Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular no mundo de Only Good Movies.
Mesmo com o ano chegando ao fim, ainda há novos lançamentos emocionantes chegando aos cinemas.
Poucos filmes deste ano surgiram na onda de esperança por trás de “Marty Supreme”, de Josh Safdie, em parte por causa da pressão fútil e independente da estrela Timothée Chalamet. O filme conta a história de Marty Mauser, um vendedor de sapatos na Nova York dos anos 1950 que sonha em se tornar campeão de tênis de mesa e não vai parar até que isso se torne realidade.
Como Amy Nicholson disse em sua crítica: “Como Marty, Chalamet foi criado na cidade de Nova York e, desde o momento em que entrou em cena, nunca houve qualquer dúvida de que ele ganharia um Oscar. A única questão era quando? Chalamet diz que faz isso da maneira mais difícil, evitando cenas de ação para papéis mais caricaturais em filmes de nudez que não o fazem, ele será capaz de realizar seus desejos básicos. A cruzada de Marty é desesperada, mesmo que ele esteja infeliz. “
Vencedor surpresa do Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza deste ano, “Father Father Sister Sister” de Jim Jarmusch é um filme sombrio que gira em torno, como o título sugere, de pais e irmãos. Contado em três histórias diferentes – ambientadas em Nova Jersey, Dublin e Paris – o filme é estrelado por Adam Driver, Tom Waits, Mayim Bialik, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Charlotte Rampling, Luka Sabbat e Indya Moore.
Tom está esperando no filme de Jim Jarmusch “Father Mother Sister Brother”.
(Atsushi Nishijima/Mubi)
Tim Grierson escreveu em sua crítica: “As reviravoltas do filme podem incomodar alguns espectadores. Isso é parte disso, mas espero que eles não sejam apanhados pela tristeza do filme por muito tempo. … No final, aprendemos a olhar através do mundo de engano de Jarmusch para ver todos os problemas não resolvidos dentro de sua família. Então eles recuam rapidamente, com medo de conflitos reais.”
Tim Griving conversou com o compositor Daniel Blumberg, que ganhou um Oscar no início deste ano por “O Brutalista”, sobre seu trabalho em “O Testamento de Ann Lee”, a imagem da diretora Mona Fastvold do fundador do movimento religioso Shaker. A música e a dança faziam parte da prática espiritual dos Shakers, por isso a música do filme teve um significado especial.
“Ann Lee é muito extrema e extrema”, diz Blumberg, “e Mona também”.
De Los também publicou uma lista dos 25 melhores filmes latinos de 2025 compilada por Carlos Aguilar. Seus favoritos são “Fazenda Mágica” de Amalia Ulman, Pasqual Gutierrez e “Gente Séria” de Ben Mullinkosson, “O Olhar Misterioso do Flamingo” de Diego Céspedes, “Apocalipse nos Trópicos” de Petra Costa e “O Agente Secreto” de Kleber Mendonça Filho.
Já estão disponíveis as oito mesas redondas deste ano: atores, atrizes e diretores.
Ano novo no cinema
Daniel Day-Lewis e Vicky Krieps no filme “Trama Fantasma”.
(Laurie Sparham/Recursos de foco)
Quando as pessoas falam sobre filmes de férias, geralmente se referem ao Natal. Mas e se os filmes de Réveillon fossem melhores? A julgar pelo título disputado pela cidade esta semana é discutível.
Veja “Strange Day” de Kathryn Bigelow, por exemplo. Um thriller tecnológico ambientado nos últimos dois dias do futuro ano de 1999, sobre um caçador (Ralph Feinnes) que está perdendo a cabeça. O filme é baseado em uma grande festa de rua de Réveillon filmada no centro de Los Angeles. Ainda uma raridade no streaming, “Strange Days” será exibido em 35 mm no New Beverly na tarde de sexta-feira e depois no Aero na quarta-feira, dia 31, tarde demais para mais entretenimento.
Depois, há “Phantom Thread”, de Paul Thomas Anderson, em que o estilista controlador Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) inicialmente se recusa a sair de casa na véspera de Ano Novo, mas depois encontra sua musa e amante Alma Elson (Vicky Krieps) depois que ela sai sem ele. O filme será exibido no Réveillon em 70mm no Aero.
