Jim Jarmusch recebeu o maior prêmio do Festival Internacional de Cinema de Veneza em setembro de 2025 por Pai Mãe Irmão Irmãe este será um resultado feliz em todos os anos. Um diretor que se manteve fiel ao seu charme incomum desde sua libertação um estranho no paraíso (1984), Jarmusch é um cineasta por quem quase todos os cantos da cinefilia têm um carinho especial.
MAS Pai Mãe Irmão Irmã -exibição pela primeira vez em 19 cinemas na Argentina e 9 no Uruguai- não é uma grande conquista, especialmente em comparação com Paterson (2016), até dez anos atrás. Leve mesmo para os padrões de Jarmusch, o novo filme mostra o escritor e diretor retornando ao seu estilo habitual de antologia. Ele combina a estrutura de três partes do O trem misterioso (1989), em que três grupos diferentes de pessoas se cruzaram em um hotel sujo em Memphis, e uma noite na terra (1991), que analisaram cinco táxis em cinco cidades.
Desta vez, Jim Jarmuschque abre o filme com uma versão assustadora de “Spooky” do cantor e compositor britânico. Anikaapresenta três histórias em três locais: Nova Jersey, Dublin e Paris. O trio gira em torno de pais e filhos adultos. Certos motivos (patins, relógios, a frase “Seu Tio Bob” aqui sob o título “Prepare o Frango”) aparecem em cada episódio, muitas vezes com reviravoltas inesperadas, e a história é suavemente estruturada. Mas a qualidade deles não é a mesma.
O primeiro capítulo, “Pai”, começa com uma transição entre os personagens principais (Tom está esperando) e seus filhos, Jeff e Emily (Adão Motorista sim Mayim Bialik), que veio primeiro em algum tempo. Emily se pergunta como seu pai realmente está, morando sozinho em uma remota área arborizada de Nova Jersey. Ele não conseguia obter segurança social porque não tinha um emprego de verdade. Jeff diz que lhe deu dinheiro para consertar.
Ao chegarem, encontraram o pai perturbado, provavelmente precisando de remédios e – em um momento perturbador – instável no machado. Sua casa está uma bagunça e ele não tem nada a oferecer além de água (uma bebida que, diz ele, se desculpando, sua mãe gosta; a discussão sobre água potável pode ser vista em três episódios). É um encontro incômodo, que Jarmusch conduz com esse ritmo antes de finalizar com as linhas mais familiares do esboço. No entanto, o diretor merece crédito por não brincar com afirmações que outros cineastas teriam usado para risadas fáceis.
O extenso capítulo de Dublin, “Mãe”, oferece o maior contraste entre o talento envolvido e a falta de significado do material. Basicamente inverte a dinâmica do “Pai”: aqui, a mãe (Charlotte Rampling), escritor, teve sucesso, e sua filha, Lilith (Vicky Kriepse Timóteo (Cate Blanchett), vivem num estado de instabilidade. Eles só o veem uma vez por ano, tomando chá, fazendo o possível para manter seus rancores sob controle, com Lilith escondendo cuidadosamente o fato de que ele está com uma mulher. Mas o episódio, talvez pela intenção, nunca ganha vida, como se estivesse limitado pela hesitação dos atores da relação. Embora Timothea seja considerada “um pouco perdida no mundo”, segundo sua mãe, Blanchett, que está quase irreconhecível com cabelos ruivos e óculos curtos, raramente atraiu muita atenção.
Porém, o terceiro episódio “Sister Sister” é tão encantador que nos convida a reconsiderar os dois primeiros. É uma estrela Índia Moore sim Lucas Sábado como Skye e Billy, gêmeos que dão uma última olhada na boêmia casa de seus pais em Paris. Eles compartilham memórias, olham fotos e falam em um dialeto muito verossímil, que descrevem como “coisas gêmeas”. Moore e Sabbat são maravilhosos, e este é o único capítulo em que os filhos e os pais estão totalmente desenvolvidos, embora a mãe e o pai, que morreram em um acidente de avião antes do início da ação, só sejam vistos em fotos.
Quando os gêmeos jogam oito partidas (N. de la R.: conhecida aqui como “revista”, mas a notícia só vale para maiores de 50 anos.) para ouvir a música favorita de sua mãe (a versão de “Spooky” de Springfield empoeirado), eles fornecem Pai Mãe Irmão Irmã boa simetria. Um interlúdio maravilhoso e Jarmusch no seu melhor.
Fonte: O jornal New York Times
