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‘Morte de um vendedor’ de Noise Within decepciona, ‘The Price’ prospera

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Quando o mundo está um caos, as pessoas no palco procuram uma explicação. Arthur Miller oferece algo melhor: inteligência moral. Ele não diz ao público o que pensar, mas os desafia a pensar mais.

Claramente, existe uma fome atual pelo trabalho de Miller. Suas histórias voltaram a ter alta demanda em Los Angeles, Nova York e Londres.

Um novo revival de “Death of a Salesman”, estrelado por Nathan Lane e Laurie Metcalf, está na Broadway. E uma produção menos repleta de estrelas da obra-prima de Miller estreou no fim de semana passado no A Noise Within de Pasadena.

“All My Children”, a peça de Miller sobre a ética falha do capitalismo na forma de um drama doméstico, acaba de completar uma exibição de sucesso na Antaeus Theatre Company, em Glendale. E o National Theatre Live transmitirá a recente produção londrina, estrelada por Bryan Cranston e Marianne Jean-Baptiste, em abril e maio, de Boston Court Pasadena e LA Theatre Works. (No final do ano passado, assisti à exibição em Wallis de outro revival em Londres, a produção de 2019 estrelada por Bill Pullman e Sally Field.)

Dana Dewes e Scott G. Jackson em “The Price” no Pacific Resident Theatre em Veneza.

(Ian Cardamone)

“A View from the Bridge”, um drama que conta com um enredo para funcionários da imigração, não poderia ser mais oportuno. O mesmo pode ser dito sem remorso sobre “The Crucible”, a representação de Miller da caça às bruxas de McCarthy. A peça, que sempre vem à mente quando há abuso de poder, gerou um comentário feminista moderno, o thriller de Kimberly Belflower, “John Proctor é o vilão”, que chegará ao Fórum Mark Taper no próximo ano.

A pequena e bela produção de “The Price” no Pacific Resident Theatre é imperdível hoje. O drama de Miller de 1968, escrito durante os dias sombrios da Guerra do Vietnã, trata da colocação dos restos de um edifício famoso. Quando dois irmãos divorciados trabalham com um avaliador de 89 anos para tentar avaliar as antiguidades e pertences pessoais que seu pai – que morreu na Grande Depressão – deixou para trás, a história familiar que eles tentavam enterrar explode.

As peças de Miller forçam os espectadores a ligar os pontos não apenas entre o passado e o presente, mas também entre o político e o pessoal. Sua história estabelece um conflito doméstico contra um sistema social que manipula sutilmente o campo de jogo de seus personagens.

Miller é frequentemente contrastado com Tennessee Williams. E embora seja verdade que Miller é mais um realista social e Williams é mais um poeta dramático, a boa peça de carpinteiro de Miller é emocionalmente terna e o drama de Williams está bem ciente do poder da vida comunitária.

Jason Huber, Dana Dewes e Scott G. Jackson estão na sala de estar

A realidade de “The Price” é tão pesada quanto os velhos móveis de madeira que os irmãos Franz, Victor (Scott G. Jackson) e Walter (Jason Huber), tentam aproveitar.

(Ian Cardamone)

O diretor Elia Kazan sentiu-se atraído por esses dois dramaturgos porque entendeu que eles estavam tão interessados ​​na história dos americanos individualmente quanto na história da América. Kazan encontrou nos dois escritores poesia e graça mais do que suficientes para satisfazer o novo tipo de ator real que apresentou no palco e na tela.

“Death of a Salesman” e “The Price” são jogos diferentes. O primeiro, que Miller imaginou como “The Inside of His Head”, é bem elaborado, às vezes tocando rápido e livremente enquanto traça a vida mental conturbada do vendedor deprimido de Willy Loman. Em contraste, “The Price” parece à primeira vista uma loja de antiguidades lotada, mas acontece que a casa onde a família Franz morou após a quebra do mercado mudou tudo.

A realidade de “The Price” é tão pesada quanto os antigos móveis de madeira (misturados e dispostos no vistoso cenário de Rich Rose) que os irmãos Franz, Victor (Scott G. Jackson) e Walter (Jason Huber), tentam conseguir dinheiro de um astuto negociante de antiguidades chamado Gregory Solomon (Richard Fancy). “Salesman” é mais sutil em seu drama, mudanças de local e desfoque de época. Mas também depende da capacidade do ator de incluir detalhadamente o significado histórico de seus personagens.

Richard Fancy e Scott G. Jackson

A peça de 1968 de Arthur Miller, “The Price”, escrita durante a Guerra do Vietnã, trata da colocação dos restos de um edifício famoso.

(Ian Cardamone)

“The Price”, dirigido por Elina de Santos, prospera na intimidade do palco principal do Pacific Resident Theatre. Não há ninguém no jogo que não seja profundamente povoado por um jogador que entende o valor de ouvir.

