Em uma mesa de canto no espaçoso pátio do badalado restaurante Frogtown, os olhos azuis de Peaches se concentram no garçom. “A vodka será colocada em conchas de ostras”, disse ele. “Ele meio que herda aquela qualidade azeda, como um martini oceânico.”
“Incrível, maravilhoso. Adorei”, disse Peaches rapidamente.
“Dois destes, perfeitos”, respondeu o garçom.
Peaches é, como ela canta em sua nova música “Panna Cotta Delight”, “uma mulher no controle de seu buraco” e amante de uma vida criativa onde nada aparece fora do reino das possibilidades. Ele colaborou ou excursionou com Yoko Ono, Marilyn Manson e Iggy Pop, entre artistas underground (NYC “drag terrorist” Christeene, a “entidade” soul The Squirt Deluxe) de vários gêneros, países e idiomas (iídiche, italiano). Mas Peaches é um show musical e de palco próprio – feia decoração DIY e música Electroclash excitante – onde tudo se junta em um caos libertador.
Nas 11 faixas de “No Lube So Rude”, seu sétimo álbum completo desde “Fancypants Hoodlum” de 1995 (lançado sob seu nome de nascimento Merrill Nisker), Peaches canta com um nível de intensidade que a maioria das pessoas teme dizer em voz alta. Os tópicos incluem (muita) promiscuidade, discursos políticos e introspecção comovente – ele criou o satélite SpaceX “Starlink anal bead” em uma música.
O canadense, duas vezes residente em Los Angeles e ex-residente em Berlim, completará 60 anos este ano. Ele é o dono. Na música, ele endossa a pílula abortiva mifepristone e rima “Roe versus Wade” com “pleather and suede” em “F— How You Wanna F—”, uma música que começa: “F— Kavanaugh, eu sou um puma.” Uma palavra com quatro letras C é usada liberalmente.
Ele tocou violão folk e cantou em clubes de sua cidade natal, Toronto, por muitos anos. Future Peaches está amarrada a um machado elétrico e descobre que pode fazer qualquer coisa que a banda faça sozinha, usando a eletrônica. Durante uma breve passagem pela Universidade de York, ele aspirava ser diretor de um teatro que produzisse “música legal”, enquanto zombava de colegas que liam Sartre e Ibsen. Ele provavelmente riu por último.
Sua carreira começou com “The Teaches of Peaches”. Lançado em 2000, o LP trazia a faixa que se tornou sua assinatura: “F— the Pain Away”. Sofia Coppola usou a música em “Lost in Translation” em 2003, e em “Jackass Number Two”; comédia romântica; Episódio de 2017 de “The Handmaid’s Tale”; e em “Rock 30”, onde Tina Fey como Liz Lemon usou a música como trilha sonora.
Peaches completa 60 anos com “No Lube So Rude”, seu sétimo álbum de letras sem remorso sobre sexo, política, autonomia física e subversão cultural.
(Doscher holandês / Por tempo)
Não é por acaso que os insultos líricos tornam a abordagem de Peaches tão suja. Objetivos de composição? “Tentar fazer isso de uma forma difícil, mas também divertida”, explicou. “Você tem senso de humor, mas isso não tira (o assunto), mas traz você para dentro.”
Ele acrescentou: “É muito importante eliminar pessoas”.
E é isso que ela faz, charmosa e atenciosa e pessoalmente presente no palco com compaixão e livre arbítrio. No show, ela é poderosa, dificilmente uma princesa perfeita, mas linda, uma força provocativa e engraçada, pingando roupa, público no palco e suor.
A verdadeira vulnerabilidade surge tão facilmente quanto aparece no palco? “Não”, disse ele, quase antes de fazer a pergunta.
“Não acho que seja fácil, para ser sincero. Tipo, no programa, sim, eu posso cantar ‘Barbra Streisand’. Pensei nela porque ela foi uma das primeiras cantoras que ouvi. Ela consegue transmitir emoções do ABC, sabe? Você pode chorar, e ela apenas diz ABC. Então, no programa, sexo e desnutrição, não é nada fácil.”
