Sob uma grande cúpula por onde os visitantes podem passar, a nova obra de Gonzalo Borondo pretende transformar o espaço urbano num lugar onde a fé, a memória histórica e as ilusões de ótica se unem. O médium Cultproject nota que o artista instalou a obra intitulada ‘Redentora’ no Festival Internacional LuzMadrid, abordando a memória colectiva do bairro do Pico del Pañuelo, onde teve origem em 1927 como antigo alojamento de trabalhadores de matadouro.
Conforme relatado pelo Cultproject, a escultura central do ‘Redentor’ usa a forma zootrópica em grande escala. Este dispositivo, que é uma das origens do cinema, evoca a sensação de movimento e a sequência de figuras rotativas que representam vítimas e assassinos no ambiente urbano do bairro madrileno de Arganzuela. A intervenção convida o público a refletir sobre o processo de sacrifício escondido na história do bairro e do matadouro, recorrendo a imagens em movimento, arquitetura caminhável e experiências de escuta complexas.
A composição sonora, da autoria do versátil artista e cantor El Niño de Elche, reforça a dimensão sensível da sua instalação e sugere uma ligação direta entre a arte e o seu meio social. Segundo a Cultproject, esta criação multidisciplinar busca um diálogo entre elementos arquitetônicos tradicionais e referências industriais, criando um ambiente que se torna o centro da experiência do visitante.
O projeto contém uma série de perguntas provenientes da poesia de Ángela Segovia, colaboradora de Borondo. Conforme publicado pelo Cultproject, a viagem levanta em parte questões relacionadas à invisibilidade da morte, ao processo de industrialização e aos sacrifícios passados e presentes: “Quem foi sacrificado neste matadouro? Quem foi sacrificado? Purificou o sangue de animais para pacientes com tuberculose que vieram beber na década de 1930? E quem poluiu a água hoje? da maneira mecânica. no matadouro “Onde está o sangue que não vemos mais o escritor?”
A mídia do Cultproject explicou detalhadamente que a obra busca ocupar e reindicar o espaço público, estabelecendo uma ligação direta com a história social e urbana da região, e introduzindo temas comuns na obra de Borondo, como a reintrodução do patrimônio e o diálogo entre o curto e o longo prazo. Segundo Ángela Segovia, a escultura funciona como uma “máquina desenhada para produzir a salvação” e com um “brinquedo gigante” que não se destina apenas a ser visto, mas a ser habitado pelo público, como um espaço dentro de outro.
Gonzalo Borondo desenvolveu uma carreira internacional como artista plástico e muralista, criando eventos específicos para diferentes espaços e utilizando técnicas analógicas e digitais. Ele explorou a relação entre o homem e o meio ambiente, bem como a tensão entre o transitório e o permanente. Conforme relatado pelo Cultproject, a experiência do artista na oficina de restauração de arte sacra de seu pai influenciou a forma como ele aborda temas como iconografia religiosa, ritual e transcendência a partir de estruturas contemporâneas.
O reconhecimento do trabalho de Borondo inclui a sua nomeação como acadêmico titular da Real Academia de História e Arte de San Quirce a partir de 2023. No mesmo ano, a Sagrada Família de Barcelona o escolheu com outros quatro artistas para a concepção do projeto Agnus Dei para a Torre de Jesus Cristo, e ele participou do encontro com o Papa Francisco na Capela Sistina, com outros Cproctors.
Nos últimos anos, Borondo expôs em cidades como Madrid, Roma, Milão, Paris e Londres, além de criar instalações de arte públicas e privadas em vários países da Europa, América, Ásia e Oceania, segundo Cultproject. A instalação ‘Redentora’ torna-se uma nova proposta na obra do artista que explora o conflito entre memória, indústria e arte pública, situando a sua abordagem no ambiente específico do bairro de Arganzuela.
