A Opera reuniu um cenário longo e interessante para a convenção. Há cerca de um século, o designer não foi poupado de uma visão boa e visionária. Embora tenha sido um pouco antes de ser seguido de perto, a subs Angélica 1918 revelou a convenção de que existe desejo mundano e desejo espiritual.
Mas a “Susanna” de Havana, o caso de amor entre a freira e a sua empregada, suscitou a adrenalina do público alemão durante vinte anos, e ainda consegue. A produção original e violenta realizada em Stuttgart no ano passado fez com que 18 espectadores precisassem de cuidados médicos – e a casa foi vendida.
A Ópera de Los Angeles entra em seu primeiro ato. A misteriosa produção de 1927 de “The Burning Angel”, a ópera que abriu sua segunda temporada em 1967, desafiou o crítico musical Martin Bernheimer:
Agora temos, como fatia masculina e feminina da nova temporada da 40ª temporada de LaPera, a bênção de PICTURE e forçada a “Hildegard” do século XII. A ópera, que estreou na noite de quarta-feira de Wallis, é a última colaboração de La Operera com o projeto Beth Morrison, que encomendou a obra.
A produção de Elkhanah Pulitzer é elegante e progressiva. A ópera lenta, discreta, mas única e, dentro dos limites, respeitosa de Snider funciona como uma aposta como uma ópera. As suas preocupações e desejos são as nossas preocupações e desejos do século XXI, com Hildegard aparecendo como um ícone Proto-Vonemonista. Seu caráter e sua música estão facilmente à distância do Milênio, que pode ter sido uma época de alta classe no passado.
Hildegard é mais conhecida pela música que produziu no mosteiro alemão da Renânia e pela interpretação de suas visões. Mas eles atraíram curandeiros como muitos curandeiros, muitos insultos sobre a medicina de campo, alguns ainda hoje se aplicam a outras medicinas, porque ele em seu sucesso foi contra o patriarca da Igreja Católica Romana.
Ele conquistou grande audiência com o livro “Enxaqueca” de Oliver Sacks, que sugeria ao neurologista que lia muito que Hildegard sofria de dores de cabeça. Estas visões, por si só, alcançaram o estatuto de mainstream. Suas músicas são amplamente gravadas. “Sneaky Lux”, produzida por David Lynch e com participação da violinista escocesa Jocelyn Montgomery, deve ser a primeira a colocar a canção do santo no mapa da cultura popular.
Margarethe Von Trotta fez uma biografia de sucesso para Hildegard e destacou a poderosa cantora Barbara Sukowa. A biografia essencial, “uma mulher da sua idade”, de Fiona Maddocks, seguiu-se à canonização de Hildegard pelo Papa Bento XVI em 2012.
Snider, que também escreveu o libreto, identificou as duas óperas e meia, porém, com um ano importante na vida de Hildegard (pensa-se que ele tenha vivido em 82 ou 83). Uma mãe de 40 anos viu um jovem acólito, Richardis, profundamente comprometido com ela e pintou a visão da visão de Hildegard. Estas visões, tal como a união sagrada de uma mulher, levam-no a confrontar o sacerdote que as considera erradas. Mas ele vai até a cabeça do abade Abversarial, cuno, e convence o papa de que ele é a voz de Deus.
Mikaela Bennett, à esquerda, como Richards von Stade e Nola Richardson como Hildegardson von bingen durante o ensaio geral de “Hildegard”.
(Carlin Stiehl / durante o tempo)
HildeGard, como sugerido por alguns pesquisadores musicais, pode ter desenvolvido um vínculo romântico com o jovem Richardis, e Kirkland transforma isso em uma crise espiritual para as duas mulheres. Uma crise se apresenta na briga de Hildegard com Cuno, que o pune proibindo-o de fazer música, com a qual ele não se importava.
Qual é a música? Por ser uma ópera, “HildeGard” se junta ao gênero opehuliar, que inclui “Schoenberg em Todd Machover”, disse a UCLA no início deste ano, e a Superpeça de Louis AndriySen sobre o criador original, “Rosa”. Desta forma, a música de um criador é a perspectiva e a personalidade de outro criador.
Snider segue um caminho intrigante. “HildeGard” é graças à Câmara de nove membros – Quarteto, Baixo, Harpa, Sluta, Clarinete e Fagote – que são membros da Orquestra La Opera. Crouch, que é empresário musical, é membro da comunidade musical principalmente como cantor e solteiro. Mas tudo na música de Hildegard é modesto.
Em vez disso, cada cena curta (são nove no primeiro ato e cinco – com o entreato e o epílogo – no segundo) é ambientada com uma breve abertura. Isso pode ser como um ritmo de movimento, como um ritual como uma espinha curta e uma espinha curta que varia durante a fase. Cada um cria uma sensação de movimento.
A escrita secreta de Hildegard é caracterizada por linhas melódicas estritas, um estilo informe com tendência a ser mais fechado no tempo. As cordas vocais de Snider podem, no entanto, parecer mais coloquiais e coloquiais no que diz respeito ao planejamento narrativo. Os personagens são apresentados e existem apenas caracteres especiais (não entendemos o significado de Richardis até o segundo ato). Mesmo as visões de Hildegard são menos significativas do que as reveladas.
No entanto, é a excitação emocionante no aspecto do conjunto. Ainda com a ajuda de um casal de anjos numa curta passagem, da cor da sua terra.
O segundo ato é o relacionamento de Hildegard e o perdão de Hildegard e Richardis e com ele, a chegada do Arrebatamento e o início de uma era infinita de ver Deus. Finalmente, a ópera, como Saint, exige paciência. A transformação da renovação espiritual vem no Epílogo.
Snider reuniu alguns ícones excelentes. Externamente, Soprano parece ser a melhor heilelegard, Soprano Nola Richardson, a organizadora de sucesso da série e sua irmã. Porém, uma vez maravilhado, a vida brilhante é colorida em todas as palavras. Richardis de Mikaela Bennett é o oposto, forte, forte. O fluido está se movendo.
O tenor Roy Hage é o vigarista confiável, desconfiando de Hildegard no convento e de seu David Adam Moore. Os papéis de monges, anjos e similares tornam todas as vozes emocionantes.
Cenografia (Marsha Ginsberg), light design (Deborah Johnson), onde há uma pequena modelo na igreja (Marsha Ginsberg), e muitos outros designers trabalham com música e movimento.
Todos menos um. Projeto de Bet Morrison, La Opera é um recurso valioso para trabalhos novos e inesperados, entrará na aparelhagem sem sentido. A tarefa hercúlea de cantar cinco shows e ensaiar um figurino que exige uma ópera durante seis dias causaria muita destruição sem a ajuda de um microfone.
Mas a aspereza da voz introduz crueldade na voz, que poderia ser de qualquer violino ou clarinete, e desumaniza a voz do cantor. Não há silêncio num lugar que deveria ser tranquilo, onde o silêncio é praticado.
Talvez seja isso que significa. Fortalecemos o século 21 no século 21 e espiritualmente, não enfraquecemos, nem existimos bem.
‘Hildegarda’
Onde: The Wallis, 9390 N. Santa Monica Blvd., Beverly Hills
Quando: No dia 9 de novembro
Tapas: A performance é vendida, mas o cheque de devolução
Informações: (213) 972-8001, laopera.org
Tempo de viagem: Aproximadamente 2 horas e 50 minutos (uma entrada)
