Daniel Lopatin, o músico e compositor mais conhecido como Oneohtrix Point, não tem história e parece um pouco ocupado para lembrar com tantos detalhes.
É no meio do nada, no meio do nada, quando seu pai, um imigrante russo-judeu que luta no Superclube (entre outros empregos), precisa comprar um sintetizador. Um amigo meu mineiro encontrou um grande desconto para ele: um Roland Juno-60, o mesmo modelo que ouvi na parada do A-Ha “tire isso de mim”.
O pai de Lopatin tem coisas melhores em mente. Ele criou um cinto improvisado com cintos e manteve o teclado em sua caixa original no porão entre os shows.
“Foi usado para a sua imaginação: pequenas canções russas, vozes e um pouco de lógica e todo tipo de coisa”, diz Lopatin, 43, via zoom do Cudios Electric Cudios, o estúdio de gravação no The Greenwich Greenwich, em Nova York.
“E é claro que é uma coisa interessante para mim porque estou indo para lá e é isso gadgets. Era um aparelho com luzes e alavancas. E aí, um pouco depois, o encantamento vem das coisas puras para: Ah, eu posso fazer sons malucos. “
Lopatin começou com um som maluco (não por completo, nem por entusiasmo) que durou décadas que o trouxe à tona, a gravadora, então, e David Pop e David Byrne no caminho. A criação de muitos siltôms syngras, incluindo muitos microgêneros, incluindo veteranos hipnagógicos, vaporwave e cativos, mas ele chegou a criar os seus próprios, como os eccojams “eccojams.
Timothée Chalamet no filme “Marty Lehi”.
(A24)
O novo canto de Lopatin foi filmado, principalmente para os irmãos safdie, Josh e Benny. O mais próximo da maior euforia do Gord-Chord nos filmes hiperventilantes “Bom Tempo” e “Joias Infinitas” foi feito por Lopatin. No cinema de dezembro, “o” Marty Latenina “, as últimas confidências do diretor Joseph Safdie (Go Solouran ‘
“Eles pareciam uma trilha sonora ou estrutura para um filme que não existe”, disse Safdie, 41, em uma videochamada de Nova York, sobre as gravações de Lopatin, onde disse que a forma como funcionam é a forma como o filme funciona. “A música parecia ter algo a dizer. Havia uma filosofia por trás disso.”
A nostalgia desempenha um grande papel de que forma: o amor por sons eletrônicos silenciosos, patches e drones que criam um conforto desconhecido. (Ele é um millennial, como um Xennial. Ele cresceu ao longo de dez anos como assistente de sintetizadores: Jan Hammer na TV todas as semanas em “Miami Vice”, Vangelis e Giorgio Moroder ganharam Oscars.
Mas a gravação da nossa conversa é rápida, pede ideias emocionais mais profundas, e publicada por Jacques Derrida – a “Hauntologia” e o desperdício cultural que foi enriquecido.
“É uma tradição rica e vasta de trazer de volta coisas ruins e trazê-las de volta e remasterizá-las e salvar coisas em abundância”, disse ele. “Acho que olhando para o seu ambiente, incluindo coisas que são projetadas para serem rápidas e baratas e depois desaparecerem, as coisas serão muito interessantes no longo prazo.”
“Não tenho um número, a menos que esteja realmente relacionado à base do filme, à poesia e à arma”, disse Lopatin. “As decisões que tomo têm que lidar com o espírito do filme. E se não tiver isso, não tenho a trilha sonora.”
(Dosch Doscher / durante o tempo)
Se o “Marty Five-judgment”, foi instalado no início da década de 1950, significa que o uso da eletrônica radical: o sequenciado sequenciado, é a chamada e o refrão. As “carruagens de fogo” são muito numerosas. Alguns momentos funcionariam bem como o clímax de um filme de Rocky (“Ficamos cheios de Bill Conti por um tempo, depois desistimos”, diz ele). Outros têm a ternura de representar um sonho de tangerina – um sonho como um “risco perigoso”.
Para Safdie, o processo exige estar o mais vulnerável possível com o compositor, tanto quanto ele puder. Ele me dá gosto.
“Eu diria: ‘A sensação desta peça é cósmica. Você está entrando em um mundo – você está no espaço e está indo para um novo lugar e este lugar é lindo, é lindo'”, disse ele, sorrindo. “Essas são as coisas sobre as quais falamos. E Dan é muito bom em traduzir o sentimento através da música. Ele é uma espécie de mestre caçador.”
Ele não estava no início do lopatin a princípio. Ele considerou isso uma forma mais tradicional de escola de cinema.
Ele disse: “Fiz alguns vídeos e editei-os em duas máquinas VHS e não sabia o quão grande eu era. Eu realmente deveria ter ficado com a música do Get-Go, mas não queria ir para casa.”
O programa de pós-graduação de Pratt em ciências orientais ajudou-o a concentrar-se, ao mesmo tempo em que o encaminhou para a interminável história de dados e catalogação. Ele é o único diretor musical do intervalo do Super Bowl (para a semana de 2021) que queria ser o primeiro bibliotecário.
