‘Stereophonon’ em Pantages cai nas planícies: uma revisão

“STEREOPHONIC”, DAVIMMIEM ThatARADED DRAMA que ganhou cinco prêmios Tony, incluindo Melhor Peça, está pronto para seu bairro de Los Angeles.

A primeira produção Nacional, que estreou quarta-feira no teatro Hollywood Pantages, parece estar em casa na capital da música. A ascensão da banda ao estrelato foi gravada em Sausalito e La, onde o Laurel Canyon Vibe nunca havia sido visto antes.

Ver o visual deste La Premiere ajuda muito a dissipar qualquer dúvida de que Pantages é o lugar errado para esta história. Se há algum problema, não é o incêndio do teatro. A produção, o detalhamento de um momento de David Zinn que nos dá clareza para a sala e controle e controle de sua posição, pelo menos do ponto de vista de um assento de orquestra decente.

O jogo, que inclui músicas originais de Butler, o ex-artista vencedor do Grammy, tem todos os sons agudos de um botânico comum. As músicas, esmagadas pelos intérpretes do livro principal, são os corpos do Indie Rock Rock Rock para a região britânica, a região americana e têm semelhança com MOCE Mac

Adjmi, como Shakespeare, traz inspiração onde a encontra. E como o Bardo, ele faz o seu próprio e vai terminar o ninho.

Lançado em 1976 e 1977, “Stereophon” oferece um olhar voador sobre uma banda na encruzilhada. Durante a gravação de um novo álbum no topo, carregado de esperanças, o grupo cai em conflitos românticos e ombros autodestrutivos, por complexos ciúmes e insegurança. A perspectiva da fama melhora patologias que se agravaram ao longo do tempo.

Diana (Claire Dejean) é a Stevie Nicks da banda. Divertido e engraçado com talento lírico, ele se envolve em um relacionamento com Peter (Denver Milord), o Buckingham Lindseyham do grupo, que busca a perfeição musical de qualquer maneira.

O relacionamento deles é aprimorado profissionalmente, pois é pessoalmente destrutivo. A determinação de Diana é acompanhada pela sua hesitação. Ele é fácil com o svengali, mas não quer que ninguém lhe diga como escrever suas músicas.

Peter, competindo com a raiva, não pode deixar de suavizar a beleza do talento de Diana, mesmo que sua música seja a do primeiro álbum que trouxe a banda de volta aos holofotes. Sua timidez é muito exigente quando ele mesmo parece enfrentá-los.

Eles contam com artistas, mas a tensão entre eles é incerta. E se a atuação for clara, não há como manter sua privacidade no estúdio.

Dejean e Milord são os melhores intérpretes do conjunto. Outros atores estão convencidos de que esta produção de viagens deixa claro como o fechamento de Castegral foi originalmente enviado.

A produção de Daniel Aukin, que estreou em Nova York no Playwrights Horizons em 2023 antes de passar para a Broadway no ano seguinte, não perdeu seu ímpeto. A história está definida. Mas a ascensão da biografia do ator foi derrotada.

Os membros da banda inglesa são os que mais sofrem com isso. Holly Kouatchou afasta a personagem da clara extensão de Christine McVie, mas seu papel se torna mais vago e não menos importante. Simon, de Cornelius McMoyler, o zelador e gerente, preenche a conta em todos os sentidos, menos na seriedade, que deve estar presente quando o último confronto de Peter for para receber o último contracheque de Peter.

Ninguém poderia competir com a supressão, que recebeu barriga pela imagem secreta de Reg, que é inocente e estudos e disfunções causam uma farsa ridícula para o grupo. Christopher Mowod não poderia dar esse “homem triste no cobertor”, porque Simon abandonou seu companheiro de banda e o nível de modéstia que foi divertido de fornecer.

Estas diferenças de opinião não devem ser respeitadas exceto pelo impacto num jogo que distingue os detalhes dos detalhes. Tudo é um pouco mais óbvio, inclusive os dois americanos que lideram o movimento artístico que corre no ateliê.

Grover, interpretado por Jack Barrett, um bom engenheiro que mentiu sobre sua formação para conseguir o emprego, elimina algumas das fragilidades do país com uma imagem que apela diretamente à cena nova-iorquina de Eli Gelb. Charlie, de Steven Lee Johnson, o idiota engenheiro assistente, é o esquisito emocional, embora eu não veja como Andrew R. Butler interpreta quase como um alienígena em Nova York.

A jogabilidade foi atualizada, mas o teste de resistência ainda é pequeno. A arte não é fácil para os jogadores nem para nós. Mas o esforço é inútil.

Os diálogos são paralelos e dirigidos silenciosamente, filmados no estilo Neo-Chekhoviano, retirando a prova invisível. No final da peça, a história humana por trás do brilho criativo emerge na sua glória trágica e otimista.