Como leitora, sou mais uma garota de “Jane Eyre” do que de “O Morro dos Ventos Uivantes”. É claro que devorei a história muito jovem para entender a dinâmica ourobouros de Heathcliff-Catherine; sozinha, a pequena órfã Jane é minha velocidade.
Mas quando entrei na faculdade e me apaixonei pela primeira vez, todos os gemidos e apelos foram direcionados para a versão de “O Morro dos Ventos Uivantes”, de Kate Bush, um número musical de vanguarda. No entanto, Bush, a Ur-diva dos anos 80, preencheu a história do romance de Emily Brontë de 1847 melhor do que o SparkNotes (isso foi muito antes da IA). Envolto em letras e letras em vez de prosa com capítulos, entendi: aqui estão duas pessoas expressando a ideia por trás disso. não posso viver com ou sem você.
Kate Bush, filme “O Morro dos Ventos Uivantes”.
Ainda sou um leitor, passando parte do meu tempo de leitura profissionalmente, como crítico de livros. Fale sobre tempestade e vento, raiva e ciúme! No entanto, volto sempre como Cathy, ao meu “único mestre”, à história, às palavras e aos seus criadores. Nas palavras de Kate Bush, não posso “apoiar Wuthering Wuthering Wuthering Heights…”
Não estamos sozinhos. A nova adaptação cinematográfica de Emerald Fennell do romance de Brontë deste mês, estrelada por Margot Robbie e Jacob Elordi, promete apresentar a milhões de espectadores uma famosa história na qual Brontë derramou sua alma, criando os amantes arquetípicos – o tipo incompatível e febril que pode nunca encontrar a felicidade, mas não pode ser separado.
Assim que ouvi a música, me diverti, tanto com a música de Bush (vimos “Stranger Things” reacender “Running Up That Hill”) quanto explorando como outros músicos poderiam usar histórias e história em seu trabalho. Algumas músicas são obviamente baseadas em mitos e lendas, como “Ramble On” do Led Zeppelin (“O Senhor dos Anéis”) e “Ain’t Necessably So” de Bronski Beat (a história de Moisés, etc.). Por causa do meu vício em ficção, comecei a caçar títulos mais obscuros.
Bem, se não obscuro, pelo menos literário. “1984” de David Bowie é uma vitória fácil, baseado no romance de Orwell, é claro. Os fãs concordam que “Union with the Devil” dos Rolling Stones é baseado em “The Master and Margarita” de Bulgakov; e “White Rabbit” de Jefferson Airplane ecoou “Alice no País das Maravilhas”. Existem até algumas músicas pop/rock baseadas nas histórias de vampiros de Anne Rice: “Moon Over Bourbon Street” de Sting, “Love Song for a Vampire” de Annie Lennox e “Bloodletting” de Concrete Blonde.
Não se esqueça dos clássicos. Duas músicas são mais diferentes do que “Home at Last” de Steely Dan e “Man in Constant Suffering” dos Soggy Bottom Boys? No entanto, ambos foram inspirados na “Odisseia” de Homero. Infelizmente, apesar de ter sido inspirada na “Ilíada” de Homero, “Cassandra” do ABBA não atinge as alturas do Monte Olimpo em qualidade (há outras músicas assustadoras baseadas em bons livros como “The House at Pooh Corner” de Loggins e Messina). “Romeu e Julieta” de Shakespeare recebe referências em muitas letras, bem como uma estrela na balada de mesmo nome de Mark Knopfler.
Knopfler (que, não por coincidência, é formado em literatura) escreveu minha música favorita baseada em uma obra literária: “Sailing to Philadelphia”. Uma releitura em miniatura de “Mason & Dixon”, de Thomas Pynchon, de 1997, sobre dois ingleses contratados pelos Penns e pelos Calverts para “traçar a linha” que começou a dividir os Estados Unidos em Norte e Sul em 1765, através de Maryland e Pensilvânia, e teve destaque durante a Guerra Civil. Knopfler e James Taylor interpretam a peça como um dueto, usando dedos experientes para imitar os sons do vento, das ondas e das aves marinhas enquanto dois observadores – um na terra, outro nas estrelas – discutem sobre a segurança e a eficácia da sua viagem.
“Sailing to Philadelphia” me inspirou a ler o livro de Pynchon depois que ouvi falar dele pela primeira vez no início dos anos 2000. Eu nunca tinha lido nada do famoso autor antes (então me ensine, passei o ensino médio como medievalista) e fiquei muito impressionado com seu conhecimento do drama, a liberdade de frases e parágrafos. Li mais dois (“The Crying of Lot 49” e “Shadow Ticket”) e espero chegar a “Vineland” em breve.
É isso que uma ótima adaptação deve fazer: despertar o interesse pelo material de origem. Nem todos os ouvintes, é claro, conectarão o título da música de Kate Bush com o romance de Emily Brontë (e, infelizmente, a maioria dos ouvintes não conectará “Cassandra” do ABBA com Homer), mas aqueles que o fizerem podem optar por ler o livro. O que poderia ser mais relevante hoje do que “1984” de Bowie e a base do romance de Orwell?
Falando sobre capitalismo na última etapa: Se a “felicidade” (sic) de Taylor Swift enviar algumas das frases fortes de “O Grande Gatsby”, eles poderão ver a “luz verde do perdão”, referindo-se ao sinal do cais de Daisy, como seu delírio. Não creio que toda obra literária promova uma revolução na leitura.
Porém, também sei que estou longe de ser o único blogueiro aqui que mantém um registro (escrito ou não) de músicas baseadas na escrita. O que você mais gosta? Qual é a coisa mais obscura que você consegue lembrar? Vamos construir uma grande lista.
Enquanto isso, estarei na minha biblioteca, ouvindo Kate Bush reler “O Morro dos Ventos Uivantes”. Dica: livros, meus amigos, são sempre melhores.
Patrick é um crítico independente e autor do livro de memórias “Vida B.”
