Os jornalistas costumam rotular Mon Laferte de “Femme Fatale” – uma ativista que atormenta seu interesse amoroso.
Depois de mais de duas décadas, a cantora dos Singers, Singser, aprende a abraçar o passado tropical com rock frio em “Femme Fatale”, o álbum de estúdio de nove episódios que ela lançou em outubro.
“Cheguei à conclusão de que há uma visão de mim como mulher que é muito refutada – por isso é perigosa. (“Fui a Camden e tirei uma foto ao lado do monumento (Amy Winehouse)”, observou ela, mencionando a inspiração do saudoso R&B.)
Toherne contou sua perigosa feminilidade em “Femme Fatale:” a coleção Cabaret, Cabaret Pop Ballads, publicada ao som do teatro que ela popularizou com antigas explosões como “Tu falta de querer” e “migen amor”. Antes do lançamento do álbum, a doença caiu em desgraça como prato de Sally na produção de “Cabaret” na Cidade do México. É um pedido explosivo do teatro – onde agora existem tantos registros secretos.
Cada música de “Femme Fatale” parece vir de um idioma. Conta a história de um amor antigo – que parece tranquilo para a cantora de 42 anos, nascida Norma Monserrat Busstatante Tantete em Viña del Mar, Chile.
Entre eles está “otra noche de llorar”, que lamenta o amor incontrolável; Depois há “El Gran Señor”, que insulta mulheres covardes. O “1:30”, o tom do filme de melhoria, que equilibra a história da exploração, o equilíbrio do equilíbrio e do estado de alerta e a falsidade dos assuntos históricos – como a revolução industrial mundial, e o tipo de Pinochet em 1973.
“A música é muito política e tudo é minha história”, disse Settee, que admite que suas músicas são difíceis de cantar. “A última parte é a mais difícil – onde vou falar sobre a vitória – onde não posso deixar de ouvir aquela música. É realmente desconfortável. É difícil falar sobre algo embaraçoso.”
“Femme Fatale” é uma jornada pessoal que leva à dor de aceitar o passado. O disco terminou com o número floral comercial “Vida normal”, em que ela voltou para a mãe – principalmente depois de dar à luz o primeiro filho em 2022 com Widon Joel Orta, guitarrista da banda mexicana Celofán.
“É uma forma muito honesta de dizer que, depois de tudo, só quero viver uma vida normal”, disse a residente do Grammy Latino.
Mas antes de entrar no Feme chileno pode viver em um Vida jurídica, Ele participará primeiro da turnê Fememe Femme Femme FemMe Femme Fatale, que incluirá datas na América Latina e posteriormente. A primeira parada de Laferte é em sua cidade natal, Viña del Mar, para o festival internacional de música. “É como voltar para casa”, disse ele.
Esta entrevista foi editada e editada para maior clareza.
Mon Laferte é cinco vezes vencedor do Latin Gram.
(Mayra Ortiz)
Você esteve em Londres para a premiação de moda com Willy Chavarria, indicado como designer do ano. Como surgiu essa experiência?
Fui à casa do Willy. Jantamos e vimos muita gente muito fashion, muitos artistas com looks super bacanas. Sempre me interessei por moda, além de cantar, dançar e tocar violão. Gosto de capturar mulheres e suas roupas, suas roupas, coisas assim… talvez tenha sido aí que comecei meu sonho de ser designer. Esteticamente no meu último álbum, “Autopoiética”, era tudo barroco – eu era um pouco como a Maria Antonieta, usando vestidos grandes nos meus shows. Desta vez em “Femme Fatale” (o estilo é boêmio, com lantejoulas e corrida).
“Femme fatale” é forte e sexy. Por que você decidiu usar essa frase no título do álbum?
Femme Fatale tem um peso negativo. Você pensa nas mulheres como pessoas más que sempre trazem pobreza e fazem coisas ruins. E o nome que o jornalista me deu: A femme fatale chilena.
E eu adoro isso. Gosto de brincar com o conceito de mulheres perigosas. Gosto que seja emocionante, porque gosto de música teatral e sombria. Isso não quer dizer que eu seja uma mulher sã e salva – já o fiz muitas vezes na minha vida, mas não o tempo todo. Mas gosto de ser caluniado dessa maneira.
