PARK CITY, Utah – “Onde está a neve?” Meu motorista de táxi se perguntou com um gemido quando saímos de Park City. O clima costuma ser perigoso em Sundance. Mas a falta disso era mais preocupante. Entre os filmes, houve três temas principais de discussão: O que é bom? Qual é o título do último jornal? E o que acontecerá com esta cidade turística na próxima semana, depois que o festival for cancelado durante a pior seca do século até agora?
Ninguém sabe a resposta a esta última pergunta, embora quase todos os habitantes locais a tenham dito e pareça um pouco tenso. Ficamos na mesma casa alugada do ano passado e desta vez eles tomaram cuidado extra, nos dando não um, mas dois pacotes de croissants congelados da Ballerina Farm, uma varejista de Utah. Deixei cair dezenas. Eles tiveram uma boa ideia.
Outra questão importante é o que acontecerá com o Festival de Cinema de Sundance quando ele se mudar para Boulder em 2027. Será que a vibração desaparecerá em uma cidade maior como a única camada de neve da semana quando atinge a calçada? E o que acontecerá à indústria cinematográfica independente se perder o seu festival fundamental?
Estou otimista. Os filmes independentes que vi este ano foram, no geral, melhores que os do ano passado – e o ano passado foi melhor que o ano anterior. O melhor de tudo é que quando vou ao cinema aqui em Los Angeles, vejo uma onda de jovens querendo experimentar algo único. Estou convencido de que novos eventos virão.
Sim, não é razoável se preocupar com o domínio do conteúdo do influenciador nos dispositivos móveis, mas a vantagem é que mais pessoas estão cientes de como medir em tempo real quem está interagindo com o público. Alguns deles se desafiarão a fazer um filme de verdade. Parte de ESSES vai ser bom. São necessários apenas alguns talentos para aproveitar a onda das gerações.
Sundance ainda não nomeou esses diretores este ano (embora eu esteja olhando para Aidan Zamiri em “The Moment”). Ele vai. A grande esperança para a viagem a Boulder é que o número de estudantes universitários supere os coelhinhos ricos. Embora essas pessoas não tenham dinheiro para comprar o ingresso mais caro, de US$ 6.900, o Sundance já oferece ingressos de cinema mais baratos para quem tem entre 18 e 25 anos. É uma terra rica para o futuro. Mal posso esperar para ver que filme eles gostam. No entanto, esse motorista de ônibus em Utah poderia ter justificativa para estar mais desesperado. “Você vai dormir no quarto”, avisou. “Churrascas? Você vai comer um sanduíche no 7-Eleven!”
O avião ruge sem parar em “If I Go Will They Miss Me”, de Walter Thompson-Hernández, filmado em Nickerson Gardens, em Watts, abaixo da rota de vôo para LAX. A história principal é sobre um menino (Bodhi Dell) cujo herói adora seu pai autodestrutivo (J. Alphonse Nicholson). Enquanto isso, sua mãe (Danielle Brooks) se pergunta quando ela decidirá que já está farta. As alusões à mitologia grega são um pouco exageradas (o garoto compara seu pai a Pégaso e Poseidon), mas se você ouvir com atenção, ouvirá uma história preocupante sobre combustível de aviação sendo despejado em cima de uma escola de baixa renda. O lindo e corajoso filme de Michael Fernandez é o melhor que já vi em qualquer festival.
Enquanto escrevo isto, ouço que há uma briga por “Wicker”, a comédia romântica de Alex Huston Fischer e Eleanor Wilson sobre a esposa de um pescador (Olivia Colman) que está tão cansada de ser marginalizada que envia um tecelão de cestos (Peter Dinklage) para adotar seu marido (Alexandård Skarsg). Este chauvinismo ridículo e imundo está cheio de pensamento retrógrado e de tradição. Os personagens têm nichos, mas não nomes: uma mãe (Elizabeth Debicki) se orgulha de ser conhecida como filha do Doutor e agora é esposa de um alfaiate. Seu ciúme quando o robusto noivo de Skarsgård menospreza outros homens é encantador, dizendo a Colman que ele é “a razão pela qual estou vivo e bem”.
