Sayre Gomez recria as Graffiti Towers no centro de Los Angeles para uma nova exposição

O Oceanwide Plaza será um trio de torres elegantes e altas de uso misto no centro de Los Angeles. Em vez disso, as suas carcaças inacabadas foram deixadas para trás quando o dinheiro para a mansão de mil milhões de dólares acabou em 2019; eles agora permanecem como ruínas de ambições capitalistas e telas involuntárias para trabalhos ousados ​​de graffiti. Um artista não poderia sonhar com um monumento melhor ao caos do superdesenvolvimento numa cidade onde não há casas.

Assim, o artista de Los Angeles Sayre Gomez criou uma maquete da torre em tamanho real, que pode ser vista até 1º de março em sua exposição, “Precious”, na Galeria David Kordansky. Criadas a partir de imagens reais de drones das torres, as esculturas têm mais de 8 metros de altura e são incrivelmente precisas, detalhando o trabalho individual de graffiti, estruturas de concreto e aço e detritos de construção deixados no local. A atenção de Gomez à criação destas nuances não só dá uma visão das torres que não são visíveis da rua, mas pede aos visitantes que considerem o desperdício, o abandono e os possíveis obstáculos que representam na nossa cidade.

A obra pode ser comparada às esculturas em colunas de Chris Burden, mas o final é diferente. do fardo”Metrópole II,“ realizado anualmente no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, é um passeio vertiginoso e tortuoso de carrinhos de brinquedo que passa entre arranha-céus reluzentes. Evoca a maturidade e a vibração de uma cidade de fantasia. “Oceanwide Plaza”, de Gomez, por outro lado, retrata algo real e muito distópico. A escultura destaca o desfazer do sonho do crescimento desenfreado tal como acontece, em tempo real, nas nossas cidades.

Isto pode revelar-se uma imagem fortuita. No início deste mês, atingiu a cidade de Los Angeles acordo de saída de falência que resolve disputas com credores e abre a possibilidade de venda, dando lugar à mudança. A escultura de Gomez torna-se um importante registro de um momento precioso: a imagem da ganância expressa por todas as pessoas.

O que o modelo não entende é como os grafites nas torres geralmente se destacam, como se estivessem colados no horizonte de Los Angeles. Certamente, escrever nomes entre as nuvens é uma feliz exploração do progresso dos edifícios capturados, que reivindicam um dos poucos lugares onde a natureza e a cidade se encontram. Gomez aborda esse tema em suas pinturas, que muitas vezes apresentam céus dramáticos com marcos urbanos decadentes. “Mercadoria de sorvete“ retrata um pôr do sol suave e brilhante que caberia em uma revista de viagens ou em um panfleto religioso, exceto que é cortado em uma foto de uma etiqueta danificada de um supermercado. Em “Vaccine Flag”, um banner vertical salta para a direita em um suave gradiente de neblina de Los Angeles, mas o tecido do banner está rasgado e danificado, de modo que o anúncio da vacina fica pouco legível. A pintura é bela e um comentário sobre a erosão da confiança pública na ciência.

Sayre Gomez, “Bandeira da Vacina”, 2025, acrílico sobre tela, 84 x 60 polegadas.

(Sayre Gomez / Galeria David Kordansky)

Essas imagens levam a uma interpretação sarcástica do título do programa, “Conteúdo Precioso”, que se refere a uma linha. estatuetas colecionáveis, muitas vezes com temas cristãos que mostra crianças fofas, em sua maioria brancas, com olhos de corça e cabeças grandes. Geralmente agem de forma anódina, apresentando a melhor versão da infância: cheia de doçura estereotipada, inocência e leveza. Há dois bonecos grandes no estilo dessas estátuas, em uma estante de galeria. Representando os filhos de Gomez, evocam algo mais próximo da realidade dos pais: filhos amorosos, sujos e sujos. Como “Oceanwide Plaza“ As bonecas fazem a mesma coisa com as estatuetas colecionáveis, questionando quanto vale um momento.

A exposição também inclui um mural com fotos clássicas da infância: uma delas é a foto de um grave acidente do autor de livros infantis Richard Scarry. A grande concentração de carros e caminhões conduzidos por diversos animais parece uma metáfora de uma sociedade sem esperança, caótica e apática. Isso é o que as pessoas fazem o dia todo! Se o livro de Scarry retrata tal perigo com cores vivas e bom humor, Gomez destrói essa alegria ao colocar uma pintura quase preta de um acampamento abandonado em frente a uma casa destruída pelo incêndio em Eaton. O ponto fraco do caos.

Algumas das obras mais fortes da mostra são as pinturas de vitrines, que mostram pelo menos três espaços: o que está por trás do vidro, a superfície do vidro com marca ou marca e o reflexo do lado de fora. Estas imagens são como um pequeno mundo que corresponde a cada imagem da pintura, semelhantes aos ecrãs omnipresentes – telefones, televisões, computadores – que iluminam a nossa realidade. “Porta de casa“ é quase vertical, uma constelação repleta de estrelas de sóis de desenho animado entre o pôr do sol e as persianas verticais. É um filme misterioso, que alude ao declínio das alegrias da infância. “Janela saliente“ é mais perturbador, apoiando o pôr do sol e um pôster divertido para crianças com um pano marrom dobrado e um frasco de comprimidos. A dura realidade – neste caso, a doença e o vício – não fica atrás da cortina.

Sayre Gomez, “Vertigo”, 2025, acrílico sobre tela, 96 x 144 polegadas.

(Sayre Gomez / Galeria David Kordansky)

Fiquei um pouco decepcionado ao saber que as pinturas de Gomez não são baseadas no que ele viu, mas em uma coleção de fotografias que ele tirou pela cidade. As imagens são feitas com um propósito, mas por que pintá-las? Por que não fazer uma impressão grande de uma colagem digital e encerrar o dia? Gomez deixou pelo menos uma pista. No quadro “Vertigem”, há a foto de um carro com uma pessoa sentada claramente em frente a um prédio com uma grande propaganda de uma mulher luxuosa. Quando olhei mais de perto, vi uma fina linha preta entre o carro e o prédio, que era um fragmento de onde o carro veio. Ao incorporar este artefato em seu processo digital, Gomez reconhece que o tema da pintura não é a realidade vivenciada nas ruas da cidade, mas uma proposta construída. Ao transformar tais proposições em pinturas, ele transforma uma imagem digital suave em algo duradouro e tangível. O seu momento precioso não é a memória de um passado onírico, ou a projeção de um sonho caprichoso, mas uma intervenção no presente complexo que revela camadas belas e perturbadoras.