Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular no mundo de Only Good Movies.
Em uma semana movimentada por novos lançamentos, a comédia de terror “Fruto Proibido” esteve entre os destaques. Estreando no SXSW, é a estreia na direção de Meredith Alloway, que co-escreveu o roteiro com Lily Houghton, adaptando a peça de Houghton. Diablo Cody é o produtor do filme, e o filme compartilha um sentimento com sua amada “Jennifer’s Body”.
Ambientada em um shopping center no Texas, a trama acompanha um grupo de funcionárias de uma loja que se esconde de uma bruxa depois do expediente. Eles trazem novos recrutas para o rebanho. Lili Reinhart, Lola Tung, Victoria Pedretti e Alexandra Shipp estrelam.
Alexandra Shipp, a partir da esquerda, Victoria Pedretti, Lili Reinhart e Lola Tung no filme “Fruto Proibido”.
(Sabrina Lantos / Independent Film Co. / Shudder)
Embora Katie Walsh tenha dado críticas mistas, declarando-o “a moda mais rápida do terror pop feminino”, o filme exala magia quando funciona.
Pedretti, em particular, é único, e Malia Mendez conversou com ele sobre o papel. “É pedir a muitas pessoas que tentem entrar num mundo como este”, disse Pedretti sobre como o filme está sendo percebido. “E por mais assustador que seja dar aquele grande golpe, você tem que dar o grande golpe.”
Também estreando em Los Angeles esta semana está “Marc by Sofia”, de Sofia Coppola. O primeiro documentário do diretor é mais um retrato da vida e obra de seu amigo de longa data, o estilista Marc Jacobs, enquanto ele prepara sua coleção primavera 2024. Embora não seja tão profundo ou revelador como se poderia esperar, o filme tem calor e beleza próprios. E qualquer pessoa que sinta nostalgia da Nova York dos anos 90 depois de assistir à série de TV “Love Story” também vai se divertir.
Larry Karaszewski em ‘Último Verão’
Richard Thomas, à esquerda, Barbara Hershey e Bruce Davison no filme “Last Summer”.
(Arquivo Warner)
A Cinemateca Americana no Aero Theatre sediará no domingo a estreia mundial de uma nova restauração da versão teatral de 1969 de “Last Summer”, dirigida por Frank Perry a partir do roteiro de Eleanor Perry. Os atores Barbara Hershey e Bruce Davison estarão presentes para uma sessão de perguntas e respostas moderada pelo escritor Larry Karaszewski.
“Este é um dos santos graais para um ator”, disse Karaszewski em recente entrevista por telefone. A restauração aconteceu em parte por causa de seu canto e voz no filme. Mais conhecido por seu trabalho com o parceiro de redação Scott Alexander (incluindo “My Name Is Dolemite” e “Ed Wood”) e atualmente governador do departamento de escritores da academia, Karaszewski é um pilar da cena do repertório em Los Angeles, um apresentador frequente de perguntas e respostas e um ávido cinéfilo.
Richard Thomas, à esquerda, Barbara Hershey e Bruce Davison no filme “Last Summer”.
(Arquivo Warner)
“Last Summer” segue três adolescentes (Hershey, Davison e Richard Thomas) passando o verão na praia de Fire Island, Nova York. À medida que alguma energia psicológica se acumula entre eles, criando laços, sua atenção se volta para uma garotinha (Catherine Burns) e a tortura de forma trágica.
Por sua atuação, Burns foi indicado ao Oscar de ator coadjuvante, enquanto Hershey mudou brevemente seu nome para Gaivota depois que um pássaro foi acidentalmente ferido no set.
Em sua crítica original de julho de 1969, Charles Champlin do The Times chamou “Last Summer” de “um filme convincente e perturbador, com momentos de extraordinário poder e emoção”.
Karaszewski disse: “Foi um filme que surpreendeu quem o viu. Embora tenha sido lançado em 69, parece um filme importante no estilo dos anos 70, um filme muito sombrio que usou as novas liberdades do cinema da época. Mas você não vê isso.”
O diretor Frank Perry e a roteirista Eleanor Perry durante a produção de “Last Summer”.
(Arquivo Warner)
Com o tempo, os direitos do filme mudaram de mãos, partes foram perdidas e tornou-se raro. Por causa das cenas violentas de estupro, o filme também foi lançado brevemente em alguns cinemas proibidos para menores, embora Karaszewski diga que as diferenças em relação à versão restrita são mínimas – apenas algumas fotos e uma única palavra. Lançado em VHS, “Last Summer” ainda não está em DVD ou Blu-ray. (O selo Warner Archive lançará um novo disco de restauração ainda este ano.) Uma versão televisiva do filme está circulando, e as últimas vezes que “Last Summer” foi exibido em Los Angeles vieram de uma cópia encontrada em um arquivo na Austrália.
Karaszewski há muito se interessa pelo filme, alimentado apenas por sua falta de compreensão.
“Tornou-se popular como, ‘Oh, esse é o filme que Larry defende, esse é o filme sobre o qual Larry não para de falar’”, disse ele. Karaszewski brinca que não saberá o que fazer agora que seu desejo de longa data se tornou realidade ao ver o filme ganhar vida.