Com a repetição – turnês, apresentações ao vivo – as músicas não ficam necessariamente mais fáceis para ele se comprometer emocionalmente, e certamente não com a memória.
“Minhas músicas geralmente acontecem como eu. Então eu as uso como roupas, e então elas vão, mas às vezes as roupas caem e você fica tipo, ‘Uau, preciso tirar isso'”, disse ela.
Em seu novo single “Not in Your Mouth None of Your Business”, Peaches canta: “Não posso ser desfeita ou diminuída / Nunca tiraremos nosso orgulho / Suas ordens não nos farão deitar e morrer / Nós vamos impedir você de nossas vidas”.
Quando penso que a versão impressa de nossa conversa pode ter sido “publicada, publicada, publicada”, Peaches responde rapidamente. “Todo mundo usa essa linguagem o dia todo. Acho muito engraçado; quem estamos protegendo?”
“É muito interessante. É muito frustrante para mim também POR QUE Isso é o que estou dizendo POR QUE Eu faço o que faço”, continuou ele. “Também no nível social, por meio de algoritmos e de IA, eles me veem como um promíscuo sexual. Então, se eu usar sutiã, eles acham que é só sexo. Ou eu digo uma palavra e penso, ‘ah, você está traduzindo’. Você quer ser perturbador por razões de desenvolvimento, mas não pode. Mas continuo tentando”, disse ele.
Peaches está atualmente com datas de estreia de Modelo/Atriz na Costa Leste e Pixel Grip na Costa Oeste. “Acho que verei muitos jovens e idosos – pessoas da minha idade. As pessoas não têm 60 anos e vão morrer. Não é o fim da sua vida; é igual a um quarto dos outros.”
Pensativa e vulnerável fora do palco, as travessuras aparentemente rebeldes de Peaches no palco dificilmente são uma reação à sua educação. Produto de dois pais judeus maravilhosos, solidários e inteligentes, Peaches é o mais novo de três.
“Meu pai apoiava muito minha música… lembro do último show que ele me viu… eu ia engasgar”, disse ele, um pouco engasgado. “Foi um show privado neste teatro, Massey Hall, em Toronto. Normalmente, se meus pais ou minha irmã estivessem lá, eu ‘estalaria’ com eles. Eu tive que mudar. Eu estava tipo, ‘Eu só vou chorar. Seria demais. Ele faleceu. E então minha irmã morreu, bem, isso foi muito. “
Embora as músicas de “No Lube So Rude” geralmente sejam mais sobre raiva, perturbação, educação, liberdade e companheirismo, “senti como se houvesse uma verdadeira tristeza”, disse Peaches sobre a perda de sua família. “Quando penso em uma música como ‘Take It’, é sobre perda e mais sobre relacionamentos.
“Não posso ser cortada ou reduzida”, afirma a artista canadiana, falando sobre direitos ao aborto, direitos trans, solidariedade com os palestinianos e diálogo intergeracional através da música e da performance.
(Doscher holandês / Por tempo)
Embora ele tenha feito turnê com Marilyn Manson e possa colocar os Peaches em algum tipo de categoria de “rock chocante”, ele sabe exatamente onde está. “Não se trata de choque. Trata-se de provocação. Por uma razão. Agora”, diz ele com uma pequena risada, “não é tão difícil. Estou muito orgulhoso dos muitos músicos que se levantam e falam sobre autonomia física, sobre direitos dos tradutores, sobre direitos ao aborto, sobre a Palestina, sobre o genocídio em geral, sobre a disparidade de riqueza. Eu não conhecia esse artista. Sempre conhecemos. Acho que faz parte de toda a comunidade, parte do nosso trabalho.”
Embora a faixa-título do álbum, “Peaches x Medicine Mama Intimate Glide”, encontrada no site da cantora, tenha provocado alguma indignação pessoal, a frase dificilmente é sexual. “O álbum se chama ‘No Lube So Rude’ por causa de todos os conflitos que existem no mundo. E vamos encontrar algo, uma maneira mágica de conversar uns com os outros, de conversar entre gerações. DISCURSO um para o outro. Encontre uma maneira de gelificar, ou pelo menos por aí. ”
Jogo de pêssego o termômetro nos dias 20 e 21 de março.