“Boogie Nights”, de Anderson, de 1997, que será exibido em 35 mm no Vidiots na tarde de 31 de dezembro, apresenta uma visão diferente da véspera de Ano Novo. Numa sequência importante, muitos dos atores do filme juntam-se à festa da NYE para convocar a transição de 1979 para 1980. Não vai bem.
Jack Lemmon e Shirley MacLaine em “O Apartamento” em 1960.
(Arquivo Bettmann/Imagens Getty)
“The Apartment”, de Billy Wilder, será exibido em 35 mm no New Beverly no sábado e domingo e também no Los Feliz Theatre da Cinemateca Americana no dia 30 de dezembro. No filme, Jack Lemmon é um drone de escritório solitário que descobre seu relacionamento complicado com uma colega (Shirley MacLaine) no final do ano novo.
“When Harry Met Sally…”, de Rob Reiner, de 1989, provavelmente será exibido várias vezes na próxima semana como uma homenagem ao cineasta. Escolhendo Meg Ryan e Billy Crystal como dois amigos tentando descobrir se o relacionamento deles pode (ou deveria) ser algo mais, não há uma, mas duas datas memoráveis na véspera de Ano Novo. Será realizado em New Beverly às terças, quartas e quintas-feiras.
Katie Holmes, à esquerda, e Sarah Polley no filme “Go”.
(Tracy Bennett/Columbia Pictures)
“Go”, de Doug Liman, a partir do roteiro de John August, não conta todo o filme sobre o Ano Novo, mas sim uma pequena parte da festa contínua que acontece durante as festas de fim de ano. Com um elenco que inclui Sarah Polley, Katie Holmes, Timothy Olyphant e mais, o filme gira em torno de alguns colegas de trabalho em uma mercearia, negócios de drogas de baixo valor, escolhas questionáveis e falta de comunicação. O filme vai ao ar no Vidiots na terça-feira.
Em sua crítica do filme, Kevin Thomas escreveu: “No final das contas, ‘Go’ é um filme sobre pessoas que vão longe, o que funciona porque seus produtores sabem quando parar. Um. ‘Go’ é exatamente o que é intitulado: Emocionante e afiado, não para por um segundo.
Um lugar interessante
O eterno caos cômico dos Irmãos Marx
Chico Marx, à esquerda, Groucho Marx, Harpo Marx e Margaret Dumont no filme “Biscoitos de Animais”.
(Universal)
As exibições de filmes dos Irmãos Marx nas férias tornaram-se uma tradição em toda a cidade, e quem somos nós para contestar isso? Pela pura comédia e humor que atinge profundamente o subconsciente, os Irmãos Marx são imbatíveis.
The New Beverly exibiu um filme dos irmãos Marx no dia de Natal. Para quem ainda quer mais, os Vidiots vão exibir “A Night at the Opera”, de 1935, dirigido por Sam Wood e incluindo a famosa cena na mansão onde cada vez mais pessoas pulam em um único quarto de um navio de cruzeiro.
No dia de Ano Novo, o Aero exibirá “Duck Soup” de 1933, dirigido por Leo McCarey, em que os irmãos enfrentam o país fictício de Freedonia. Seguiu-se Animal Crackers, de 1930, dirigido por Victor Heerman, com Groucho Marx, o explorador africano Rufus T. Firefly.
‘O Raio Verde’, de Eric Rohmer
Uma cena de “The Green Ray”, de Eric Rohmer.
(Janus Filmes)
Originalmente lançado como “Summer” nos EUA, “The Green Ray”, de Eric Rohmer, ganhou o Leão de Ouro de Veneza em 1986. O filme segue Delphine (Marie Rivière, que co-escreveu o roteiro com Rohmer), uma mulher solteira em Paris, enquanto ela luta para encontrar alguém com quem sair de férias, levando a uma série de contratempos nos quadrinhos. O filme será exibido quinta-feira em 35mm no Los Feliz Theatre da American Cinematheque.
Quando Michael Wilmington fez uma resenha do filme em 1986, ele perguntou se assistir a um filme de Rohmer era realmente, para citar Gene Hackman no filme “Night Moves”, de Rohmer, como assistir a uma pele? “Absolutamente não”, escreveu Wilmington. “‘Verão’ é uma das obras-primas de 1986. É um dos melhores e mais inspiradores filmes do ano. É psicológico no melhor sentido: encanta emocional e intelectualmente. Ele se move mais rápido, leva menos tempo e tem mais a oferecer do que a maioria dos filmes disponíveis hoje – e aqueles que saltam no ano.
