A maior obra de arte de uma mulher na área de Los Angeles pode ser apenas um museu.
O Museu Norton Simon Simon Simon, totalmente coberto por 115.000 pinturas a óleo feitas à mão, criadas pela comunicação e John Kelsey, foi fortalecido e reformado como parte de uma reforma de US$ 15 milhões de dólares que foi projetada para reparar o Museu do Museu que não é reconhecido pelo público, tornando-o fora da qualidade e beleza da arte rara em seu interior.
O Tile Heath é um dos “superpoderes” do Norton Simon, diz a arquiteta Liz Maclean, diretora do grupo de recursos arquitetônicos, especializado em armazenamento importante. “Acho que as pessoas passam por este museu o tempo todo e não percebem que é uma troca de peças de Edith Heath.”
Edith Heath rebocou as bordas do Museu Norton Simon em 1969. Heath se tornaria o primeiro artista a receber a Medalha da Indústria do Instituto Americano por seu trabalho.
(Fundação e Arquivos Brian e Edith Heath, UC Berkeley)
Não é apenas a Tilla esfumaçada e o moderno Inderamie Innovator que as pessoas que passam de carro não conhecem – este é o museu, disse Leslie Denk, líder do Norton Simon filale.
A galeria de 85.000 metros quadrados coleta 12.000 objetos, incluindo obras de Rembrandt, Fragonard, Goya e Vuillard, e Jacques Lipchitz, Henry Moore e Robert Morris, está localizada na fronteira graduada do Boulevard, e o tráfego é da rodovia 134, perto de sua localização na 210.
A nova placa na porta do Museu Norton Simon em Pasadena. Melhorar a atratividade do canal do museu é o primeiro objetivo da reforma, que foi ampliada para incluir a reforma do feijão e a escultura da escultura.
(Étienne Laurent / durante o tempo)
A sinalização indicava a presença do museu ao se afastar de Pradena, especialmente, não parecia e era fácil de perder, e a área do Colorado Boulevard é ampla e aberta. Às vezes, as pessoas deixam seus carrinhos de compras na loja Ralphery próxima, perto da entrada ao lado da entrada, sem olhar para eles. Eles também parecem não saber que a escultura de 1880 do artista francês Auguste Rodin “permaneceu na imaginação na estrada durante décadas – que ninguém sabia que estava aberta ao público.
A escultura foi colocada ao lado da placa Norton de Simon Simon, para que as câmeras pudessem ver a filmagem do Rose Parade, mas Denk disse que quando assistiu à transmissão, a escultura estava coberta de madeira. Mas este trabalho de iconografia não é visível, mas sim invisível, o problema do museu.
As negociações sobre como melhorar o apelo do Norton Simon começaram há décadas, disse Denk, com a esperança de introduzir nova sinalização e acesso à celebração do 50º aniversário do Museu.
O espaço foi construído na década de 1960, originalmente chamado de Museu-Museu, mas a organização comercial de arquitetura construiu o prédio, que renovou a obra da casa – em 1995, pelo arquiteto e curador Gehry.
O lobby do Museu Norton Simon Simon e a parte de trás do jardim nas traseiras, que é reduzido e forrado a betão. Conectado à fonte que ajuda a bloquear o som do trânsito próximo.
(Étienne Laurent / durante o tempo)
Trinta anos depois, a necessidade de mais inovação tornou-se ainda maior.
“O que o museu procurava era melhorar a nossa presença nas ruas, elevar a forma como nos apresentamos no Colorado Boulevard”, explicou Denk. “Havia uma barreira entre a forma como olhávamos a rua e a experiência de caminhar pelos corredores.”
Este dilema resultou em uma revisão da atualização para incluir a restauração do longo overshoot, bem como uma escultura refrescante com um novo padrão de flor. A fonte corrente agora se conecta a uma piscina feita de degraus com pegada reduzida para lavar o tráfego de pedestres e permitir mais atividades sociais, e o muro foi construído para bloquear o som do tráfego próximo. Fundamentalmente, foi construída uma entrada pedonal, a recepção do cigarro do pódio com o banner no pódio e o monumento que anuncia o Museu ao público.
A obra, que durou 10 meses, foi organizada no dia 7 de janeiro. O campus desabou imediatamente e nenhuma fumaça nublou os corredores, disse Emily Talbot, vice-presidente de relações públicas e curadora Lefo, mas o jardim de esculturas parecia um furacão.
A Restauração ganhou um significado adicional nos dias que se seguiram, disse Talbot.
“Este projeto de construção foi pensado para dialogar com a montanha e, portanto, parece mais importante e importante agora”, disse ele.
Projeto de Arquitetura Maclean, a partir da esquerda, Assuntos Externos do Norton Simon Museum Leslie Denk e Vice-Presidente de Coleções e Curadora-Chefe Memily Talbot. “É realmente uma obra de arte”, diz Maclean sobre os canos de saúde que cobrem a casa.
(Étienne Laurent / durante o tempo)
As penas são uma grande parte da discussão ambiental e, numa sexta-feira recente, elas brilhavam no céu azul. Antes da Restauração, eles estavam pisoteados e sujos – alguns haviam caído completamente e outros estavam danificados pelo crescimento biológico. Arg iniciou o processo de identificação de onde as cordas precisavam de reparos, tirando uma imagem do edifício que Maclean descreveu como uma espécie de raio-X de alta tecnologia.
Doze ceramistas de Heath, que ainda trabalham na área da baía, criaram 3.000 novos grãos à mão. O processo foi difícil, observaram Maclean e Denk, porque os trabalhadores tiveram que criar folhas a partir de novo pólen. O original contém materiais como chumbo, que não podem mais ser utilizados. Então eles tiveram que experimentar diferentes processos de flashing para combinar o máximo possível com o som e a textura dos pneus antigos. Eles acabaram usando duas correntes e criaram um molde totalmente novo porque a roda não tinha um formato normal.
Após a primeira pressão no barro, a borda final se destacou em 12%, disse Maclean, então o piloto teve que realizar muitos testes para obter o tamanho correto. Havia um local na fachada onde era necessário um azulejo para encaixar o rejunte na parede. Este trabalho foi realizado na restauração do KC na Gardana, que é restaurado e levado em segredo ou danificado em todo tipo de espiga e baga no tipo de cuidado e detalhe do cirurgião de pintura, disse Denk.
Ingresso e ingresso no Museu Norton Simon Museum. “Nossa coleção está no centro de tudo o que fazemos”, diz Emily Talbot.
(Étienne Laurent / durante o tempo)
“É interessante, porque muitas vezes os elementos do edifício são vistos como propriedade do arquiteto”, disse Maclean, do Heath. “E isso está sendo feito por pessoas fora da arquitetura e do mundo da arquitetura, o que é realmente emocionante.”
Graças ao seu trabalho no Norton Simon Simon, em 1971 tornou-se o primeiro não profissional a receber a medalha industrial do American Institute of Architects, que ajuda a publicar o seu trabalho.
“É realmente uma obra de arte”, disse Maclean. “É mais do que apenas uma casa.”
É também isso que está dentro daquela casa, diz Talbot, que está se concentrando na comemoração do 50º aniversário.
“Nossa coleção está no centro de tudo o que fazemos”, disse ele.
Na verdade, “o observador” mudou-se para um local popular com uma nova entrada pedonal, onde todos o podem ver – e receber o aperto de mão obrigatório – enquanto passam pela porta.
