A arte da chamada bela canção é um negócio em expansão. Cantores em abundância fazem covers de uma música mensal da 19ª pessoa mais rica repertório clássico do século, enquanto os compositores estão ocupados criando novos. Mas o que costumava ser conhecido como músicas recital – o título alemão para canções de um gênero outrora dominado por Schubert, Schumann, Hugo Wolf e Richard Strauss – estava se aproximando do prazo de validade.
Compradores astutos já estão detectando sinais de podridão e mofo no estilo antigo de um cantor de gravata e fraque brancos ou em uma fantasia, de pé, com o braço no piano, de um segundo tocador de banana. Não foram os cantores que chamaram a atenção aqui, mas sim as músicas incríveis, quando você seguiu as letras do seu caderno de programação. O debate é como um evento religioso, onde uma atmosfera rara merece destaque.
Os novos cantores, porém, destacaram o canto, recorrendo a canções das mais diversas fontes, antigas, novas e de gêneros. Os cantores pensam em termos de temas e teatro. O pianista torna-se um parceiro criativo. Podem ser convidados músicos, encenadores, coreógrafos e outros bailarinos.
“From Ordinary Things”, que estreou na série CAP da UCLA no Nimoy Theatre na noite de quinta-feira, é o mais recente projeto de uma das cantoras mais incomuns e atraentes desta nova geração, Julia Bullock. Uma sensacional cantora soprano, Bullock, junto com o cantor/compositor Tyshawn Sorey e o diretor Peter Sellars, desenvolveram uma noite inteira de ópera, “Perle Noir: Meditations for Joséphine”, baseada nas canções de Josephine Baker e dedicada ao Festival de Adelaide, na Austrália, em março. Outro projeto é a emocionante apresentação de Bullock, com dança, do ciclo de canções místicas, amazônicas e de morte sexual de Olivier Messiaen, “Harawi”, que chega a Wallis em outubro de 2024.
Conor Hanick, colega de Bullock na American Modern Opera Company (AMOC), foi o pianista de “Harawi” e novamente de “From Ordinary Things”. Eles são acompanhados por um violoncelista igualmente talentoso, Seth Parker Woods. O título vem da última linha de “Shelter”, música de André Previn com letra de Toni Morrison. “Neste lugar macio / Sob suas asas / encontrarei refúgio / Em algo familiar.”
Isso deixa para Bullock algo especial, e seu programa é incrível em tudo. Ele começou em estado de choque, cantando sem acompanhamento, em um palco escuro em uma sala escura, os artistas iluminados por luzes poderosas.
Julia Bullock se apresentou no UCLA Nimoy Theatre na quinta-feira em Los Angeles.
(Carlin Stiehl/For The Times)
A voz intensa e perturbadora reduz o romance e a riqueza da soprano de Bullock, que preenche uma sala sozinha, oferece um terror silencioso, o estado de “Imagem” de Nina Simone. Solo, não com uma mulher que “pensa que seu corpo não tem glória”, herdou isso de Bullock. Isso progrediu sem interrupção até a primeira música, “Nahandove”, de “Hirani Madagasikar” de Ravel, com piano e violoncelo em vez de flauta na posição original de Ravel. Aqui, a beleza é celebrada em um belo êxtase, criando o clima para “Oh, Iemanjá”, um conto de fadas, uma oração materna aquosa do “Flagelo dos Jacintos” de Tania León.
O destaque foi a música de León, com letra de Kevin Young, escrita para ensaio, mas parece que ainda não estavam prontas. Uma frase de um deles é “Toda a luz está errada?” Com programas e letras disponíveis apenas para download no celular, o público fica no escuro, sem texto e, com o sistema de som obscurecendo a dicção, sem saber o que é o quê.
Outra frase jovem – “minha maior reclamação” – cabe no sistema de som barulhento que perturba o equilíbrio, que se estende à execução da raramente ouvida Sonata para Violoncelo de George Walker, que encerra a primeira parte, sem nenhuma razão aparente a não ser para dar atenção aos músicos e um número que precisa ser ouvido.
Parker é um defensor da obra original, escrita em 1957, pelo falecido compositor cuja música só começou a chegar ao público nos últimos anos, em um esforço para reviver compositores negros negligenciados. A sonata carece da complexidade dinâmica do comando posterior de Walker, mas é sólida, forte, acessível e com um movimento lento inspirado que pode ser difícil de entender.
Seth Parker Woods, o músico e pianista Conor Hanick do UCLA Theatre morreu quinta-feira em Los Angeles.
(Carlin Stiehl/For The Times)
O estranho segundo tempo trouxe menos reclamações. Uma pausa deu tempo para se acostumar com o texto pressionado na tela do telefone. O sistema de som provou ser nada impressionante. Bullock disse que enquanto preparava o programa encontrou uma música de Robert Owens, um compositor americano pouco conhecido que morou em Munique, na Alemanha, e morreu em 2017 e escreveu uma música no estilo de Richard Strauss em um texto no dia 19.primeiro poeta Joseph von Eichendorff. Se não, é uma curiosidade.
Depois para a vanguarda. “The Last Rose” da ópera “Vanitas” de Salvatore Sciarrino de 1981, transforma a música original, com produção de voz e violoncelo, de uma forma mágica. Mais Nina Simone, as duras “quatro mulheres”, depois Previn. Junto com “Shelter”, Bullock cantou canções que escreveu com Dory Previn (“It’s Good to Be Close to You Again”) e seus arranjos de standards (“Love Walked In” dos Gershwins e “Nobody’s Heart Belongs to Me” de Rogers e Hart) para seu álbum com Leontyne Price. O bis foi “Elegy” de Massenet.
Cada música parece existir por um motivo específico. Cada música cria uma dinâmica diferente entre os três artistas. Você ouve, deixado no escuro, pensando também, enquanto Bullock pergunta por que cada música é tão importante.
Você vai para casa e lê o artigo e vê Moa nada é simples.
