Um SUV preto com um cavalo para no meio-fio em frente ao Destroyer em Culver City e ataca Zara Larsson como alguém andando de carro alegórico no Rose Parade.
A cantora sueca de 28 anos está em ascensão na música pop há quase uma década, com singles cativantes – “Lush Life”, “Never Forget You”, “Rong My Life” – que acumularam centenas de milhões de streams sem consolidar seu lugar entre as celebridades da música.
Mas foi o que aconteceu este ano com a faixa-título do quinto álbum de estúdio de Larsson, “Midnight Sun”. Uma jam eufórica de electro-pop sobre “voar a pele com o coração”, foi eleita uma das músicas do verão pela Pitchfork, que a descreveu como “‘Ray of Light’ via Lisa Frank’s Jersey club” e disse que “parece que foi feito em um laboratório para despertar a imaginação de um homem gay baixo”. Agora, “Midnight Sun” foi indicado ao Grammy – o primeiro de Larsson – na categoria de gravação de dança pop, ao lado de faixas de Lady Gaga e Tate McRae.
Vestida com um minivestido colorido e brilhante, Larsson – que recentemente também ganhou as manchetes por seu apoio vocal ao povo palestino – falou sobre sua carreira em ascensão durante o café da manhã em uma manhã quente de dezembro, antes de sua aparição no Jingle Ball anual da iHeartRadio.
“É melhor estar aqui agora do que em casa”, disse ela, com os cabelos loiros brilhando ao sol. “Na Suécia, está nevando e fazendo frio, e está ficando muito escuro. Você fica tipo, ‘Cara, está ficando tarde – deveríamos ir para a cama.’ Então você verá que são 3h30.”
você disse: numa entrevista recente que a máquina de propaganda americana estava trabalhando contra você. Fiquei me perguntando qual parte especificamente.
A diversão de tudo: o letreiro de Hollywood, a Calçada da Fama, o Universal Studios, toda Los Angeles. É também por isso que adoro vir aqui – é como se ainda estivesse vivendo um sonho de infância. Há algo de motivador em chegar à terra de tentar ter sucesso ficando em casa, que está feliz com nossos seguros e cuidados de saúde. Não há moinho.
A comida é boa?
Em doses. Gosto de vir aqui por alguns meses, me inspirar e depois voltar para casa.
Você começou a passar um tempo em Los Angeles para trabalhar quando era jovem.
Dezesseis ou 17 anos. Eu sempre vinha com minha mãe – ela me levava para todo lugar. Eu não tinha muitos amigos aqui, mas escrevi para algumas pessoas no Instagram da minha idade e pensei: “Você quer almoçar?”
Meio ousado.
Por que não? Ter amigos aqui faz toda a diferença. Se eu tiver um fim de semana, posso dirigir para algum lugar e ver pessoas. Os carros são uma grande razão pela qual eu amo Los Angeles. Adoro estar no carro – ouço música e estou pensando. Foi um daqueles momentos em que eu não estava folheando meu telefone.
“Midnight Sun” é o melhor álbum?
Claro que sim. Acho que é melhor porque sou mais eu. Quando comecei eu sabia que adorava cantar e me apresentar – adorava me divertir. Mas à medida que cresci, percebo que ser realizador e ser artista não são a mesma coisa.
Como foi fazer este álbum diferente de seus álbuns anteriores?
Assinei contrato aos 14 anos e comecei a lançar músicas aos 15, e sempre estive cercado de pessoas mais velhas ou mais velhas que eu. Eles eram incríveis, mas não como eu. Me senti um pouco mal-entendido por causa da diferença de idade ou porque eles tinham 10 tacadas – me senti pequeno. Este foi o primeiro projeto onde juntei pessoas que pareciam amigas e fizemos isso juntos.
Em outras linhas do tempo, esse processo anterior os desgasta gradualmente e vocês nunca alcançam a epifania que descreveram.
Não me lembro quem, mas alguém disse que sendo artista o que te incomoda não é que as pessoas te odeiem — é ignorado. Dói mais do que pessoas gritando com você.
Você já sofreu bullying?
Às vezes, mas não é pela minha música – é pelas minhas opiniões políticas. Mas pelo menos há energia nisso.
Zara Larsson
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
você RELATADO POR PinkPantheress na revista Interview você pratica seu discurso no Grammy desde os 8 anos de idade.
Talvez não praticando, mas na verdade pensando: “Uau, não acredito!” Eu e o espelho crescendo éramos tipo (dedos cruzados). Afinal, o espelho é como a ferramenta de expressão definitiva. É isso que tenho feito durante toda a minha infância: atuar na frente das pessoas, entretê-las, mas também entreter a mim mesmo.
O que as pessoas em sua vida fizeram com essa atitude?
Quer dizer, é sempre constrangedor fazer aquele show no espelho, depois olhar para trás e ver minha irmã olhando para o outro lado da sala com as amigas: “O que foi? FAZENDO?”
Você vai jogar Jingle Ball esta noite. Você diria que “Midnight Sun” está visando o Top 40 das rádios dos EUA?
Por amor e respeito ao iHeart, eu realmente não dei a mínima para o rádio. Quer fazer algo por outras pessoas – o rádio vai tocar? Alguém mais pensará que é um sucesso? — Acho que não vai adiantar nada. Eu entendo por que as pessoas fazem isso. Mas não muito inspirador. E o estranho é que quando parei de fazer isso, foi quando eles disseram: “Você quer ir ao show?”
O sucesso na América sempre foi importante para você?
Sim. É por isso que não quero cantar em sueco. No país, todos os artistas famosos cantam em sueco.
Escrevendo letras em sueco —
(Encolhe-se)
Não é verdade?
Talvez. Ainda não tentei. Como linguagem é muito melódica. E o interessante é que gosto de escrever em sueco – eu tinha um blog que escrevia em sueco.
Algum sueco fica bravo com você por não cantar em sueco?
Não, porque tínhamos tantos artistas incríveis que cantavam em inglês: Roxette, Ace of Base, muitos DJs excelentes. Todo mundo sabe que a Suécia tem uma enorme exportação de música – provavelmente foi por isso que percebi que poderia fazer isso, porque todas essas outras pessoas estavam fazendo isso: Robyn, Lykke Li, Max Martin, é claro.
Max Martin é considerado um herói nacional na Suécia?
Ele está muito baixo. Se alguém com cabelo comprido chega e diz: “Eu sou Max Martin”, as pessoas dizem: “Sim”. Acho que ele é uma pessoa reconhecível na mente das pessoas porque não está na TV. Não temos uma cultura popular.
Na música pop, a maioria dos grandes intérpretes são mulheres e a maioria dos grandes produtores são homens. Mas fiquei surpreso que Addison Rae fez seu álbum na Suécia com duas mulheres: Elvira Anderfjärd e Luka Kloser.
Eu os amo. Elvira é uma das minhas produtoras favoritas. Eu sabia há alguns anos que nunca queria ficar sozinha com um cara no estúdio. Já os fiz algumas vezes e ficam sempre ótimos. Mas não senti que fui visto e ouvido naquelas salas. Desta vez não havia nenhum homem hétero gravando o disco e foi divertido.
