Após 7 anos, o Coleção Amalita Foi apresentado roteiro revisado, que renova e renova a exposição permanente do acervo
A nova proposta é apresentar a visão federal e a visão federal e a integração do trabalho histórico e contemporâneo, para criar tensão entre tradições, cultura e cultura indígena no Panorama Nacional Nacional.
O novo roteiro, desenvolvido por Roberto Amigo sim Leandro Martinez Depietrievitando problemas materiais, evitando o cronograma ou atividades, como aconteceu no passado que foi realizado Marcelo Pacheco em 2018.
Assim, oferece-se uma visão mais descontraída, jogando ao mesmo tempo, para não entrar em problemas históricos e canônicos mas, por motivos diversos, acaba num lugar para ficar num lugar de concentração.
Para isso, é necessário incluir – por empréstimo – novas obras além do acervo, e isso aconteceu com a adição de peças ao acervo especial Bárbara Bengolela, Amália amoingo e o filho de Alejandro Bengoléaque dá continuidade ao legado familiar do fundador. Portanto, é lógico, como homenagem e até esporte, que a primeira obra vista ao descer uma escada rolante seja a famosa imagem. Warhol feita a pedido de Amália Lacroze de Forbat.
Em seguida, a exposição é apresentada no primeiro e segundo andares do edifício, com uma disposição espacial de 11 núcleos conceituais: Uma obra de arte, Filmes americanos, Usuário e Tempestade, Pampa Gringa, Cidade e Nostalgia, Visão, Lenda, Harlequín – A Ilha, Substituição, Milagre sim É uma questão de diversão.
Em cada um, procuramos ler a leitura da leitura que combina o passado com o presente, e revelar o social, o político, o político, etc., continuarão diferentes métodos.
Neste caso, a decisão de abandonar o percurso histórico responde ao desenho de uma nova leitura e do movimento literal “que se evidencia de forma literal”, e o ritual é a “devolução do valor da obra”, um dos objetivos centrais da exposição.
Além disso, a partir de uma seleção de obras raramente exibidas dos Núcleos Colleat, que atravessam épocas e geografias, a exposição procura “uma restituição federal que foi arrecadada”, disse Amigo.
Nesta sala, por exemplo, a história Uma obra de arte Nova Iorque Ramón Gomez Cornetaobra de vanguarda de 1921, que chocou para a época, antes mesmo da famosa exposição Castanhas 3 anos depois.
Esta obra de arte plástica argentina representa o sincretismo das tradições europeias e americanas com o trabalho Fray Guillermo Butler, Alejo Vidal Quadras, Aldo Sessa, Cristina Schiavi, Castoble Pombo, Castlo Condantino, Cául Solaldúa, Xul Solar, Rómulo Macci, Rómulo Macci, Horacio Seguí, Horacio Butler, Horacio Butler, Fortunato Lacámera, Juan Carlos Castagnino, Ricardo Garabito, Raúl Russo sim Emílio Centurião.
No Filmes americanosa exposição examina a persistência de rituais e costumes face ao colonialismo e à industrialização. “A ideia do tecido como representação e tecido material e a sobrevivência da cultura nativa no tempo, realçaram o debate sobre o que se chama arte e arte, e como ela foi alimentada através da pintura no século XIX.
Lá eles se encontram Fernando Fader, Cesareo Bernaldo de Quirós, Centurião Feliciano, Claudia Alarcón, Gabriel Alarcón, Lino Enea Spilimbergogolpe fraude Nova Iorque Antonio Berni Concluindo, mostrar que “o esquema tecidual é um esquema social; o mito nativista é informado pela visão da família camponesa sem terra, já imigrante”.
A tensão entre o moderno e o histórico perpassa a exposição, especialmente na representação da violência e da exploração territorial, com a representação do espaço dos pampas na construção da identidade nacional e da família, que é uma discussão no Nationali Fantasma e Tempestade, gringa dos pampas sim Cidade e nostalgia.
Amigos apontaram que “Uma tempestade nos pampas Nova Iorque Yuyo Noa Uma obra que nunca foi mostrada, por isso são “um óptimo local, porque será como pensar o mundo das pulgas, mas numa perspectiva nacional e pensá-lo como um território de conflito”.
