A vida do maquiador Ken Diaz merece sua própria história de Hollywood – ou melhor ainda, um épico chicano.
Aos 16 anos, Diaz foi pego entrando furtivamente no estúdio da Paramount, só para ver onde eles estavam filmando “The Brady Bunch”. Anos depois, ele varreu o chão do Universal Studios antes de enfrentar avestruzes e perseguir leões no filme “Roar”, de 1981. bater e machucar vários membros; A certa altura, Diaz teve que impedir o diretor Noel Marshall de sangrar internamente.
Este é seu primeiro trabalho como maquiadora profissional.
Agora, Diaz foi indicado ao terceiro Oscar de maquiagem e penteado por seu papel como chefe do departamento de maquiagem em “Sinners”, de Ryan Coogler, junto com Mike Fontaine e Shunika Terry, tornando-o o latino mais indicado na categoria desde o início da categoria em 1982.
Nascido no leste de Los Angeles e criado em Pico Rivera, Diaz cresceu como uma criança tímida e disléxica, com tendências artísticas que muitas vezes não se enquadravam na escolaridade tradicional, resultando em espancamentos severos por parte de seu pai. A certa altura de sua juventude, Diaz foi humilhado publicamente por um time de futebol que raspou seu cabelo encaracolado à força.
“Com lágrimas nos olhos olhei para a casca de uma pequena figueira e entrei nesta situação horrível”, disse ele. “Acabei de tomar a decisão de que farei algo grande na minha vida”, disse ele.
Para Diaz, essa visão ganhou vida durante sua carreira de 45 anos em Hollywood como maquiadora com mais de 80 créditos. Em 1989, recebeu sua primeira indicação ao Oscar de maquiagem e cabelo com Dick Smith e Greg Nelson pela comédia dramática “Dad”, na qual tinha 62 anos. Jack Lemon em 20 anos.
Ele também desempenhou um papel importante no desenvolvimento de filmes chicanos com seu trabalho em filmes populares chicanos como “Zoot Suit” (1981), “American Me” (1992), “Blood In, Blood Out” (1993) e “Mi Familia” (1995), pelo qual recebeu uma segunda indicação ao Oscar com Mark Sanchez.
A cerimônia do Oscar aconteceu no dia 15 de março no Dolby Theatre, em Hollywood. No entanto, Diaz não deixou de testar os olhos injetados de Erik Gavica, que está trabalhando em um piloto intitulado “Californio: Tiburcio Vásquez” sobre o heróico fora-da-lei da década de 1850 que se rebelou contra a conquista da Califórnia.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Quando solicitado a escrever uma autobiografia, Diaz, um apaixonado contador de histórias, diz: “Ainda estou vivendo o último capítulo”.
Esta entrevista foi abreviada e editada para maior clareza.
O que te trouxe para Hollywood?
Eu estava há 10 semanas no programa de maquiagem quando percebi que poderia ganhar a vida fazendo essa coisa de maquiagem. Eu precisava encontrar uma maneira de entrar em um estúdio para conseguir um emprego como maquiadora. Candidatei-me a um emprego na Universal Studios e fui contratado como varredor de chão para a equipe de construção do “Airport ’77”. Na hora do almoço irei ao departamento de maquiagem e falarei com o chefe do departamento de maquiagem, Nick Marcellino. Dei a ele meu portfólio, meu currículo. Eu vinha toda sexta-feira para dizer oi.
Depois de fazer um filme chamado “Roar” com leões, consegui ingressar no Sindicato e fui contratado por Nick no Universal Studios como maquiador. Havia três cabeleireiros negros, uma figurinista latina e eu.
Eu li que você levou um tiro na perna. Como o evento moldou sua vida e carreira?
Quando eu estava no ensino médio, consegui um emprego pintando um supermercado. Foi divertido e melhorou muito o bairro, mas algumas crianças vieram e picharam o bairro. Sempre tentei pegar essas crianças e nunca consegui. Isso foi em 1971.
Em 1991, trabalhei no filme “The Doors”. Acabei de fazer um experimento de maquiagem em Crispin Glover para deixá-lo parecido com Andy Warhol. Eu estava descendo Vermont até a rodovia 10 e vi crianças grafitando embaixo da ponte. Finalmente, peguei alguém. Então andei nas duas direções, pulei e comecei a gritar com essas crianças: “Existe uma maneira melhor de mostrar a criatividade, esse tipo de coisa nos faz continuar!” Parecia que eles queriam lutar comigo, eu disse: “Eu vou lutar com vocês!”
Eu ouvi um estalo. Eles correram. Eu me espreguicei e toquei meus pés. Estava coberto de sangue.
Um amigo meu orou por mim e me levou a Jesus Cristo. Comecei a frequentar a igreja em Pico Rivera e vi as coisas escondidas dos velhos bandidos. Achei que era baseado em muitas histórias verdadeiras, onde mostravam o fascínio e as armadilhas da vida de gangue. Então trabalhei com eles durante nove meses neste (projeto) e foi um sucesso.
