Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular no mundo de Only Good Movies.
Esta semana perdemos duas figuras imponentes com as mortes de Robert Duvall e Frederick Wiseman.
Duvall, que morreu aos 95 anos em sua casa na Virgínia, era conhecido como ator em filmes como “O Poderoso Chefão”, “Apocalypse Now”, “To Kill a Mockingbird” e muitos outros. Como diretor, seu trabalho incluiu “O Apóstolo” e alguns outros projetos.
Robert Duvall no filme “Apocalipse Agora”.
(Arquivo de fotos da CBS/Imagens Getty)
A equipe de filmagem divulgou uma lista de nossas 10 performances favoritas, incluindo “Tender Mercies”, vencedor do Oscar, bem como “Network”, “The Great Santini” e “Widows”.
Wiseman, que morreu aos 96 anos em Cambridge, Massachusetts, dirigiu mais de 45 documentários, de “Titicut Follies” em 1967 a “Menus-Plaisirs – Les Troigros” em 2023. Seu trabalho era conhecido por seu exame rigoroso de sistemas e instituições, dando aos espectadores uma ideia de como eles funcionam.
Frederick Wiseman, retratado no Festival de Cinema de Veneza de 2014.
(David Ásia/Associated Press)
“As instituições também são uma desculpa para olhar para o comportamento humano num contexto muito específico”, disse Wiseman à Associated Press em 2020. “O filme é sobre isso e é sobre instituições”.
Homenagens já começaram a aparecer em homenagem a Duvall e provavelmente haverá mais para os dois homens a caminho.
‘Raio de Sol’ em 35mm
Rose Byrne no filme “Sunshine” em 2007.
(Alex Bailey/Twentieth Century Fox)
A colaboração entre o diretor Danny Boyle e o roteirista Alex Garland resultou em um exame contínuo da sociedade em vários estágios de colapso, mais recentemente no recente renascimento da série “28 Anos Depois”. Entre seus outros trabalhos está “Sunshine”, de 2007, que, embora visto como uma decepção em seu lançamento inicial, cresceu em popularidade nos últimos anos. O Museu da Academia exibirá o filme na sexta-feira em 35 mm no Ted Mann Theatre.
Em 2057, a Terra esfriou quando o Sol começou a morrer. Uma equipe internacional de astronautas – incluindo Cillian Murphy, Michelle Yeoh, Rose Byrne, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong e Chris Evans – foi enviada em uma missão improvável para restaurar o sol. Quando encontram outro navio no caminho, as coisas começam a dar errado.
Em sua crítica, Kenneth Turan escreveu: “O resumo não reflete como Garland escreveu ‘Sunshine’ como um filme atencioso, com preocupações filosóficas sobre Deus, a humanidade e a moralidade. Garland e Boyle também dedicaram tempo e esforço à psicologia dos personagens, tornando os membros da tripulação de Icarus reconhecíveis, em vez de celebridades de Hollywood. … Todas essas coisas boas nos permitem comprar a história de ‘Sunshine’ por um longo tempo, criando uma tensão palpável que destaca que ninguém deveria sinta-se seguro no espaço profundo.
John Horn também escreveu uma extensa história de produção do filme. Discutindo o atraso no processo de edição, que adiou o lançamento do filme, Boyle disse: “Nenhum diretor, a menos que seja legalmente obrigado, voltará e fará uma sequência no ar. Quando terminei em janeiro, eu teria dito não, não vale a pena. Porque falhei com todos.
Festival de Cinema Slamdance
Vondie Curtis-Hall em “The Projectionist”, o filme da noite de abertura do Slamdance Film Festival de 2026.
(Festival de Cinema Slamdance)
O Slamdance Film Festival inicia seu segundo ano em Los Angeles, até 25 de fevereiro, com exibições no DGA, Landmark Sunset e 2220 Arts + Archives. A edição virtual do festival acontecerá de 24 de fevereiro a 6 de março no Slamdance Channel.
O festival abriu com a estreia de “The Projectionist”, de Alexandre Rockwell. Estrelado por Vondie Curtis-Hall ao lado de Kasi Lemmons e Kevin Corrigan, o filme conta a história de uma atriz solitária que lida com seu passado.
Rockwell, que ganhou o Grande Prêmio do Júri em Sundance em 1992 por “In the Soup”, elogiou o Slamdance como “um festival que incorpora o espírito essencial do cinema independente melhor do que qualquer outro lugar”.
Outros títulos da programação deste ano incluem “The Untitled Ruby Slippers Documentary”, dirigido por Seth Gordon e Nikki Calabrese, a história do roubo e recuperação de uma das peças mais icônicas de Hollywood. “The King of Kong” de Gordon estreou no Slamdance em 2007.
Um lugar interessante
‘mil’
Teyana Taylor no filme “Mil e Um”.
(Aaron Ricketts/Recursos de foco)
Teyana Taylor foi indicada ao Oscar por sua atuação em “One Battle After Another”. (Ela também foi uma convidada recente no podcast “The Envelope”.) Ela conseguiu o papel depois que o diretor de “One Battle”, Paul Thomas Anderson, viu a atuação de Taylor em “A Thousand and One”, escrito e dirigido por AV Rockwell. Vidiots exibirá o filme no sábado.
No filme, Taylor interpreta Inez, que acabou de sair da prisão na cidade de Nova York e tenta se reconectar com seu filho que estava no sistema de adoção. Quando chega a hora, ele os sequestra e tenta estabelecê-los em uma nova vida juntos.
Em sua crítica do filme, Katie Walsh observou que Taylor “traz uma performance incrível, o corpo se contorcendo de uma pantera pronta para atacar”. Walsh acrescentou: “O filme é absolutamente fantástico, baseado em uma atuação inesperada de Taylor, interpretando uma mulher desesperadamente complicada, mas muito carinhosa.
Sonaiya Kelley conversou com Rockwell e Taylor sobre o filme. Taylor disse sobre o papel: “Fiquei realmente atraído pelo papel antes mesmo de ler o roteiro inteiro… A maioria das emoções que coloquei em Inez foram na verdade emoções que vieram dela.”
Vestir‘Volte’
Bob Dylan no documentário “Don’t Go Back”.
(Coleção)
Como parte de uma série contínua, o Museu da Academia apresentará “Don’t Go Back”, de DA Pennebaker, de 1967, no David Geffen Theatre, com a diretora Joan Churchill ao vivo para apresentar o filme.
Obra pioneira do cinema verité, o filme acompanha a viagem de Bob Dylan pela Inglaterra em 1965, documentando um período de desenvolvimento criativo. Enquanto Dylan faz vários shows, ele também pode ser encontrado em diversas salas, interrompendo a imprensa e outras pessoas que têm opinião sobre ele.
Como Charles Champlin disse em sua crítica de 1967: “As falhas técnicas melhoram deliberadamente a atmosfera de caos claustrofóbico que cerca um ídolo pop em turnê. E é disso, de fato, que o filme trata.
