“Quando eu estiver morto”, Rob Rec Rec Rep Recurer brinca com um entrevistador:
Logo chegou o dia. Mas em seus cinco anos de carreira, que foi visto no domingo morto em sua casa com Michele, o pássaro (“MORATINA MORATRA”) dos adultos não parou (“quando Harry conheceu Sally…”). Reward correu e divagou e, mesmo caminhando, dirigiu um de seus filmes favoritos.
Se eu fosse o mais de uma ilha e pudesse trazer apenas um filme de toda a história de Hollywood, escolheria Aventura 1987 do ano de 1987. ” Esse espadachim cumpre perfeitamente todos os gêneros acima – e a fantasia também. Tudo o que você deseja de um filme de um só título, em 100 minutos.
E os filmes listados acima são os sete primeiros filmes, o bom caráter que merece um brinde por 20 garrafas de Beaujolais nouveau foi presenciado por André na série “A Princesa”.
Pelo sucesso do sucesso de Reiner, porém, quero parabenizá-lo como um artista que escolheu os riscos de criar dinheiro fácil. Ele sempre desafiou as expectativas e as tentativas da indústria de prendê-lo em uma caixa.
Muitos tentaram, é claro. Como um ator de teatro desconhecido, Reiner foi tratado quando Carl Reiner o rotulou como “filho de Carl Reiner”. ” Seu pai, o comediante e criador de “Dick Van Dyke”, não achava que seu filho tivesse muito talento e o pressionou para ser jogador de futebol ou médico. Norman Lall, um amigo da família, discordou. Observando o jovem Reiner jogar Jacks na sala de estar, ele achou que a criança era mole.
“Eu ainda estava procurando o meu”, disse um jornal à “Family” em 1971, aos 14 anos, estudando o Hippie de Archie Bunker, Michael “Heathead”. O papel o agradou, mas não era o que ele queria.
Reiner, 23 anos, está cansado de ser uma revolução no cabelo, um clichê que ele tocou muito, incluindo “Beverly Hillbillies”. Ele disse sim à carne, pensando que o fanático da Sitcom poderia se tornar impossível de durar mais do que o episódio 13. Em vez disso, “all in the family” se tornou o programa de televisão na América.
“Eles ainda estão pedindo carne para café”, lamentou Reiner, choroso, em 1985. “Não importa o que eu faça – eles sempre estarão lá”. Como um fã de Reiner que nem nasceu antes de estar no ar, espero que ele perceba quantos de nós ele não escreverá entre os primeiros, ou mesmo entre os cinco primeiros, de suas realizações gerais.
Mas isso é porque a próxima coisa é Reiner. Embora tenha ganhado dois Emmys e tenha outras coisas em seu horizonte, ele mudou o que dizia na época que Los Angeles era “US$ 1 ou US$ 2 milhões por ano” para a família “toda em família”. Assim como a carne permitiu que sua esposa avançasse para o município, Reiner deixou a segurança para libertar sua reputação, em suas próprias palavras. Ele quer ver se consegue liderar.
Ele mostrou suas ambições futuras que são diferentes: a sátira de 1984 “Esta é a espinha” e a Rom-com de 1985 “coisa certa”, disseram John Cusa e Daphne Zuniga. Você nunca pensaria nesses dois filmes relacionados ao supermercado, mas ambos têm uma chuva de polegares capilares em Hollywood Tropes. “A bomba espinhal” Enviou documentos importantes do grupo para “A Última Valsa”; “A certeza” tentou libertar a criança do sexo da “bolsa”.
Aderir à fórmula do estúdio? Não completamente. Ele nem queria se repetir.
Tilt Reiner é um filme de estilo e parece não ter resistência, nenhum relaxamento no zag como outros pensavam que Zig era. Ele joga outro e parece querer provar seu valor e talvez seu pai seja pequeno. Ele chamou a noite em que Carl Reiner lhe fez um verdadeiro elogio de “o ponto mais importante da minha vida”.
Sinceridade “, a autenticidade e seriedade e seriedade fornecidas por ele nesta história sobre a juventude, fizeram dele uma vitória especial – seu pai engraçado não pode e não fará nada, e não fará nada, e não fará nada. É bom que o estúdio não tenha incentivado o ecletismo no início. Necessidade de entrada no filme e financiamento dos quatro primeiros filmes, Redenção “”Stand up” To me “quando fechei os dois dias anteriores à sessão de fotos. O investimento de $ 8 milhões de dólares se transformou em 52 milhões de dólares.
A piada é aquela que segue Reiner, “a princesa casada”, não foi mais fácil no verde. O executivo sempre quis que ele fizesse seu último filme. Seu pai recusou o convite para adaptar o livro de William Goldman para ele e, em vez disso, entregou-lhe o livro desconhecido. Reiner gostou do desafio. A família também tinha dinheiro.
“Eu sei que tenho algo mais em mim”, disse Rander ao Los Angeles Times. “Não sei se as pessoas vão aceitá-los.” Ele fundou a Rock Lock Entertainment em 1987, então não dependerá de seus favores.
O filme mais autobiográfico é a segunda produção da empresa, “Quando Harry conheceu Sally, Efron confessou sua tristeza em 1981, Efron, que desenvolveu suas palavras que moldaram suas palavras. No início, Reiner atacou o mundo do orgasmo para Meg Ryan na frente de sua mãe, Estelle. ele ter. “) No almoço, o diretor de fotografia Barry Sonnenfeld apresenta a cantora e compositora Michele Singer.
Para crédito deles, estou inclinado a enfatizar isso primeiro. A bondade desce na era dos tempos modernos e dos romances modernos, a melhor corrida, e não é de surpreender que ele tenha sugerido segui-lo com outro como ele. “Não houve um dia em que alguém não dissesse ‘continue fazendo esse tipo de filme’”, disse ele, depois de acertar.
Mas se você quiser apreciar o Maverick Maverick Reiner, seu filme é aquele em que ele colocou aquela “pobreza”, o assassino engraçado e sombrio sobre o editor de notícias.
Baseado no livro escrito por Stephen King, é como uma visão dos terríveis comentários do autor sobre a base de fãs, que banharam a tentativa do rei de se esticar em 1987 “o olho do dragão”, o olho do pássaro, “O melhor manuscrito de Paul Sheldon (James Caan) nasceu martelado por Wilkes Wilkes (Kathy Bates) por matar seu herói favorito, até chegar a hora de escrever uma nova sequência que o carregue.
Claro, Reiner encontrou seus obstáculos na “pobreza”.
“Eu realmente conheço um homem que precisa de um novo desafio, que precisa se esforçar e querer”, disse ele. “Foi isso que me atraiu para a ‘pobreza’. Aquele medo horrível que você tem quando passa por uma mudança. “
Seu medo e frustração, sua curiosidade e ambição corroeram seu corpo. Ele gostou do público quando dirigiu para não abandonar o autor. Ele deixou sua câmera para estrelar.
“Minha teoria sobre filmar é que você não deve perceber a ação, o roteiro, a câmera, a câmera, a imagem ou a imagem”, disse ele ao jornalista Robert J. Emery no livro “The Director: Take Two”. Ele é apenas um policial com uma diferença: eles esperam que cada uma de suas fotos faça parte da luta humana.
Acrescento a segunda – quase todos os filmes de Reiner são ótimos e mais da metade de suas obras-primas. E quando a última licença foi vencida, você estava ansioso para ver o que ele faria a seguir. Estou triste porque não haverá outro.
