O artista de rua e ativista Shepard Fairey estava por toda parte na High Desert Art Fair, que aconteceu em Pioneertown e arredores durante dois dias excepcionalmente quentes no fim de semana. Fundado há mais de sete anos pelo negociante de arte Nicholas Fahey e pela diretora artística Candice Lawler, o evento cresceu de algumas dezenas de pessoas na sala de Lawler para alguns milhares perambulando pelas partes empoeiradas e ensolaradas da cidade cafona do Velho Oeste, com eventos adicionais em Twentynine Palms e Joshua Tree.
Fairey, que comprou uma casa na área durante a pandemia de COVID-19, realizou uma festa de abertura no Red Dog Saloon – girando punk, pós-punk e new wave de Joy Division, Fugazi e Black Flag para uma casa cheia de amantes da arte vestindo alta costura DIY polvilhada com tinta – e falou no fim de semana sobre entrevistas com Markba’s Mother e Mother’s Gallery Capital. cantor e compositor Harper Simon, filho da celebridade Paul Simon.
O artista Shepard Fairey foi DJ da festa de abertura da High Desert Art Fair no Red Dog Saloon em Pioneertown. O set é pesado em punk, pós-punk e new wave.
(Jessica Gelt/Los Angeles Times)
Fairey compartilhou suas opiniões sobre arte, política e tecnologia, aplaudindo a certa altura, dizendo que o uso da IA na arte não deveria ser temido. Sua avaliação veio depois que ele reclamou que os algoritmos das redes sociais penalizam a “decência” e recompensam o “narcisismo e a controvérsia extravagante”. Ele então brincou que “os algoritmos vão adorar isso. S— vai ser desperdiçado”, antes de discutir sua recente colaboração com o artista digital conhecido como Beeple, famoso no mundo da arte por vender NFTs em sua arte em 2021 por US$ 69,3 milhões.
O Red Dog Saloon estava lotado de fãs de arte e música durante a cerimônia de abertura da High Desert Art Fair na noite de sexta-feira, que atraiu milhares de pessoas a Pioneertown durante o último fim de semana de março.
(Jessica Gelt/Los Angeles Times)
“Ele é um inovador, um dissidente, um traficante ou a pior coisa que já aconteceu à arte, ou algo entre os dois, ou ambos, ou nenhum dos dois”, disse Fairey enquanto a multidão ria. “Isso é exatamente o que eu pensei.”
Durante um evento no final de março na cidade natal de Fairey, Charleston, SC, o Beeple Studios apresentou “Shepard Fairey: Obey and Resist”, que usou IA para ajudar os convidados a criar suas próprias pinturas personalizadas de Fairey. Durante o painel, Fairey classificou os resultados como “quase sem sentido”.
Ele então elaborou seus sentimentos sobre a entrada da IA no mundo da arte, dizendo que se ele fizesse parte da “mentalidade tradicional do mundo da arte”, ele não ousaria “entrar no lado negro da arte digital e da IA, porque esse é o truque”.
“Todas essas pessoas, algumas centenas de anos atrás, quando Da Vinci usava a câmera obscura, pensavam: ‘Faça o seu melhor, apenas com os olhos. Não use truques'”, disse Fairey antes de fazer a analogia com a pintura e observando que esses tipos de intérpretes não ficaram felizes quando descobriu que a crina de cavalo e o armazenamento do chapéu diziam “não há tinta de cavalo na ponta do chapéu”. é real, mano.
Fairey chama esse tipo de pensamento de “tolo”.
“Uma ferramenta a serviço de alguém com visão verdadeira que dobra a ferramenta à sua vontade, e não à ferramenta – isso é criatividade”, disse Fairey.
A conversa sobre arte de IA começou quando Mothersbaugh, que dirigiu a música na Pappy & Harriet outra noite, admitiu que estava “brincando com IA” e “apenas rindo de mim mesmo, como se estivesse editando fotos e vídeos antigos do Devo.
O palco estava montado para a apresentação musical experimental do General, que incluiu o estilo do vocalista do Devo, Mark Mothersbaugh.
(Jessica Gelt/Los Angeles Times)
É uma feira de arte rock ‘n’ roll
A ideia de que a IA não irá perseguir artistas e seus trabalhos em grande escala é revigorante, mas em muitos aspectos a feira também o é. Cultivar qualquer coisa no ambiente hostil do deserto requer uma imaginação incrível, e é por isso que os artistas marcham há décadas. Havia uma música rock ‘n’ roll para os jovens em movimento que era modesta em qualidade, mas ansiosa em sua busca por ser encontrada.
A galeria de Mothersbaugh, MutMuz, ocupou uma das 20 salas convertidas em espaço de performance no Pioneertown Motel, assim como o Gross!, um armazém em Chinatown montado pelo ex-Liar Julian Gross, baterista e repleto de trabalhos de músicos como Karen O, o estilista Christian Joy e o locutor de rádio Tunde Adebimpe.
