David Hockney e sua mãe.
(Foto de Lester Sloan)
Esta história faz parte da foto Pode emitirEssa é uma viagem a um ambiente que motiva, nutrir ou reivindicar a pobreza.
Pergunto aos meus alunos: como pode ser uma obra -prima se for uma escolha? Como seria construí -lo como um lapsid, uma forma natural?
Eu ensino uma aula chamada “To Collage”. Sempre que faço, construímos uma grande nova sede no ensino. Um ou dois alunos explicarão a colagem por semana, para incluir colagem ou artista, mas eu ofereço pela primeira vez minha própria versão: sou uma apresentação de slides. Depende de como eu me preparei para a turma daquela semana, colecionava slides de uma maneira que apóia a colagem de nossa colagem.
A imagem da apresentação de slides começa fotos em preto e branco de um homem com cabelos claros, chapéu e vidro em pé atrás de um assento de vime que vive em uma mulher mais velha. Ela sorriu muito, seu peito era como um robô da primavera original. Seu rosto é um pouco mais fluido, não pode ser removido, está com equipe, diz o braço e segura seu corpo. Sua solução é manter um fotógrafo existir, mas ao entrar, a sombra e a luz se tornam um grupo de pessoas, e eu tenho um olhar de homem, que tem uma surpresa ou aviso. Sua orelha é um marcador de marca. Sua boca está perto de uma boca pode chegar a uma marca legal do parque, controlada por linhas sorridentes. Eu assisti a um vídeo suficiente para saber que essa seria a resposta para um fotógrafo como uma mulher que a segura na mão. David Hockney e sua mãe.
Em 1980, meu pai, Lester Sloan, era fotógrafo da Newsweek, uma fotografia de The Antorm para moldar as Olimpíadas. Nada de nadar na pintura original da pintura de Hockney. Quando Hockney lê do post que escrevi na piscina, John Cheevers se perguntou “um nadador”, e muitas vezes não sei melhor do que nadar nadando sem nada sobre eles. Mas o que percebo agora, literalmente, olhe para meus ombros como se eu pudesse ver o memorial, o ensaio como um animal único da organização de uma pessoa. Como Hockney o colocou, “sempre vemos na memória. Cada pessoa vê memória. Cada pessoa não é a mesma. Não podemos olhar para essas coisas?”
A arte oferece ou nos peça para fazer coisas que se moveram pela nossa rápida recuperação para pegá -lo completamente. Deve jogar uma sombra de memória química em nossos rostos, como o clorum de cloreto.
No dia em que fez esta foto, meu pai foi para casa na Califórnia Hockney, juntando -se a Hollywood Hills. O artista quer mostrar a peça da Polaroid – que é queimada “Jiners” – ele começou a fazê -lo. Meu pai se lembrou da impressão de Hockne sobre a importância de Hockney dessa nova maneira para o novo viscoster da minha vida que eu o vi – as luzes de Hockney. Hockney disse que estava tão distraído por jocers que não conseguiam dormir à noite. “Eu fiquei no meio do meio do meio da noite e olhei e olhei para eles para saber o que fiz”, disse ele a Paul Joyce. Ele comprou milhares de dólares e viajou de sua própria casa para encontrar a estrutura. “O tempo apareceu na foto. E por causa disso, espaços, um pouco longe.”
Algumas imagens são organizadas em fluido, mesmo as diferenças entre elas – um quadrado mostrando uma mesa da sala – uma das salas, um vento, um vento na parede. Algumas das fotos foram organizadas livremente, como se estivessem seguindo a linha de visão porque examinam números em um espaço – o vento se espalha. Excessivamente, violando, íngreme para cima.
Quando perguntei ao meu pai hoje, ele se lembra da altura que Hockney apoiou sua mãe quando ela veio para pegar essa foto. Os pintores a perseguiram, perguntaram seus pensamentos sobre a conversa, rebelião em seu corpo.
Neste ponto da apresentação de slides mostrando algumas formas do filme “Blowome”, o fotógrafo de Londres mostra algumas fotos de um casal que se beija no parque. Quando ele moldou o filme mais tarde, eles tentaram entrar em uma forma específica. Ele percebeu que um homem com uma arma no mato. Talvez haja, no coração de toda a criação, a porta do grande mistério que você pode não sentir que é entrevista.
O parceiro de Hockney, que realmente me odeia, é chamado “Minha mãe, Bolton Abbey”. Não é uma pele, mas espalhada. Essa mulher conheceu meu pai à tarde da série, e seus Polaros foram cortados e descendo um completo gravitacional. A irmã Hockne descreveu sua mãe no “artigo de David Hockney: uma imagem maior”:
Quando perguntei ao meu pai sobre meu pai na foto fotografada Hokney e sua mãe, ela começou a lembrar sua última mãe sentada na varanda da casa onde cresceu. Ele se lembra de um homem que estava visitando: e ele disse, quando eu estava na prisão, quando estava na prisão, quando estava na prisão, não me deixei ir e o vi. O que significa perdê -lo.
O próximo slide foi uma palavra referida a Roland Barty sobre sua mãe na “câmera Lucida”: “Eu sonho com ele, não sonho com ele. No primeiro artigo que escrevi sobre a colagem, é uma hora para a hora errada. Ou Hockne,” “” “” agora é eterno. “
Estou escrevendo agora quando visito Santa Monica, onde a memória da memória desde que nasci anos atrás. A primeira coisa que faço quando venho aqui, dirigindo por mim, a hora e a distância estavam com fome, e a lacuna, a rota e as estradas e as estradas que fizeram minha velhice. Entrei no meu bairro com minha panela na minha panela com a nova construção do novo canto e o remendo, o remendo e o remendo até a cabeça na minha cabeça. Estamos procurando o plantio de jade em frente à nossa casa, que é as folhas pressionará meu diário se meus pais esperarem pelo futuro. Estou procurando a grade que fará com que Chaonk soe como um carro que passa na estrada na garagem, indicando uma casa dormindo nas costas. Eu choro os piores pesadelos, mais snott nas estradas principais, procurando o lugar onde o sucesso de bilheteria pode lidar, feliz que a biblioteca ainda esteja lá. As empresas que permanecem. A esquerda é a maneira como eu os deixei, formada no canto do prédio azul que eu não conseguia ver se não sonhava.
Embora muitos compatriotas de Homckney tenham sido tirados de casa na Califórnia, vencemos nossas próprias fotos. Eles são o deslize em alguns lugares e pessoas, a tristeza que você pode tocar na maneira como o rosto de uma pessoa foi há pouco tempo. Se você ficar longe de si mesmo rápido demais, pedirá a você o Magic Magine para deixar você um ano e ano.
Meus alunos e anos terminam o semestre de livros que têm um livro, fotografia e óperas e óperas e óperas de algumas xícaras, algumas, algumas cascatas.
Aisha Sabatini Sloan são quatro escritores e escritores, incluindo “Dreaming Ramadi” e “Legenda de termos”, que usavam seu pai, fotógrafos em Sloan.