Como você descreveria seu estilo musical?
Quero levar (o álbum) para o mundo do jazz para que eles possam fingir sem desconto, para que possam soar melancólicos. Nos últimos anos tenho ouvido muito jazz, então por que não fazer um álbum que eu queira ouvir? Quando eu era pequena ouvia Jazz em casa por causa da minha mãe, mas achava chato. Mais tarde, quando eu era mais jovem, pensei: “Isso é música do Elevator”.
Mas à medida que fui crescendo, me livrei desse preconceito. Quando comecei a ouvir Jazz sem julgamentos, também comecei a ver muita poesia e bobagens. Acho que esse é o aspecto da inovação; Você tem que ter muita coragem para entrar, porque a sua manipulação virá e ela morrerá. Essa é a minha coisa favorita. Acredito que existem violinistas e poetas ao mesmo tempo.
Este outono foi na produção de música “cabaré” na Cidade do México. Como foi a experiência e o que inspirou a música de “femme faty”?
Sim! Eu sinto que eles se complementam. Sinto que meu trabalho no prato de Sally no teatro alimentou esse mundo de “mulheres mortas”. Tem uma música no álbum, “vida normal”, aquela música que a música cabe e é disso que se trata. Minha experiência teatral foi ótima e me diverti muito e aprendi muito nesse processo intenso.
Quero falar sobre a música “vida normal”. Você é uma modelo que vai se tornar como sua mãe e viver uma vida normal, que só parece um pouco com o tema “femme fatale”. Foi intencional?
Feito. Porque a primeira música, “Femme Fatale”, me explica isso agora: sempre trago problemas, sempre destruo meu amor, sou especialista em naves espaciais. Mas eu deixei essas coisas irem para o chão. Com as músicas de “Femme Fatale” fui mais fundo no passado, para matar aquela persona.
(“Vida normal”) é muito honesta e me representa agora. Me olho no espelho e não me reconheço quando estou me inclinando para frente ou antes de avançar – meu corpo mudou, principalmente depois da maternidade. É verdade que vejo o rosto da minha mãe e é difícil aceitar isso. Eu estou velho. Naquela época não me conheço nem jovem nem velho, 40 anos. Parecia uma bela maneira de fechar aquele álbum. É uma forma muito honesta de dizer que depois de tudo, só quero uma vida normal.
Uma música que me chamou a atenção foi a música jazz “13h30. “As mulheres falam sobre coisas sobre as quais as mulheres não falam com frequência. Qual foi o processo de pensamento por trás dessa música?
Acho que esses são os mais difíceis que já escrevi. Abordo muitos microtópicos – masturbação, orgasmos falsos – acho que muitos de nós já passamos por isso. Fala sobre a exploração, o abuso sexual e o corredor da morte que aconteceram durante a ditadura de Pinochet no Chile. A música é muito política e tudo é minha história. A última parte é a mais difícil, onde falarei da vitória, até o momento não consigo ouvir essa música. Muito desconfortável. É difícil falar sobre algo que não seja constrangedor.
Conversei com os músicos e disse a eles que quero ser rápido, quase desesperado, quase como o Bass como um guerreiro na sua urgência, dá o jeito urgente, como (nós) escapamos no jeito urgente. Já tocamos juntos umas 8 vezes e eu adoro isso.
O álbum também conta com Natalia Lafourcade e Silvana Estrada em “One and Only My Love”. Como foi trabalhar com essas vozes diferentes que muitas vezes se complementam?
Os três Estados Unidos acabaram de cantar, sinto que somos muito diferentes, o universo é diferente. Acho que tem a ver com o fato dele ser um cantor-pacificador, mas nós somos especiais. Acho que isso (comparação) tem a ver com o fato de sermos mulheres; Existem muitas bandas não masculinas que podem dizer o mesmo.
Somos todos bons amigos. Eu sei que Natalia existe há anos e nós nos amamos e são todas mulheres. Todos os três sons são muito bonitos e gosto de combiná-los. É precioso cantar junto uma música que considero a mais bonita do álbum. É doce e honesto. É sobre as dificuldades entre parceiros – e descreve a mim e ao meu marido. No final das contas, nós nos amamos e continuamos presentes.