Passei do desejo de bater nessas crianças, que arruinaram meu trabalho, para uma compreensão mais profunda deles e um senso da humanidade do coração partido, de pessoas quebradas que só precisam de amor e orientação.
Foi nessa época que você começou a aprender sobre tatuagem?
Quando recebi o chamado para fazer “Blood In, Blood Out”, conheci alguns ex-prisioneiros, ex-membros de gangues, e comecei a recrutar pessoas, usando suas habilidades. O mesmo vale para “American Me”. Isso realmente nos levou a uma reputação de autenticidade nesses tipos de filmes de gangues e prisões, incluindo “Dia de Treinamento”.
Para “Blood in, Blood Out”, fui sozinho a San Quentin e li todos os arquivos. Fui levado para o quintal. Certifico-me de que temos a autenticidade do prazo. A pesquisa é sempre um ótimo primeiro passo.
Você participou de muitos filmes chicanos. Como você se sentiria se entrasse no set com mais latinos?
Em 1980 fui chamado para o “Zoot Suit” e disse: “Uau, todos os latinos estão aqui, Latina”. Fiz amigos para toda a vida.
Para “Blood In, Blood Out”, fiz muito trabalho de preparação. Trabalhamos tatuagens, gravuras (Vatos Locos). Miklo perdeu a perna, então tiramos a imagem de um jovem que perdeu a perna e criamos a perna de Damian Chapa. Eu deveria ser o chefe do departamento porque eles avançaram a produção.
Edward James Olmos veio até minha casa com uma panela cheia de menudo no domingo de manhã e perguntou se eu poderia fazer o filme “American Me”. Eu não sabia que eles estavam no mesmo filme ao mesmo tempo, separados e competindo no mesmo filme ao mesmo tempo.
Eu me senti como um canal para trazer mais latinos para a indústria. Eu sempre tento criar a próxima geração.
Seu trabalho pelos “pecadores” envolveu muito sangue, sangue coagulado, facadas e vampiros! Você pode me contar sua experiência no set?
Tornei-me chefe interino do departamento. A fotografia foi concluída, a pesquisa preliminar foi feita. Cheguei lá e conheci Ryan Coogler e a figurinista Ruth E. Carter, com quem trabalhei em “Pantera Negra”. Tivemos personagens incríveis e memoráveis, principalmente a tatuagem de Okoye (Danai Gurira) em “Pantera Negra”. É um ótimo trabalho e a oportunidade de reencontrar Ryan e Ruth é a razão pela qual eles decidiram enfrentar “pecadores” no curto prazo.
Encontrei-me com Ruth sobre a sequência surreal da montagem. Ele me mostrou uma série de opções de roupas adequadas para cada um dos 24 ancestrais espirituais e gerações futuras. Continuei a pesquisar mais para ter certeza de que estávamos honrando a cultura, incluindo o Dançarino Chinês da Mão de Água de Pequim e o Rei Macaco da Ópera Chinesa.
Para espíritos ancestraisEu queria dar a eles um visual que os diferenciasse dos outros defensores do Juke, então adicionei uma cor dourada ao rosto e ao corpo. É realmente perceptível quando o clube está aceso e através da luz do fogo você pode ver aquele brilho estourar. Essa é uma parte muito importante. Respeitamos a cultura e a tratamos com respeito.
A autenticidade parece ser uma linha do seu trabalho.
completamente. Agora que estou aqui, Ryan recebeu anotações de dois produtores que não estão felizes com o sangue que tiraram. Tem uma cor muito escura, muito transparente e desliza rapidamente na pele. Ryan disse: “Eu queria que parecesse sangue.
Encontrei-me com o designer de próteses Mike Fontaine e Kevin Wasner de “The Walking Dead” para lhes dizer que precisamos de sangue brilhante com diferentes graus de secura para aparecer em peles claras e escuras.
Estávamos fazendo esses ajustes e quando estávamos fazendo a cena “Rocky Road to Dublin” e eu estava aumentando essas cores, alguém veio por trás de mim e me segurou. Eu me virei e era Ryan e ele apontou para sua maquiagem e disse: “Sim, sim, sim, é isso!”
O que significa ser indicado ao Oscar pela terceira vez?
Nunca olhei para os prêmios.
Quando fiz “My Bloody Valentine” com Tom Savini, o mestre do gore, foi mais alto do que o que estava acontecendo na época. Mas quando o filme foi lançado, eles cortaram tudo. Eles disseram: “Você está doente, é longe demais”.
Fui para casa e bati em um saco de pancadas por 20 minutos. Minha família está sangrando. Então aprendi uma lição: não fique muito apegado ao seu trabalho. Quando você está satisfeito com a recepção, sabe que fez o seu melhor. Essa é a minha satisfação, porque depois disso sai das suas mãos.
