Os aplausos foram altos e longos na 98ª edição do Oscar, depois que “Uma Guerra Após Outra” ganhou o prêmio de melhor filme.
Foi uma noite feliz para o filme dirigido por Paul Thomas Anderson, que ganhou seis Oscars por sua interpretação dos revolucionários da Califórnia envolvidos em um governo federal de supremacia branca que se revoltou deportando imigrantes indocumentados e massacrando dissidentes.
Espere, não é isso que a CNN vai ao ar todas as noites?
O filme de mais de 2,5 horas não se saiu bem nas bilheterias dos EUA e não retornou ao valor bruto de US$ 130 milhões. Mas gerou dezenas de ideias que o mantiveram no debate nacional muito depois de ele deixar o teatro. Os conservadores consideraram a comédia de ação uma glorificação da resistência armada; os progressistas saudaram o élan arrancado das manchetes.
Supõe-se que seja o filme Means Something. Mas Anderson, que ganhou seu primeiro Oscar de direção por “One War”, afirmou em uma entrevista que as pessoas não deveriam interpretar isso como um reflexo de nossos tempos e como um comentário sobre a eterna luta pela democracia americana.
“Há um artigo no LA Times de 100 anos atrás que mostra algo assim”, disse ele ao meu colega Glenn Whipp em setembro. “O verdadeiro egoísmo é pensar: ‘Rapaz, olha o que está acontecendo, nunca vi isso antes.’
Isto torna “Uma Guerra” muito menos séria do que os críticos e apoiantes fazem parecer. Na sua tentativa de fazer uma comédia sobre a desilusão da era do terror, Anderson perde a floresta pelas árvores sobre a resistência na América de Trump. Suas críticas e conclusões são tão monótonas quanto sabão.
Há muito o que gostar em “One Battle” – a trilha sonora tensa, a cinematografia precisa, a ótima atuação destacada pelo vencedor de melhor ator coadjuvante Sean Penn, cuja interpretação do vilão do filme lembra o ex-comandante da Patrulha da Fronteira Gregory Bovino. migrar Os homens devem solicitar crédito de produtor consultor.
Numa empresa que ainda frequentemente vê os latinos como ajudantes, señoritas agressivas, membros de cartel ou extraterrestres, gostei particularmente das nuances latinas em “One Battle”, de palavras como carnalito (amiguinho) e chota (polícia) por Leonardo DiCaprio twittar para um grupo mexicano em uma cena importante, como eu faço quando tento chamar a atenção do meu primo em uma excursão.
Eu gostaria que houvesse mais desse sentimento realista. No final, os latinos são reduzidos a personagens, exceto o sarcástico sensei de caratê de Benicio del Toro. O maior erro de Anderson é argumentar, com base na luta política em “One War”, que a insurgência da esquerda não teve realmente sucesso.
Leonardo DiCaprio, à esquerda, como Bob Ferguson e Benicio del Toro como Sergio St. Carlos em “One Battle After Another”.
(Fotos da Warner Bros.)
Como o título sugere, “One War” imagina uma América onde há poucas melhorias, não importa o quanto as pessoas lutem contra a tirania. O foco é um grupo chamado French 75, que começa tudo libertando um centro de detenção de imigrantes na fronteira entre os EUA e o México. Em seguida, eles realizaram uma série de atentados e roubos em sua base em Los Angeles. Avançando 16 anos, os membros estão se escondendo em uma cidade santuário na floresta do norte da Califórnia, enquanto a vida continua para todos os outros na forma de bailes de formatura e de ficarem chapados.
“One Battle” é baseado no romance “Vineland”, de Thomas Pynchon, de 1990, com Anderson trocando a guerra contra as drogas do presidente Reagan pelo dilúvio do presidente Trump, ao mesmo tempo em que evita que o autor envie a queimadura. wokosos.
O diretor ri facilmente dos slogans progressistas dos dias modernos, como pronomes fluidos, avisos de gatilho e aceitação do solo americano. Os conservadores, por outro lado, serão piores e mais brancos que a tempestade – uma prática de Hollywood que não permite que pessoas de cor fiquem do lado do MAGA, embora os latinos tenham votado em Trump num número recorde em 2024, o secretário de Estado seja o cubano-americano Marco Rubio e o diretor do FBI seja o indiano-americano Kash Patel.