A história se desenvolve no conflito entre Victor, um policial que abandonou a faculdade para sustentar o pai, e Walter, um médico rico que não fez tais sacrifícios e está irritado com a condenação que passou a vida para evitar. Miller dá a esses dois personagens uma reivindicação de justiça, criando um conflito tortuoso que se desenvolve entre os irmãos e que é convincente de seguir.

Mas a complexa dinâmica emocional entre Victor e sua esposa Esther (Dana Dewes), que está desiludida com a resignação e ambição do marido, mas leal a ele e preparada para lutar por si mesma, também é tratada com cuidado. Quanto a Solomon, o analista que rouba a cena, que transmite a sabedoria do velho mundo e faz estimativas para fechar móveis entre mordidas em ovos cozidos, é trazido à vida por Fancy, que estrelou “All My Sons” e “Death of a Salesman” na PRT e dá vida a essa produção com sua experiência passada.

Eu vi “The Price” no domingo, após a decepção da abertura de sábado à noite de “Death of a Salesman” no A Noise Within. Esta produção, dirigida por Julia Rodriguez-Elliott, parece completamente destruída pelo conjunto de Frederica Nascimento que não possui CEP no Brooklyn nem endereço que possa ser encontrado em qualquer lugar.

Deborah Strang, Ian Littleworth, David Nevell e Geoff Elliott

Deborah Strang, Ian Littleworth, David Nevell e Geoff Elliott em “Death of a Salesman” em A Noise Within.

(Craig Schwartz)

Mas o maior problema é o desempenho instável. Geoff Elliott, que divide o título de diretor artístico de A Noise Within com sua esposa Rodriguez-Elliott, não interpreta Willy Loman, mas experimenta uma variedade de sotaques, nenhum dos quais convence o nativo do Brooklyn. Os Lomans deveriam ser imigrantes irlandeses ou um dialeto de Boston que será afetado quando o desenho animado nova-iorquino se aposentar?

A casa não precisa ser criada para ser real, mas como desempenha um papel importante no jogo, sua presença no palco deve ser pelo menos perceptível ao jogador. A certa altura, perto do clímax da peça, Willy planta sementes no quintal, mas Elliott não dá credibilidade às ações de seu personagem. Willy pode estar entregando o jornal ou limpando o chão da cozinha, então suas ações são interrompidas.

É verdade que ele não está em seu juízo perfeito, mas é apenas mais um exemplo da realidade atual do jogador sendo simplesmente ignorada. O mundo de Willy não sobe ao palco e o resto do elenco parece vagar no limbo que resta.

Geoff Elliott e Deborah Strang

“Death of a Salesman” é mais sutil em seu drama, mudanças de local e desfoque de época.

(Craig Schwartz)

Como Linda Loman, a geralmente confiável Deborah Strang tenta seguir o exemplo de seu marido Willy, mas parece que não há fim à vista. Happy, de Ian Littleworth, o filho desiludido sempre em busca de uma saída, parece desconfortável não apenas em seu comportamento, mas também em seu domínio do roteiro.

Biff, de David Kepner, o filho pródigo que redescobre por que fugiu, tem o desempenho mais focado. Pelo menos é possível acreditar no que seu personagem deveria sentir, mas a falta de produção não lhe dá para cavar. A queima emocional da cena climática com Willy nunca atinge níveis catárticos.

No entanto, prestei muita atenção às advertências de Miller sobre aderir à ética do vendedor. A crença de Willy de que a boa comunicação é mais importante do que a habilidade e que a tagarelice e o blefe podem substituir o trabalho duro explica muito sobre a bagunça em que nosso país se encontra hoje.

David Kepner e Ian Littleworth

David Kepner, que apresenta a atuação mais focada, e Ian Littleworth em “Death of a Salesman”.

(Craig Schwartz)

Mas a visão dramática de Miller exige que o ator recrie a experiência de seu personagem, como faz na produção de De Santos. “O Preço” pode não ser uma obra-prima indiscutível como “A Morte de um Vendedor”, mas a sua construção sólida revela uma enorme complexidade quando a história humana é cuidadosamente considerada e as forças sociais que moldam as nossas vidas subitamente vêm à luz.

‘O preço’

ONDE: Pacific Resident Theatre, 703 Venice Blvd., Veneza

Quando: quinta a sábado às 20h, domingo às 15h. (Veja exceções). Termina em 11 de maio

Ingressos: $ 45

Contato: (310) 822-8392 ou

Hora de ir: 2 horas e 30 minutos (incluindo intervalo)

‘Morte de um vendedor’

ONDE: Um ruído interno, 3352 E Foothill Blvd., Pasadena

Quando: 19h30 de quinta a sexta, 14h e 19h30 de sábado, 14h de domingo. Termina em 19 de abril

Ingressos: A partir de $ 41,75

Contato: noisewithin.org ou (626) 356-3100

Hora de ir: 2 horas e 45 minutos (incluindo intervalo)

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