Foi legal, nostálgico e um pouco esperançoso a semana passada em Park City, Utah, para o Festival de Cinema de Sundance, que está se mudando para Boulder, Colorado.
Foi também a minha primeira vez num festival de história e, depois de conversar com atores da indústria pela cidade e depois, a imagem que surgiu foi de esperança guardada, apesar do ambiente difícil para filmes teatrais.
Até agora, pelo menos quatro acordos foram fechados durante o festival, incluindo a antiga guerra de lances para a comédia de Olivia Wilde, “The Invitation”, que acabou indo para o estúdio independente A24 por cerca de US$ 10 milhões.
Outros filmes vendidos incluem o filme de terror “Leviticus”, que Neon comprou por sete dígitos, e a comédia dramática “Ha-Chan, Shake Your Booty!” e o drama “Bedford Park”, ambos adquiridos pela Sony Pictures Classics por um valor não revelado.
Autoridades do setor me disseram que a taxa de negócios realizados em Sundance desta vez foi mais rápida do que nos anos anteriores.
Como escrevi antes, as compras mais recentes foram feitas no último dia do festival, senão semanas e meses depois. Isto é o resultado da mudança epidémica para contratos online e baseados em Zoom, bem como de uma percepção mais lenta e cautelosa dos filmes por parte dos distribuidores, que pesam o potencial comercial destes filmes contra o risco real de uma resposta branda nas bilheteiras.
Os filmes independentes enfrentam os mesmos desafios teatrais que os seus homólogos mais convencionais porque as idas ao cinema ainda não regressaram aos números anteriores à pandemia.
Isso significa que se um filme não funcionar, ele perde pelo menos um pouco da receita de bilheteria. Para exemplos dessa imprevisibilidade, basta olhar para filmes como “The Smashing Machine”, que arrecadou US$ 21 milhões em todo o mundo, ou “Christy”, que arrecadou apenas US$ 1,9 milhão.
“As pessoas ainda fazem muitos filmes”, disse Paul Hardart, diretor do programa de entretenimento, mídia e tecnologia da Stern School of Business da NYU. “Nunca foi difícil fazer com que as pessoas olhassem para eles.”
A incerteza do mercado, no entanto, não impediu que novos distribuidores entrassem na briga. A Warner Bros. lançou uma marca própria pré-Sundance liderada por ex-executivos da Neon. A Black Bear, com sede em Santa Monica, expandiu suas operações para incluir a distribuição nos EUA. Outros novos jogadores incluem Row K Entertainment, 1-2 Special e Subtext.
“As pessoas veem uma tendência ou uma oportunidade, então é isso que as motiva”, disse o produtor Justin Lothrop, chefe de cinema e televisão do grupo de mídia Votiv, que esteve por trás do filme favorito de Sundance, “Wicker”, estrelado por Olivia Colman.
Esses participantes aumentaram a confiança dos cineastas na empresa.
“Saímos de uma época no setor privado que parecia um mercado de compra por contrato”, disse Amy Beecroft, chefe do Verve Venture Group da Verve Talent & Literary Agency. “Ter essas novas empresas ao lado de distribuidores realmente grandes e estabelecidos… realmente ajuda a criar um mercado real.”
A Verve é representada pela produtora musical Moby Little Walnut, que estreou a comédia escocesa “The Income” no Sundance. Domhnall Gleeson estrela o filme como um funcionário público encarregado de realocar os dois últimos habitantes de uma ilha remota, e a primeira exibição atraiu o interesse dos compradores. Beecroft disse que a empresa estava “satisfeita com a mudança”, embora tenha se recusado a revelar mais detalhes.
Isso poderia significar que esses bons sentimentos estão começando a chegar às empresas independentes?
“Definitivamente estamos vendo sinais positivos na vida”, disse Deborah McIntosh, chefe da WME Independent, que representou os cineastas de “Levítico” em seu acordo com a Neon. “No geral, o negócio está se sentindo bem, continuando no nível em que podemos fazer mais do que vimos nos últimos 18 meses”.
E além dos distribuidores tradicionais, há uma crença crescente no mundo do cinema independente de que a autodistribuição está se tornando uma opção viável, se você puder provar que há seguidores ou uma comunidade para o seu filme, disse Joe Pichirallo, professor de arte na Tisch School of the Arts da NYU e um dos executivos originais que fundaram a Searchlight Pictures.
Embora a abordagem tradicional seja arrecadar dinheiro de familiares, amigos e investidores, ir a Sundance e torcer por um acordo, distribuidores digitais como a Filmhub fizeram com que “essa não seja sua única opção hoje”, disse ele.
Um novo líder para a Casa do Rato
Depois de muita especulação e investigação, a Walt Disney Co. nomeou o chefe do parque temático, Josh D’Amaro, como sucessor do presidente-executivo Bob Iger na manhã de terça-feira.
A co-presidente da Disney Entertainment, Dana Walden, foi nomeada presidente da empresa e diretora de criação. D’Amaro e Walden assumiram oficialmente suas novas funções na reunião da empresa em 18 de março.
Minha colega Meg James escreveu sobre os grandes riscos desta pesquisa. A última vez que Iger foi aprovado no processo, seu substituto abandonou o navio e Iger voltou para liderar a empresa.
D’Amaro enfrenta um mundo difícil em Hollywood, cheio de dúvidas sobre o declínio nas vendas de ingressos para a televisão tradicional.
Entre os muitos desafios que ele enfrentará está a construção do serviço de streaming da empresa e a manutenção do fluxo de lucros para os principais parques e resorts.
Na teleconferência de resultados do primeiro trimestre de segunda-feira, os executivos da Disney observaram que as visitas internacionais aos seus parques enfrentam ventos contrários.
Coisas que escrevemos
Filme
Número de semanas
Apesar de ter sido criticado pela crítica, o documentário “Melania”, do Amazon MGM Studios, superou as expectativas com um forte fim de semana de estreia, arrecadando US$ 7,2 milhões.
Este número é insignificante em comparação com documentários relacionados com música, como “Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl” do ano passado, que atingiu 34 milhões de dólares no primeiro fim de semana, ou “Renaissance: Um filme de Beyoncé” em 2023, que arrecadou 21,8 milhões de dólares no seu primeiro lançamento.
Mas espera-se que seja o maior fim de semana de estreia para um documentário não musical em uma década, de acordo com o Amazon MGM Studios.
Os cinéfilos com mais de 55 anos são, em sua maioria, mulheres brancas, de acordo com dados dos meios de comunicação. Cidades como Dallas, Orlando, Tampa e Phoenix estão entre os melhores mercados para “Melania”.
O filme foi uma aposta cara para o estúdio, que pagou US$ 40 milhões para adquirir o primeiro documentário feminino e depois gastou US$ 35 milhões adicionais em custos de marketing, segundo relatos. O filme foi dirigido pelo cineasta exilado Brett Ratner, acusado em 2017 de agressão sexual por várias mulheres, o que ele nega.
Finalmente…
Antes da estreia de “Bridgerton” na semana passada, minha colega Yvonne Villarreal conversou com as estrelas Luke Thompson e Yerin Ha sobre como eles estão se adaptando aos seus papéis como protagonistas românticos nesta temporada.
