Quase 60 anos depois de deixar a carreira de estrela de cinema, Elvis Presley é mais uma vez um grande sucesso de bilheteria.
Depois de “Elvis” de Baz Luhrmann em 2022 e “Priscilla” de Sofia Coppola em 2023, o Rei do Rock ‘n’ Roll alcançou o top 10 de filmes de bilheteria pela terceira vez em menos de quatro anos.
O longa-metragem/documentário de Luhrmann, “EPiC: Elvis Presley in Concert”, estreou em quinto lugar no mercado interno e arrecadou US$ 8,5 milhões em todo o mundo em seu primeiro fim de semana de lançamento. Até o momento, os custos de envio atingiram US$ 14 milhões.
O filme, exibido em mais de 5 mil lugares, ficou abaixo de “Pânico 7” e “Cabra”, que ficou em primeiro lugar de bilheteria. “EPiC” marca a terceira maior abertura de um documentário de todos os tempos, à frente de “One Direction: This Is Us” (2013) e “Michael Jackson’s This Is It” (2009).
O forte início é o mais recente sinal de que documentários musicais e filmes de concerto continuam a ser atrações de bilheteria para fãs dedicados e espectadores regulares, mesmo enquanto os estúdios se concentram no desenvolvimento de cinebiografias de músicos lendários como os Beatles e Michael Jackson.
“O que vemos na vida de viver na Internet e ver telefones é que os jovens querem especialmente participar num grupo, ir a um evento, e os filmes musicais são um evento para eles”, disse Luhrmann num comunicado. “O mais gratificante é ver o público jovem, mesmo alguns que não sabem quem é Elvis, batendo palmas, cantando e dançando na tela. Acho que veremos mais filmes musicais de ação no futuro.”
O tributo cinematográfico ao Rei do Rock ‘n’ Roll foi feito inteiramente com imagens nunca antes vistas.
(Néon)
O mais novo tributo cinematográfico de Luhrmann ao astro do rock nascido em Memphis é feito inteiramente de imagens nunca antes vistas. A equipe de direção de “Romeu e Julieta” tropeçou nesta imagem invisível em uma mina de sal subterrânea no Kansas enquanto fazia o filme biográfico de 2022 estrelado por Austin Butler. “EPiC” segue Presley enquanto ele retorna à música ao vivo em sua casa em Las Vegas após uma carreira como ator.
Com lançamento limitado em 20 de fevereiro, o filme de uma hora e 36 minutos, que supostamente custou cerca de US$ 10 milhões para ser produzido, estreou em 325 localidades. Também passou uma semana em IMAX, tornando-se a semana mais movimentada para um documentário IMAX.
Elissa Federoff, chefe de distribuição da Neon, que cuida da distribuição doméstica do filme, disse que o público se conecta com “EPiC” porque “oferece uma oportunidade única de ver Elvis no auge”.
“O mundo da tela grande leva isso para o próximo nível. O público de todas as idades pode mergulhar nesses espetáculos incríveis, e fazê-lo com amigos, família e um teatro completo torna tudo inesquecível”, disse Federoff. “Esse é o poder dos filmes musicais – eles transformam o teatro em um lugar para uma experiência única e compartilhada.”
“EPiC” é a mais recente adição à crescente pegada musical no cinema. No ano passado, o lançamento de diversos documentários musicais e filmes conseguiu arrecadar dois milhões de dólares de bilheteria. “It’s Not Over, Jeff Buckley” arrecadou quase US$ 1,5 milhão, “Pink Floyd: Live at Pompeii” arrecadou US$ 6,4 milhões e “Becoming Led Zeppelin” da Sony Pictures arrecadou mais de US$ 14,6 milhões em todo o mundo, de acordo com dados globais do Box Office Mojo.
Marc Allenby, executivo-chefe da Trafalgar Releasing, uma empresa britânica focada na distribuição de filmes musicais, disse que Taylor Swift ajudou a acelerar a popularidade do cinema musical.
Em 2023, a cantora colocou nos cinemas o filme-concerto “Taylor Swift: The Eras Tour”, arrecadando US$ 260 milhões em todo o mundo. (Trafalgar ajudou a distribuir o filme para públicos fora dos Estados Unidos e Canadá.) No ano passado, Swift organizou uma festa de lançamento de seu último álbum, “Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl”, que arrecadou US$ 50 milhões em todo o mundo.
A Trafalgar expandiu seu portfólio para acompanhar a demanda. No ano passado, a empresa lançou 39 filmes, contra 27 em 2019. Outro documentário de Trafalgar – “Twenty Pilots: More Than We Thought” – ficou em quarto lugar no fim de semana passado, com vendas de ingressos de US$ 3,7 milhões.
“EPiC” segue Presley enquanto ele retorna à música ao vivo em sua casa em Las Vegas após uma carreira como ator.
(Néon)
“A música ao vivo é um ativo de longo prazo… enquanto houver uma indústria musical, haverá uma indústria cinematográfica para apoiá-la”, disse Allenby. “Há um interesse muito maior no potencial de trazer novos públicos para o cinema, tanto em termos de receitas como de audiência. Mas é a expansão do que o cinema é – é um centro de entretenimento ou um centro cultural.”
Em uma das primeiras exibições IMAX na semana passada, os fãs nos assentos do teatro Century City da AMC dançaram e aplaudiram enquanto Presley parecia tão brilhante e suado como sempre.
“Foi como um show ao vivo. Fomos à festa de aniversário de Prince (“Prince: Sign o’ the Times” retorna aos cinemas em agosto) e todos estavam cantando junto. Adoro compartilhar um palco comum”, disse a espectadora Rachel Bailit. “Era tão vivo. Era como ir ao parquinho.”
Seu amigo John Lacy acrescentou: “É mais difícil do que o show. Prefiro estar em um local ao vivo. Mas essa oportunidade não surge com frequência. Não há nada como a experiência ao vivo. Mas há muito a ser dito sobre sentar-se em um teatro com pessoas.”
Amanda Walencewicz, outra participante, disse que iria ver filmes no cinema porque esses são seus tipos de filmes favoritos. Ele diz que os filmes musicais também mudam seus hábitos de audição.
“Quando você vai ver um filme biográfico musical ou um documentário, você esquece quantos sucessos certos artistas têm. Isso dá vontade de ouvir suas músicas no carro, a caminho de casa”, disse Walencewicz.
A correlação entre ouvir a música de um artista depois de assistir a um documentário ou filme-concerto é independente da experiência cinematográfica. Quando os vídeos documentários ganham força nas plataformas de streaming, os artistas também costumam observar um aumento no número de ouvintes.
Quando “Becoming Led Zeppelin” chegou à Netflix no ano passado, tornou-se o documentário musical mais assistido em todas as plataformas de streaming. A pesquisa elevou o alcance mundial da banda de rock britânica nas rádios ao seu maior pico semanal na época, atingindo 40,4 milhões. A transmissão do Led Zeppelin teve em média 38 milhões de novas visualizações por semana até janeiro, um aumento de 16% em relação ao período anterior.
Durante seu lançamento limitado e semana no Imax, houve um “ligeiro aumento” na audição do catálogo de Presley tanto nacionalmente quanto na área de Los Angeles, de acordo com o analista de dados musicais Luminate.
E Luhrmann ainda não terminou a história da estrela do rock ‘n’ roll mais famosa da América. Enquanto se prepara para lançar “EPiC” no Las Vegas Sphere, o australiano também planeja adaptar a vida de Presley em uma produção teatral, semelhante ao que fez com “Moulin Rouge! The Musical”.