Falando em derrotas satisfatórias, pulei entre os filmes para ver a grande húngara Judit Polgár desafiando Alec Baldwin para uma partida de xadrez. Mesmo no campo de batalha, Polgár concordou em jogar com os olhos vendados enquanto o cofundador do Chess.com relatava as ações de Baldwin. Como fã do Chess.com (por favor, não olhe as notas da deusa), contentei-me em assistir ao documentário “Queen of Chess” de Rory Kennedy, que a Netflix estreou em Sundance antes do seu lançamento no dia 6 de Fevereiro. surpreendentemente pelo suicídio adolescente, bem como por sua tentativa de derrotar o campeão mundial Garry Kasparov. Eu tive que ver suas habilidades especiais.
“Se eu ganhar, poderei comprar a Warner Bros.”, disse Baldwin sabiamente, sabendo muito bem que estava prestes a ser morto. Mas suas duas ações o surpreenderam. Ele pode ter sido o primeiro adversário de Polgár desde a infância que não tinha ideia do que estava fazendo. A ignorância o tornou imprevisível. Baldwin estava tão infeliz que nem sabia quando morreu. Ele pode não ter tido o pior desempenho na sala, mas a maioria das pessoas riu quando o locutor tentou tranquilizá-lo de que ele estava “indo muito bem”. Ele o destruiu em 14 rodadas.
O vencedor do concurso do grande júri de Sundance ainda não foi anunciado, mas eu farei compre a Warner Bros. se o drama familiar “Josephine” não ganhar um prêmio. O segundo filme da atriz corajosa e de aço, Beth de Araújo (o primeiro foi “Soft & Quiet”, de 2022), marca sua queda em casa após presenciar o estupro de uma menina de 8 anos (Mason Reeves). A mãe de Josephine (Gemma Chan) quer que a criança consulte um psiquiatra, mas seu pai atleta (Channing Tatum) prefere ficar com ela no treinamento de autodefesa. De Araújo viveu uma vida semelhante e mapeia habilmente o abismo entre os pais que querem proteger a inocência dos filhos e as meninas que precisam de respostas.
Durante toda a semana fiquei angustiado pensando em qual filme seria minha despedida emocionante. Quando chegar a hora, será “O único batedor de carteiras vivo em Nova York”, estrelado por John Turturro como um vigarista que luta para se manter solvente quando suas marcas ficam sem dinheiro. “Pickpocket” também foi o último longa a estrear no Eccles Theatre. Pareceu-me adequado encerrar o festival com um filme sobre nostalgia e mudança, o tipo de indie instantaneamente popular e bem elaborado que poderia ter sido exibido durante uma década na história do festival.
Escrito e dirigido por Noah Segan, um ator que virou ator que chegou a Park City pela primeira vez em 2005 como um punk arrogante no jovem noir “Brick”, o batedor de carteiras “Rian Johnson” se comporta com confiança, velho – como o próprio Turturro – e então a sala com 1.200 lugares deu ao ator Stevecemioposito em seu lugar. Acabou sendo dono de uma loja e policial, e se juntou a Turturro no palco onde a série de Sundance falava sobre sua paixão pessoal por Robert Redford. Em um painel naquele dia, Turturro até brincou sobre o cheiro de Redford.
A pátina vintage do filme não diminui o desempenho confiante de Will Price como um rebelde imaturo que prefere bitcoin a uma soma de Benjamins. Price representa a turbulência social que o personagem de Turturro rejeita e não é exagero dizer que ele é o tipo de jovem inexperiente de 20 e poucos anos que prefere assistir a lixo de IA do que “Josephine”. Espero que Sundance não seja parado por caras como ele em Boulder. Mas espero que o próprio Price esteja lá com outro grande papel – e outro, até que ele também seja um veterano do Sundance.
