Takko Yamaguga diz: “O tempo é a coisa mais importante agora. O artista, que é 72 horas O primeiro show institucional com seu mokaIndica que ela tem anos ativos, os anos de trabalho são limitados. Mas essa consciência não a derruba; Em vez disso, ela está se divertindo mais até agora. Sua mente é óbvia em seu 20º ano, e ela está ansiosa para pintar todos os dias, no segundo andar do prédio de apartamentos cinzentos-azuis em Santa Monica, em uma sala branca, todos os dias.
Sentada nas cadeiras de nossas rodas perto de sua mesa de rascunho, ficou claro que Yamaguchi estava ocupada com os pais no tempo – sua mãe teria 96 anos e seu pai tinha apenas 100 anos. Ela está pronta para morar em Okima, Japão, onde ele vive e ela nasceu em um momento. Nos últimos anos, ela está lentamente trazendo coisas como cerâmica para Los Angeles na casa de seus pais e recentemente falou sobre o que fazer na coleção de quimonos de sua mãe.
O apartamento de Yamaguchi, que fica do outro lado do corredor de seu estúdio, está pelo menos equipado. Na residência, existem apenas três obras de arte nas paredes: o ícone William Levit e Lari Pitman (ela mais tarde trocou obras de arte) e pendurada na cama branca de Yamaguchi é uma de suas próprias fotos nuas, o peito é pressionado contra o plexiglas de neon-yel. Ela me diz que, por um longo tempo, hesitou em conseguir as coisas. Ela estava se movendo por quase dois anos. O assentamento em Los Angeles não foi planejado, inesperado. Ela agora é para uma parte boa de 47 anos.
Para nossa conversa, pedi a Yamagu para compartilhar um item comigo que faz sentido para ela. Ela escolheu um par de bonecas de madeira, uma menina e um menino, quando seu pai lhe deu quando estava ao redor do pai. Ela se lembra que, quando ele visitou, ela estava doente. Foi um verdadeiro deleite – naquela época, depois, eles tinham pouco dinheiro e algumas propriedades especiais. Yamaguchi me mostra sua foto em preto e branco quando criança, pegando suas bonecas no colo ao sol.
Yamugu diz que suas bonecas, sem prestar atenção à sua infância, não estão relacionadas ao seu trabalho como artista. Eu mostro belos padrões de quimono em seu corpo redondo, padrões que você vê na paisagem pintada do artista. Eu acho, mas não diga que ela é uma época de arte antes de sair de casa antes de conseguir outro idioma e país.
Quando ela é convidada a compartilhar itens significativos, Takaka Yamaguchi deu a ela um par de bonecas de madeira, uma filha e filho, seu pai aos 5 anos de idade.
Yamaguchi compartilha esta foto sua em tenra idade e pega uma boneca de madeira no colo ao sol.
Yamaguchi foi para os Estados Unidos para a faculdade. Este foi um tempo promissor de potencial e descreve que ela incentiva seus pais à sua decisão. Ela recebeu uma bolsa de estudos no Bates College em homens e, quando seus pais esperavam que ela voltasse para casa, sentiu que iria ficar. Na escola, ela tentou estudar ciência política ou jornalismo, mas quantos documentos ela quer escrever, especialmente quando está aprendendo inglês. Ela tirou uma aula de arte por curiosidade e achou que era mais agradável do que escrever um documento. Ela disse que se tornar um artista foi um “acidente”. Ela se comprometeu parcialmente com esse ofício como um meio de morar no país – ela precisava de um visto, então se candidatou à UC Santa Barbara, onde conseguiu o mestre em belas artes em 1978.
Los Angeles também foi um acidente. Yamaguchi sentiu que iria parar no caminho de volta para a costa leste, onde o artista “sério” se moveu. “Em Los Angeles, você é livre para fazer o que quiser, ninguém se preocupa – é assustador. Não parece ser tão projetado. Então eles eram atraentes dessa maneira. Mas, por esse motivo, pensei: ‘Você não pode ficar’. E ela ainda, por um momento, começou a namorar um homem que vive em Paris, e se lembra de um amigo na França, América e Japão: “Tako, você precisa escolher dois países”.
Yamaguchi pode fazer suas próprias coisas em Los Angeles. Ela “está feliz por ficar sozinha”. Menos informações estão sobrecarregadas do que um espaço como a cidade de Nova York. LA é solicitado a não estar no centro das coisas; Isso permitiu que ela fizesse as coisas em sua própria velocidade. Porque, embora o tempo seja uma fonte limitada, o tom de Yamagu funciona lentamente. Às vezes, seu marido, o galerista Tom Gymmeryon volta para casa e surpreende – a tela Yamaguchi estava trabalhando naquela manhã naquela manhã, não parece diferente. Mas ela vê uma imagem convertida nos menores ajustes, como os tons profundos da sombra.
Yamaguchi fala sobre sua lentidão quase alguma coisa. Em uma entrevista a Laya Allman neste verão neste verão, ela descreveu o “tempo de desperdício” a felicidade distorcida “. Espera -se que produza sua rebelião contra o capitalismo e mais rápido. Seu busto, cintura e lições não dão mais tangíveis ao seu próprio retrato, porque pintou cada ponto branco branco no topo de um crochê, tanto quanto possui a cor azul da saia, tanto quanto possuía. Ela o pintou há apenas uma década, mas ela me diz: “Eu não poderei mais cortar as roupas”. Eles provavelmente tiram muito dela.
Aos 72 anos, a artista está fazendo seu primeiro evento institucional com a MOKA.
Takko Yamaguchi, irracional (Sapphire Tow Top), 2020, óleo na tela, 48 x 36 polegadas.