“Ganhei há muito tempo”, disse ele. “Você pode pensar, ‘Oh, Larry é um pouco maluco. Ele gosta desse filme.’ E também pode ser bom. Sou alguém que sente que todo filme deveria ter o seu dia à luz do dia. “
Akira Kurosawa completo em 35mm
Imagem do filme “Ran” de Akira Kurosawa.
(foto Rialto)
No sábado, o Museu da Academia lançou “Escuridão e Humanidade: O Akira Kurosawa Completo”, um relato abrangente dos 30 longas-metragens existentes do cineasta japonês, todos os quais serão exibidos em 35mm. A série começa com dois dos filmes mais famosos de Kurosawa, “Os Sete Samurais” e “Rashomon”. Outros destaques incluem “Trono de Sangue”, “Ikiru”, “Guarda Secreta”, “Mad Dog”, “High and Low”, “Dream” e “Blood”. Esta é uma rara oportunidade de experimentar a verdadeira profundidade do trabalho de Kurosawa.
Escrevendo sobre o ator em 2009, em comemoração ao centenário de seu nascimento, Dennis Lim disse: “A maravilha dos 50 anos de carreira de Akira Kurosawa é a mudança e a interação satisfatória de comportamento”.
Toshiro Mifune em “Yojimbo” de Akira Kurosawa.
(Janus Filmes)
A influência de Kurosawa sobre outros cineastas ao redor do mundo é amplamente reconhecida. Ao receber a notícia da morte de Kurosawa, Steven Spielberg declarou-o “o Shakespeare visual do nosso tempo” e acrescentou: “Estou profundamente triste com a morte de Kurosawa. Mas o que me conforta é que ele… é o único diretor que continuou a fazer filmes até o fim de sua vida que são reconhecidos como, ou serão conhecidos como, clássicos.”
Em 1985, quando eu estava em Los Angeles para a exibição do filme “Ran”, Kurosawa descreveu seu próprio trabalho dizendo: “Eu apenas invento histórias e tiro fotos.
Um lugar interessante
‘Dormindo em Fúria’ em 35mm
O ator Danny Glover e o diretor Charles Burnett durante a produção de “To Sleep With Anger”.
(Empresa Samuel Goldwyn / Photofest)
Para comemorar o lançamento do novo livro de Ashley Clark, “The World of Black Film: A Journey Through Cinematic Blackness in 100 Films”, o UCLA Film and Television Archive exibirá o drama de 1990 de Charles Burnett, “To Sleep With Anger” em 35 mm no Billy Wilder Theatre no domingo. Clark estará lá para uma sessão de autógrafos e Burnett se juntará a ele para uma sessão de perguntas e respostas.
Recentemente incluído na lista dos 101 melhores filmes de Los Angeles do The Times, o astro de “Anger” Danny Glover tem uma atuação comovente como Harry, um velho amigo do Sul que vem visitar uma família no Centro-Sul de Los Angeles, que muda sua vida.
Em seu livro, Clark descreve o filme como “uma obra singular com uma atuação extraordinária, mas difícil de controlar, de Danny Glover, que, como o inexplicável Harry, salta entre a ameaça e o charme, usando sua altura de um metro e noventa para dominar o quadro.
Em uma história de David Wallace de 1990 no Times, Burnett falou sobre como o filme inspirou a história da cultura negra, dizendo: “Não apreciei a tradição (narrativa) até que ela desaparecesse. Eu sabia quem eu era por causa dessa experiência. … Este filme é uma tentativa de voltar e enfrentar o passado. Para contar uma história.”
Glover acrescentou: “Acho que há um pouco de Harry em todos nós. Estamos sempre do lado oposto do lado bom e do outro lado. Não é incomum que Harry vá para o lado negro.”
Clark também aparecerá no Museu da Academia na segunda-feira para a estreia do filme restaurado de 1995 de Ngozi Onwurah, “Welcome II the Terrordome”.
‘Obrigado fou fumar
Aaron Eckhart no filme “Obrigado por fumar”.
(Dale Robinette/Fox Searchlight Pictures)
No sábado, o Vidiots realizará uma exibição do 20º aniversário da primeira exibição de “Thank You for the Cigarettes” de Jason Reitman em 35mm, com os cineastas presentes para perguntas e respostas. Adaptado por Reitman do romance de Christopher Buckley, o filme é uma sátira midiática que acompanha as desventuras de um lobista (Aaron Eckhart) da Big Tobacco. O elenco também inclui Katie Holmes, Robert Duvall, William H. Macy e Sam Elliott.
Em sua crítica original, Kenneth Turan chamou o filme de “o filme raro que realmente tem senso de humor”, antes de acrescentar: “A escrita e a direção de Reitman mantêm o ritmo e a sensação de uma história em quadrinhos sombria, ao mesmo tempo que eliminam e/ou reorganizam grandes partes de sua história.
Lembro-me de uma tarde passada no estúdio da Fox conversando com Reitman e Buckley sobre um artigo que escrevi em 2006. O clima político que o filme explora, de extrema solidariedade, só cresceu nos últimos anos.
“O elogio que o livro sempre recebeu”, disse Reitman na época, “que eu achei ótimo, foi que os democratas sempre pensaram que era deles e os republicanos sempre pensaram que era deles.