À esquerda, Anderson traz à tona os personagens – a mulher negra revolucionária, o drogado branco de Leo, os recém-chegados à educação – do filme de Bob Hope sobre hippies. Ele disse que a direita tem sucesso porque é controlada, enquanto a esquerda se transforma no caos devido à dependência de líderes imperfeitos. “Toda revolução começa com uma luta contra um demônio, mas uma mãe – ela está lutando contra si mesma”, diz Perfidia Beverly Hills, chefe do canal francês 75, que atrai todas as câmeras de Anderson.
Seus comentários são muitas vezes verdadeiros demais. Mas se o segundo mandato de Trump nos mostrou alguma coisa é que tudo é revolucionário – e ninguém espera que as celebridades liderem o caminho.
Os apoiadores de Trump denunciam seu exagero, enquanto mães suburbanas se juntam ao grupo ICE Watch. O movimento não se trata apenas de portar armas e atirar pedras, mas de se organizar na Internet, nas salas de aula e em casa. Os latinos não andam apenas de metrô em busca de imigrantes indocumentados, como retratado no filme – eles votam nos republicanos e clamam por Trump nos corredores do Congresso.
O que está a acontecer neste momento neste país prova o objectivo de “Uma Guerra”: que a única forma de resistir ao totalitarismo é imitar os militantes de extrema-esquerda da década de 1970, como o Weather Underground e o Exército Simbionês de Libertação.
“A violência revolucionária é o único caminho. Não me diga que votarei. Não me diga que venceremos”, acrescentou Perfidia. A filha do personagem de Di Caprio adere a esse conceito no final do filme, enquanto “American Girl” de Tom Petty e “The Revolution Will Not Be Televisioned” de Gil Scott-Heron tocam nos créditos. Trump quer que os americanos acreditem que o seu adversário é o mesmo, com os activistas a serem rotulados de terroristas domésticos simplesmente por se manifestarem.
Mas nas dezenas de protestos, comícios e jantares em que participei desde o início da administração Trump, os organizadores condenaram veementemente a violência, porque, em última análise, ela não funciona. O outro lado sempre terá armas maiores e mais recursos.
Em vez disso, uma abordagem lenta mas constante – e dura – tem sido tão eficaz contra a misoginia de Trump que ele disse aos líderes do Partido Republicano para moderarem a sua retórica xenófoba até ao final do mandato.
Chase Infiniti, à esquerda, para Willa Ferguson e Regina Hall como Deandra em “One Battle After Another”.
(Fotos da Warner Bros.)
Reduzir os antifascistas a caricaturas sanguinárias levanta a questão: Anderson é realmente ignorante dos dias de hoje ou está apenas tentando zombar disso? Ou ele precisa conversar com pessoas de fora todos os dias para proteger os imigrantes, ou ele é muito mais conservador do que eu pensava – e a maioria dos tipos de Hollywood tende a ser.
O nativo de San Fernando Valley é um diretor de elite que fez quadrinhos confusos e confusos sobre pessoas imperfeitas que compartilham seu nome, como John Ford com seus faroestes ou A24 com seus filmes de arte. Ele se destaca em documentar sua terra natal, desde o atrevido “Boogie Nights” até “Licorice Pizza”, uma carta de amor cinematográfica ao Vale.
“One War” é diferente dessas obras. O filme que ganhou de melhor filme, “Sinners”, dirigido por Ryan Coogler, é mais contundente em relação à nossa sociedade racista, mais crítico em relação às falhas humanas que impedem o progresso – e mais divertido e original. Em comparação, “One Battle” aparece como um “Crash” moderno, o filme de 2006 considerado um dos vencedores de melhor filme de todos os tempos por sua abordagem surda sobre as relações raciais em Los Angeles.
O filme de Anderson não é ruim em lugar nenhum, mas é tão enganoso e arrogante em sua abordagem quanto “Crash”. A revolução não está apenas na TV, está aqui.