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Yamaguchi agora está se concentrando em fazer pinturas que já estão familiarizadas com ela, usando forma frequentemente encontrada e pintada em sua carreira: trança, cones, colunas, montes, ondas de loop. Juntamente com essa forma, ela é chamada de “abstração no reverso” – imagens abstratas que crescem em sua própria paisagem natural. Ela menciona o Walle Stevens escrito em seu diário: “Todas as nossas idéias vêm do mundo natural: o mesmo guarda -chuva de árvores”. Mas e se o guarda -chuva, em vez das árvores for o mesmo? O mundo das cores e tamanhos – arte – é muito real e vivida.
Em Moka, Yamaguga tem 10 ondas na praia: o oceano com cortinas douradas para o céu e ondas roxas para a água; Eles estão no pano de fundo das erupções cutâneas dos balés, o oceano que parece um bando de tiro vermelho e branco do horizonte. Há um mês, vi um corpo diferente no final dos anos 80 em sua galeria em Lower Manhattan: cinco grandes pinturas, uma ótima pintura e paisagens de folhas de ouro Yamaguchi no final dos anos 80.
Quando pergunto ao trabalho de Yamagu juntos, ela diz: “Eles dizem:” Eles são surpreendentemente consumidos pelo tempo e continuamente “e, ela sorriu e disse:” Eles têm uma série de contrários. “Seu trabalho já esteve longe das tendências – sempre no futuro ou no passado, mas não no presente, diz ela.” O que poderia ser mais obscuro do que uma paisagem marítima e na etapa? “, Anna Cataz, a curadora do chuveiro de Moka perguntou à retórica durante o jogo de abertura.
Takko Yamaguchi, “Procissão”, 2024, óleo na tela e folhas de metal, 40 × 60 polegadas. (101,6 × 152,4 cm). Jean Omai; Pela cortesia do artista; Ortuser; Nova Iorque; E as-is.la; Los Angeles.
(Jeen Omaagi)
Takko Yamaguchi, “Inocente Biander #4”, 1988, folhas de óleo e bronze no papel, 53 x 83 1/2 polegada. Artistas, Artzer, Nova York e AS-IS.LA, cortesia de Los Angeles.
(Dario lasagni)
Yamaguchi está satisfeito com suas diferenças e muito. Os românticos no final do século 18 a inspiraram a pintar as paisagens do mar, mas ela “não é romântica”. Ela aprecia artistas espontâneos e expressivos, mas tem um “lado legal”. O sentimento tenta “evitar” – “mantenha -o longe”. Quando pergunto a ela o porquê, ela diz que pode parecer uma “autoconsciência”, “uma espécie de insuficiente”. Ela prefere estar no controle. Mas o que quer que esteja comigo no apartamento de Santa Monica em seu apartamento em Santa Monica, é um lado suave, este é um lado que pensa no tempo de morte e ignora as bonecas de sua infância – ela é um lado que mantém privado e geralmente é diferente de seu trabalho, embora essa diferença não seja realista. “Existe uma maneira de voltar às emoções”.
Após a nossa entrevista, fico com o apartamento de Yamaguchi, enquanto os fotógrafos tomam o retrato do artista de Janel Fong. Ela diz a Janel para garantir que ela pareça boa, mas ela já é linda: seu jeans a distância sublinhado, óculos pretos redondos e franja bem otimizada. Jenlanble, que ouve muitas de nossas conversas, surpreende o que faz para relaxar Yammuga, com que intensidade a atenção de seu tempo e seu trabalho foi pago. “Banho. E tente jogar a TV japonesa. E vinho!” Qualquer vinho barato, ela explica.
Volto ao estúdio dela e verifico a tábua presa com vários pedaços de papel. Há uma notícia de Yamaguchi quando ela era jovem, ela estava de pé com um cigarro em frente à pintura de um fumante. Existem várias fotos de uma estrada selvagem e várias fotos de cena. Quando pergunto a ela sobre isso, ela diz que sempre que ele os vê, o marido os remove do jornal e lhe dá. Penso nas três pinturas no show de Moka, que tem estradas suaves e abertas no meio do oceano – movendo o oceano, viajando. Eu acho que Los Angeles é uma longa parte do Oceano Pacífico para separar Yamaguchi do Japão, seus pais e como ela está mais viajando em sua vida.
Yamaguchi diz: “O tempo é a coisa mais importante agora.
Quando peço a ela que morando em dois lugares e idiomas, sua arte afetou sua arte “, disse Yamaguchi,” onde quer que eu estivesse, pensei que estava do lado de fora e não poderia estar totalmente integrado. E em meu próprio país eu também me senti muito estranho. “Ela acrescentou:” Isso pode ter afetado meu trabalho “.
Quando penso no que o trabalho de Yamaguchi adicione, penso em ser suspenso no tempo e no espaço, especialmente não, mas é pressionado perto desse momento. Penso em foco: antes do corpo humano ou dos padrões oceânicos do outro mundo. Penso no abraço de cores, texturas e formas. Eu me pergunto o quanto o trabalho dela acomoda, como ela não se apega ao método da mesma estética ou expressão. Não existe tal maneira.
Digo a Yamaguchi que da próxima vez que ela precisar de um grande evento, no qual todo o seu trabalho é vizinho, para mostrar sua multiplicação. Moka Show é apenas um quarto. Isso faz parte da série “Focus” do museu, uma exposição reservada para artistas emergentes. “72 e o surgimento está chegando”, diz Yamaguchi Rally. Claro, ela está aqui – são organizações que estão pegando.
Como dizemos, Yamagu diz como é bom passar um tempo com “jovens”. Agradeço a ela por sacrificar horas desde o valioso dia de trabalho. Quando descemos os degraus, ela acena e liga do parapeito: “Aproveite sua vida longa!” Lembrando a visita do tempo.