O trabalho em tela de Christian Joy, figurinista de Karen O, está pendurado na Gross! Galeria no Pioneertown Motel durante a High Desert Art Fair. A galeria é propriedade do ex-baterista do Liar Julian Gross e apresenta uma ampla gama de obras de seus colegas artistas.
(Jessica Gelt/Los Angeles Times)
Os pioneiros da vida selvagem são a chave para o espírito do lugar
A feira apresentou vários passeios pelas atrações mais interessantes da região, incluindo o Noah Purifoy Desert Art Museum of Assemblage Art em Joshua Tree e o posto avançado e programa de residência da artista Andrea Zittel, High Desert Test Sites.
Computadores antigos estão empilhados no centro de uma instalação intitulada “Carrossel” (1996) de Noah Purifoy no Noah Purifoy Desert Art Museum of Assemblage Art em Joshua Tree.
(Jessica Gelt/Los Angeles Times)
A impressionante montagem de objetos encontrados e detritos indesejados de Purifoy forneceu um exemplo ideal do espírito criativo do deserto. Arte outsider em todos os sentidos da palavra, e repleta de comentários políticos e sociais ferozes, as instalações de Purifoy mudam e mudam com os elementos. Existe uma organização sem fins lucrativos para preservá-los, mas a guia turística Teri Rommelmann disse que os esforços de conservação não têm como objetivo mudar o curso da natureza e do tempo, mas sim evitar que o trabalho afunde na areia.
A instalação “White/Colored” de Noah Purifoy de 2001 é a peça decorada com mais frequência no museu ao ar livre Joshua Tree dedicado ao seu trabalho.
(Jessica Gelt/Los Angeles Times)
Outra vertente do trabalho de preservação é o apagamento do vandalismo, ocorrido principalmente durante a epidemia, e que teve especial destaque no objetivo principal: Instalação de um chafariz marcado “Branco” junto à sanita fixada à boca do chafariz e escrito “Colorido”.
A escultura de Noah Purifoy “Ode to Frank Gehry” (2000) fica na areia como parte do Noah Purifoy Desert Art Museum of Assemblage Art. A peça estava em exibição no Museu de Arte do Condado de Los Angeles e pode ter sido difícil de transportar.
(Jessica Gelt/Los Angeles Times)
Nos locais de teste de High Desert, as populares cápsulas de fuga AZ West da Zittel não estão mais sendo usadas para acampar depois que a cidade disse que a organização sem fins lucrativos deve obter uma licença comercial para acampar. No entanto, os 80 hectares da associação abrigam diversos artistas, que aproveitam o isolamento do ar do deserto para dar vida a ideias adormecidas. A artista ambiental Lita Albuquerque foi anunciada recentemente para fazer residência no local.
Os famosos pods AZ West de Andrea Zittel nos locais de teste de High Desert não são mais usados para acampar, mas os 80 acres da organização sem fins lucrativos ainda servem como exemplo da criatividade que o mundo do deserto pode produzir.
(Jessica Gelt/Los Angeles Times)
A cozinha de azulejos do artista Andrea Zittel para a residência principal do High Desert Test Sites, onde morou por quase 20 anos e pode ser alugada pelo artista na casa.
(Jessica Gelt/Los Angeles Times)
A arte está em todo lugar no deserto – e crescendo
O sucesso da Feira de Arte do Alto Deserto deste ano é um bom presságio para o futuro da área como destino cultural.
No próximo ano veremos o retorno do Desert X, que pela primeira vez terá sua própria instalação por seis meses, coincidindo com outros eventos culturais no SoCal, incluindo o Coachella Valley Music & Arts Festival e o Frieze. Há também instalações de arte semipermanentes por toda parte, incluindo estradas e calçadas. Isso inclui um salão de cabeleireiro e um museu em Joshua Tree, e o recém-inaugurado Reset Hotel em Twentynine Palms oferece dezenas de quartos em contêineres, alguns com banheiras ao ar livre e lareiras. O hotel também construiu uma trilha no deserto em seu quintal, com planos de criar um jardim artístico repleto de instalações.
A sala de expedição do novo Hotel Reset at Twentynine Palms inclui uma sala de estar ao ar livre com lareira e banheira. Alguns não encontram o caminho para o parque de arte planejado no prédio.
(Jessica Gelt/Los Angeles Times)
O afluxo de artistas, colecionadores e entusiastas da arte certamente terá um impacto numa área já cautelosa com a gentrificação e com o aumento do custo de vida que a acompanha. Mas não haverá um progresso constante, mas uma utopia, como a única esperança de Fairey é ser inspirado para manter e nutrir as qualidades surpreendentes do lugar que chegou.