No momento de ler o manuscrito de “Marty Specreme” no voo para Los Angeles no ano de 2023 – ele e Safdie enviaram uma mensagem aos shopji-carregados que se desenvolveram ao longo dos anos sobre sua proximidade um com o outro. “Comprei US$ 10”, disse ele. “Eu disse a ele: ‘O filme é sobre o nascimento de algo, o nascimento de uma ideia, o nascimento de uma raquete, mas o nascimento de um Fraudecomo pendurar. Dois tipos diferentes de arroz. “
“A música parecia algo a dizer”, diz o diretor Josh Safdie sobre o lançamento de Lopatin. “Havia uma filosofia por trás disso.”
(Dosch Doscher / durante o tempo)
Lopatin vê esse tipo de criatividade em torno de coisas importantes. “É como se estivéssemos falando de músicas estranhas e movimentos estranhos em poesia sobre essa coisa”, disse ele. “Não tenho trilha sonora se não me conectar realmente com a base do filme, com a poesia e depois com a mídia. A decisão que tomo deve lidar com o espírito do filme.
A apresentação da música é uma lista de reprodução popular, criada por Safdie ao longo dos anos. “Acho que foi chamada de ‘Cena Fedorenta’”, disse Lopatin. “Havia muita música, um bom ambiente, e eu nunca forcei e nem pensei nisso.” A faixa incluía de tudo, desde novas formações, lágrimas de medo e “I’ve got the touch” de Peter Gaboti até dominós caindo e uma nova era como DemY Constance.
“Acho que é isso que o torna tão legal, porque estamos tão abertos a essa ideia que é um pouco alegre, um pouco gelatinoso”, disse Lopatin. “E eu não acho que realmente sabemos até que estejamos na metade do processo que – oh meu Deus, os números estão vivos e influenciando isso e fazendo alguma coisa.”
Para definir os números, são 10 semanas de trabalho diário, segundo a estimativa de Safdie, uma dedicação incomum ao diretor de um trabalho e de outra família. Eles insistiram em alugar um pequeno espaço em Manhattan, e os dois puderam publicar, sair com quem publicou fotos para se inspirar e experimentar sons por horas. Parece ser o oposto do hobby de um homem, que causa destruição.
“Esse é o tipo de cara que Josh é”, disse Lopatin. “Soup adora todos os aspectos do filme, todos os departamentos, mas especialmente a trilha sonora.
É um processo que eles fazem desde os “bons tempos”, quando estavam na fechadura de uma fábrica que estava queimada, uma com ratos e sem janelas e sem janelas e sem janelas e sem janelas e sem janelas. “Havia um cara que estava gravando – acho que ele também pode ter gravado a sessão de fora?” O diretor disse. “Não havia motivação e ele era duro.”
O que exatamente eles fazem? Experimente mixagens, explore centenas de samples, colete tons com frequência, misture músicas transitórias, ouça e ouça novamente. Lopatin precisava ser convencido, então Safdie escreveu-lhe uma carta.
“Lembro-me de escrever uma longa carta para convencê-lo a fazer isso e pensei: mais do que tudo, Dan, este é um pedido de desculpas meu com meu melhor amigo”, disse Safdie. “Passaremos duas horas conversando sobre algo que aconteceu conosco quando tínhamos 15 anos, uma garota que nos fez sentir de uma certa maneira, e então a inspiração acontece. Então, tenho sorte de poder ter esse espaço.”
Lopatin se lembra bem da experiência.
“Temos pessoas passando por nós o tempo todo, espionando e observando”, disse ele. “Nós o cobrimos com enormes imagens em preto e branco, desenhos animados da vida real que inspiraram os personagens do filme, imagens de gigantes e traficantes e todas as pequenas coisas.”
“E no começo eu pensei, ‘Josh, eu não sei’”, disse o músico, indiferente. Eles ainda não tiveram um pouco de conforto? Este é um título Prestige de dezembro para o chalé A24 Starring.
“Ele disse: ‘Não, nós estamos NÃO Entendi”, disse Lopatin, rindo.” ‘Nós sempre começamos do zero.’ E claro, uma vez, e sentimos que tínhamos algo de que nos orgulhamos muito, prestamos um pequeno desserviço a nós mesmos ao misturá-lo com a mulher elétrica. Mas até então, você parece não ser nada. Foi muito importante que Joshua me incluísse. Devíamos estar envelhecendo em algum nível porque a nossa natureza o faz. “
O compositor surge de uma ideia que é o oposto de um estúdio dedicado. Talvez Daniel Lopatin Daniel seja mais feliz. “Sinto satisfação, satisfação humana, quando me surpreendo e entendo a visão de outras pessoas no mundo”, disse. “Parece mais interessante para mim neste momento da minha vida.”
Ele manterá os ouvidos abertos para seu próximo filme. E quando ele estiver pronto, seu pai-juno-60 estará esperando por ele.