Essa visão se estende a relações de trabalho, como Isso o cativa do Uruguai Juan Manuel Blanes e a escultura franco-argentina Leonie Matthisque permite “ser exibido e exibido de forma clara e aberta”.
Por outro lado, há Jean Léon Pallière, Henry Sheridan, Prilidiano Pueyrredón, Carlos Morel, Jorge Macchi, Rugendas, Ripamonte, Santiago García Sáenz, Pablo Suárez, Della Valle, Molina Campos, Collivadino, Figura, Ele o abençoará, Márcia Schwartz, Dinheiro, Quinquela Martins, Emília Gutiérrez, Jorge de la Vega, fruta, Leopoldo Presas, Carlos Alonso sim Mais liberal.
As dimensões mitológicas e religiosas também têm um lugar de destaque nele VISÃO sim Equívocos, com artistas como Leandro Katz ó Khul solar que, diz Martínez Depietri, “Pense nos costumes americanos, mesmo que não precise ser visto”.
A aventura explora a relação de Xul com a etnografia e o calendário maia, a criação do Torres Garcia e procurando Alejandro Puente sim Marcelo Bonevardique “começa a pensar nos americanos quando eles vão embora”. Eles também aparecem lá Juan Grela, Alicia Penalba, Oscar Páez, Eduardo Esquivel, Ernesto Deira, Raquel Forner, León Ferrari, Gustavo Marron sim Mildred Burton.
Na “Capela” MILAGRE a obra emblemática de Correia de alcatrão Nova Iorque Crianças, Num movimento que repete sua apresentação original e, entre as sombras, aprimora a potência da obra, enfrenta também uma peça de cunho religioso Pallière.
Outra grande mudança é a introdução da coleção Bengolea – do primeiro para o segundo subsolo – que funciona com os anos 60 e 90, e não há reposição. Isto, por um lado, cria novas salas para exposições temporárias e também procura permitir aos visitantes uma visita mais abrangente aos serviços expositivos da instituição Puerto Macero.
A diferença entre as diferenças americanas e europeias pode ser vista no Arlequim – A ilhaque também está localizada no centro da casa, onde “a linha irregular, Madí, como uma ilha abstrata em uma coleção que é simbólica”, nos permite pensar nessa diferença entre as duas”, explica Martínez depietri, com base na obra Castanhas, Roberto Aizarberg, Juan del Prete, Yente, Gyula Košice sim Mariela Scafati.
No Invasões A explosão da neovanguarda e o diálogo com a Europa e os Estados Unidos são discutidos, através de discussões como Norberto Gomez, Kenneth Kemble, Rômulo Maccio, Alberto Heredia, Nicolás García Uriburu ó Marta Minujin. Ali, a arte entra na cultura de massa e na mídia, com objetos industriais e estratégias publicitárias para criticar a sociedade de consumo e a violência da desnutrição, do desperdício e da poluição.
Finalmente, há É uma questão de diversão São levantadas questões sobre a expressão do prazer e suas limitações comuns no trabalho Laura Codega, Antonio Alice, Ajuda Herrera, Florence Bohtlingk, Florence Rodríguez Giles sim Valentin Thibon na Líbiapara citar alguns.
O roteiro da nova Amalita da coleção Amalita cria um renascimento refrescante, graças à coleção familiar, para entrar nos problemas recorrentes da arte artística argentina, a partir do caso do serviço social e da mitologia.
As tradições e a história são normais no trabalho de viver, tornou-se hoje, que funciona como uma fortaleza onde existe um desenvolvimento artístico que se aproveita e convida o público a brincar com os olhos, para que possa ver a sua própria arte.
* A exposição pode ser visitada de quinta a domingo, entre 12h00 e 20h00, no primeiro e segundo sino da coleção amalita, Olga Cossettini 141, Caba, 141, Caba, 141, Caba. O valor da entrada é de $ 6.000, com desconto de $ 3.000 para menores de 12 anos, crianças, alunos e professores credenciados.
FOTO: Relembrando a Fundação Amalita de Forbat / Pablo Jantus
