Poucas músicas são melhores que a infância. Nos últimos meses, esse conceito ganhou forma visual em todas as passarelas de moda, com marcas como Chanel a Estúdio Acne mostrando desenhos infantis, muitas vezes chamados de ‘design sem sentido’. A estética favorece a feiúra e o erro em vez do brilho ingênuo e polido.
As capas de livros são o meio mais recente a abraçar a tendência. Rabiscos, rabiscos, marcas de giz de cera e adesivos – evocando Lisa Frank e desenhos animados – começaram a aparecer nas capas da ficção popular da Geração Z hoje. Quanto mais jovem e menos refinado, melhor.
A capa, muitas vezes acompanhada de ficção escrita por mulheres, indica um registo emocional específico da agitação, que promete juventude. A linguagem visual evoca uma época mais simples – uma recaptura da inocência perdida. Para os leitores da geração Y e Z que adoram coleções como Labubus, pulseiras da amizade e grampos de cabelo em forma de borboleta, é natural que a direção de arte siga o exemplo – às vezes com um toque irônico. Muitas vezes, a ludicidade do design ofusca as deficiências do personagem principal.
A tendência da capa do livro, repleta de nostalgia da infância, promete uma ficção que aborda o sofrimento dos adultos em tempos de privação. Em a subpilha, Natasha Stagg, crítica cultural e cartunista, comentou sobre a tendência, observando: “Encontrar o reverso dessas imagens leva a livros sobre como criar filhos, como lidar com ansiedade ou dores de cabeça, ou como ensinar as crianças a pintar fora das linhas como pais artísticos”. A capa do livro, que cria tendências, sugere uma ansiedade compartilhada em relação à idade adulta, destacada pela cultura “feminina” que alimentou uma onda de opinião online nos últimos anos.
Portanto, é justo que escritores de ficção da Geração Z, como Honor Levy, adotem a estética. “Meu primeiro livro” Há adesivos de coração femininos em um fundo rosa choque. A estética Y2K traz à tona o diário de uma menina. Enquanto isso, a história de 2025 “Não está certo” de Ariana Harwicz, sobre uma mãe que perde o filho em uma batalha pela custódia, usa a escrita errada na capa. No outono, Preocupação trimestral de McSweeney está alojado em um fichário com uma bela paisagem subaquática no estilo Lisa Frank na capa. Este mês, Cazzie David publicou um livro de ensaios sobre a primeira infância intitulado “Delírios: Grandeza, Romance, Processo”Com uma embalagem que parece um bolo de aniversário.
(Publicação New Directions, Penguin Books)
O autor e crítico cultural Drew Zeiba observou a tendência em seu artigo Substack de junho de 2025. no design do livro“Zeiba escreveu em um e-mail. “É uma mudança das camadas, do borrão, do limpo – para algo mais ilusório ou uma referência ao id.”
Zeiba disse: “Está tudo bem que os livros de colorir para adultos sejam mais caros do que a ficção. Fico surpreso com o quão temporário é uma pintura ou um símbolo – não existe uma forma final para ele.”
Em janeiro deste ano, a romancista e cofundadora da Forever Magazine, Madeline Cash, lançou seu aguardado primeiro livro, “Lost Sheep”. A história segue uma família dilacerada em um casamento aberto, conspiração e turbulência emocional. Desenhada por Na Song, a capa traz gotas de giz de cera azul e uma pequena foto de uma garota.
A capa foi fortemente influenciada por Vivian Girls, de Henry Darger. “Eu me apeguei a essa pintura de Henry Darger quando estava escrevendo o livro. Eu senti como se fosse realmente a imagem de uma menina fugindo do caos total”, disse Cash.
“Os manuscritos infantis também são uma pista falsa para os tópicos mais sérios e sérios do livro”, disse Cash.
(Grupo Editorial St. Martin, Farrar, Straus & Giroux)
“Quando li Cash, fiquei impressionado com o fato de que as crianças do livro – e as crianças estão no centro do livro – são muito perspicazes e transformadoras, e a ‘ovelha perdida’ se refere a um grupo específico de adultos no texto”, acrescentou Zeiba.
Uma lógica artística semelhante sustenta o livro 2025 de Sophie Kemp, “Lógica do paraíso“que chamou a atenção por sua capa nada lisonjeira. A capa do livro é uma pintura existente do artista Naruki Kukita, do Brooklyn, selecionada pela veterana diretora de arte Martha Kennedy com a contribuição de Kemp. Kennedy encontrou “Virtual Temptation in Eden” na revista semanal de arte chamada “Isso é bom. “ A imagem invoca um livro de colorir infantil com tom mais escuro, misturando desenhos e estilos de desenho para retratar Adão e Eva no paraíso. Uma cobra de desenho animado estava escondida atrás deles.
O design reflete a prosa memorável. “Esta história apresentava uma das vozes mais originais que já li. Descrevi-a como um sonho febril intelectual”, disse Kennedy. “Lembro-me do editor chamando-a de ‘a primeira história real da Geração Z’.”
Kemp se lembra de ter enviado longos e-mails sobre inspiração para capas de livros. “Quero algo muito maximalista. Quero que seja uma imagem pré-existente. E quero fazer algo chocante ou maluco”, disse Kemp. Kennedy mostrou uma pintura a Kukita e foi amor à primeira vista para Kemp.
(Publicação Novas Direções, Simon & Schuster)
“A combinação de belas pinturas e animação plana (muitas vezes de sexo muito intenso) de Kukita parecia se encaixar perfeitamente no tom desta história”, disse Martha Kennedy, diretora de arte da Simon & Schuster.
Em seguida, insira a fonte Comic Sans – uma linha sarcástica perfeita. “Vamos usar algum tipo de script que não pareça correto”, lembrou Kemp. “Esta é a primeira vez em meus 35 anos de trabalho que uso o Comic Sans para outro tipo. Sinto que é um top meio estranho”, explicou Kennedy por e-mail.
Kemp descobriu que o design e o conteúdo do livro de Cash se encaixavam perfeitamente. “Os livros meus e de Madeline são sobre mulheres que não têm bom senso”, diz Kemp. “Faz muito sentido com a personagem principal da minha história, que é uma garota muito ingênua, para que a capa do livro combine com o tom da minha criação.”
Enquanto trabalhava com marketing, Cash relembra outra tendência nas capas de livros, chamada de “bolha de livro”. A bolha é cor de terra e está estampada nas capas dos mais vendidos há anos. “Com qualquer tipo de estética viral: um desses livros funcionou tão bem que eles desenharam todas as capas para imitar isso, porque as pessoas foram atraídas por eles”, disse Cash. “Parece que todo o conteúdo é o mesmo e está espalhado por todos. Isso estraga a maioria desses livros.”
“Eu realmente queria me destacar”, disse Cash sobre sua própria capa.
Connors é um escritor que mora em Los Angeles. Ele realiza a atividade de ler literatura Um narrador não confiável na Nico’s Wines em Atwater Village todos os meses.
