Fora Paul ChanSilver Lake Studios, a multidão de Los Angeles, as plantas de abacaxi peru escovam a parede em quente ou ree. Chan abriu um portão de madeira e me levou ao santuário de sua criação: Uma árvore alta, um banco de piquenique cansado e um pátio com uma mesa de porcelana chinesa e fezes. Na sombra dos assentos de porcelana, quatro cadeiras infantis, mantidas com genomas. Cada tamanho da minha mão está espalhado pela pilha de cadeiras de madeira macias. Aqui, durante este chá curto, eu Pode fazer Imagine que a qualquer momento, crianças Vai Volte para jogar Enquanto Os adultos sorriem da varanda.
Nascido em Hong Kong, o arquiteto abriu o dia do estúdio como um lugar para alugar e recarregar os artistas.
Em um design atencioso das tábuas de carvalho e do Chan, ele tem uma sensação de familiaridade no sol inclinado. O arquiteto nascido em Hong Kong abriu o estúdio como um local para alugar e recarregar os artistas este ano. Neste outono, também está lançando sua primeira linha de móveis artesanais, rituais domésticosChan foi projetado por Chan e amarrado ao associado Jermi Kim. Tecido em pedaços Sua criação, uma vida em Nova York e uma vida a LA
Enquanto estava voltando para casa pela primeira vez, enchei o espaço com incenso e aroma amadeirado. Olhando para cima, eu não vi nenhum teto – apenas um teto incompleto e de feixe aberto. Essas estruturas ventiladas e contínuas são a raiz de sua arquitetura: prateleiras deslizantes, brotos cobertos com tela, espreitando outro lugar sem uma pequena pele. No design de seu estúdio, o Chan coloca seu coração na manga.
Quando fui a esta casa, estava pensando: como podemos destacar seus elementos do teto ao teto, como se fosse uma obra de arte?
Arquiteto Paul Chan na cozinha de seu estúdio Os dias de ser.
A casa estava em uma posição muito ruim quando a encontrei. Eu vejo a arquitetura como uma coisa viva e valeu a pena assistir a esse filhote que não foi resolvido. Eu me pergunto, o que aconteceu aqui? Vi que havia grandes ossos, vigas e treliças na casa, mas eles ficaram desapontados. De certa forma, senti a responsabilidade de restaurá -lo e honrar seu propósito original, mas o tornará pessoal.
É uma casa artesanal de 1920, uma casa muito ao estilo de Los Angeles. A casa do artesanato foi criada para dizer que podemos descer o básico da casa e fazer algo bonito para a pessoa normal? Antes, com a arte Navu, as belas casas eram apenas alas para os ricos. Era anti -artesanal. E eu queria me tocar porque eu reencaminhei este lugar.
Acho que vivemos em uma época em que tentamos trabalhar duro com a IA e a eficiência como sociedade, mas acho que, em vez disso, tenho o desejo de encontrar a alma de algo e realmente querer dedicar tempo a isso. Há muito a dizer sobre as coisas feitas à mão, que começaram como necessidade, mas substituídas por um produto rápido. Voltar a isso significa perguntar como podemos fazer as coisas do dia a dia novamente?
Então pensei: como eu poderia dar a alguém em escala de objeto? Os móveis artesanais são uma maneira de dar a alguém o sabor artístico, para dar seus objetos em todas as peças e um lugar para curar sua história. Na cultura asiática, existem muitos templos nas casas, os templos ancestrais com fotografias de avó e velas. Mas, em vez disso, podemos criar uma peregrinação de acordo com o que amamos em nossos bens. Cada um de nós tem nossos próprios troncos que coletamos por anos. Eu quero um lugar para manter as pessoas na exibição.
Na sala de estar do estúdio de Silverlake, o objetivo do conforto do Chan e a localização da conversa é direcionado.
O Wong Car Y é uma grande motivação para como eu fui para esta casa. Enquanto ele passava, ele costumava fazer as coisas em seu filme. Há improvisão. Eu amo, eu amo. Seus filmes não tentam dizer nada. Aconteceu por um momento e o pegou de uma maneira muito artística e bonita. Uma parte das coisas que imagino com o gesto curto é a repetição do pequeno gesto.
Os personagens interpretados por Tony Lang e Maggie Cheng em “In The Mood for Love” têm um relacionamento. Ambos vão comer e passarem um ao outro nos degraus. Estes eram frequentemente narrados pelo espaço fechado que os forçou a passar um ao outro.
O Wong Car Y é uma grande motivação sobre como o Chan entrou em contato com esta casa.
Como arquiteto, isso realmente me fez pensar: como as pessoas fazem café todos os dias? Qual é a rotina de alguém nesta casa? Alguém acorda, vai ao banheiro, escovar os dentes, faz café e penso em todas essas coisas quando vou ao design. A vida é o acúmulo desses pequenos momentos. Como podemos interagir um com o outro pelo motivo pelo qual estamos no espaço? Quero criar um lugar que você sinta que você é seu santuário.
Vejo o papel do arquiteto como um tipo de diretor: nos bastidores, instalando um conjunto e permitindo que a vida se desvie nesses lugares.
Eu penso nisso como uma conversa. Estou falando sobre o arquiteto original enquanto o projetava. Enquanto estou me preparando, estou falando sobre o arquiteto há 100 anos antes de mim. Eu percebi suas decisões e por que ele tomou de uma certa maneira. Vou entrar e remover suas escolhas. Imagine, depois de cem anos, alguém ficará longe de mim. Deixo esta frase aqui para completar a próxima pessoa.
Jeremy Kim coopera com Paul Chan em sua linha de móveis de primeira mão, rituais domésticos.
