Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular no mundo de Only Good Movies.
Estamos falando muito sobre formatos de filmes aqui – vai ser exibido em 70mm, o que será exibido em 4K, etc. – um assunto que só vai se intensificar à medida que “A Odisséia” se aproxima.
Melhor ainda, o New Beverly Cinema exibirá o vencedor de Melhor Filme de Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another”, no final desta semana em uma nova impressão 35mm. Espere, você provavelmente está dizendo para si mesmo: aquele filme não acabou de ser lançado? E você pode estar certo.
Embora tenha sido rodado em VistaVision e um número limitado de cinemas pudesse exibir o filme no formato 70mm, não houve exibições em 35mm. Portanto, esta é uma rara oportunidade de tirar outra face do seu cartão perfurado. É realmente emocionante que os fãs de cinema locais conheçam a intensidade da sutileza, da paixão e da sensação de realização.
É realmente uma experiência diferente em formatos diferentes? Sua milhagem pode variar, mas é bom ver.
MaisMichael Mann
Tom Noonan em “Manhunter”, de Michael Mann, atualmente na versão do diretor.
(foto Rialto)
Enquanto os espectadores aguardam ansiosamente seu prometido “Heat 2”, Michael Mann continuou sua recente corrida pela cidade com filmes antigos, proporcionando ao público local ação emocionante.
Na sexta-feira, Mann estará no Museu da Academia para a estreia mundial do que está sendo chamado de “Michael Mann’s Manhunter: The Final Cut”, uma nova restauração em 4K do thriller de 1986. Terceiro longa de Mann, foi aqui que a produção do filme se tornou tão popular que saltou em estilo e intensidade.
Adaptando o romance de Thomas Harris, autor de “O Silêncio dos Inocentes”, o filme acompanha um agente aposentado do FBI (William Petersen), que, na tentativa de deter um novo assassino (Tom Noonan), deve se reconectar com seu inimigo, Dr.
O filme também estreará nos cinemas em 24 de julho. Revendo o lançamento original, Sheila Benson o chamou de “brutal… uma locomotiva sombria de filme, rugindo em frente, prendendo seu público”.
Vingança pelo errado
Jared Harris, no centro, como Andy Warhol no filme “I Shot Andy Warhol”.
(Janus Filmes)
Embora o filme “American Psycho” do ano 2000 seja o mais conhecido da diretora Mary Harron, isso ocorre porque sua primeira ficção, “I Shot Andy Warhol” de 1996, não circulava há muitos anos. Com o problema obscuro que afetou os indies nos anos 90, o filme está pronto para ser visto por uma nova geração.
“Quando a história do cinema é escrita, se as pessoas não veem tudo, você é escrito”, disse Harron, 73 anos, durante uma ligação recente de seu apartamento no Brooklyn. Entre os produtores do filme está Christine Vachon, que foi anunciada esta semana como ganhadora do prestigiado Prêmio Memorial Irving G. Thalberg. O restaurado “I Shot Andy Warhol” será exibido localmente no The Nuart Theatre.
O filme é estrelado por Lili Taylor em uma atuação convincente como Valerie Solanis, a mulher mais famosa pelo incidente de 1968 em que o artista Andy Warhol foi baleado e gravemente ferido. Sem remorso por suas ações, o filme de Harron examina a posição de Solanis como um desajustado, mesmo dentro do mundo exterior da cena artística underground de Nova York da década de 1960.
A história traça sua amizade com a atriz trans Candy Darling (uma reviravolta sensível de Stephen Dorff), mostra como Solanis escreveu o famoso Manifesto SCUM (abreviação de Society for Cutting Up Men) e a espiral de negação que levou à sua violência.
Lili Taylor no filme “Eu atirei em Andy Warhol”.
(Janus Filmes)
O público mais novo e mais jovem pode responder melhor à representação de gênero do filme. Quando “I Shot Andy Warhol” foi lançado originalmente, a conversa se concentrou em Warhol e na cena ao redor da Fábrica.
“Simbolicamente, foi um par perfeito, duas pessoas de fora: Valerie, que se vestia como um menino e tinha essa rebelião de gênero, e depois Candy, que também estava tentando se rebelar, mas de uma forma muito feminina”, disse Harron. “Eles estavam tentando resistir ao futuro que lhes foi apresentado.”
O projeto tem suas raízes em Londres, onde Harris morava. Um dia ele viu o Manifesto SCUM de Solanis na porta de uma livraria, comprou um exemplar e leu-o com prazer.
“Foi como um flash”, disse o ator. “Isso realmente me afetou. Eu queria liderar, mas não encontrei uma maneira de obter a liberdade. E eu tinha 30 anos e senti que, ah, minha vida é temporária. E acho que isso tocou meus sentimentos sobre sexo na sociedade e minha decepção. Sua análise realmente destruiu o comportamento das mulheres, o comportamento dos homens. E todos pensaram que eu era bom. Vou contar a história dele.”
Destruindo Hollywood
Julianne Moore no filme “Mapas para as Estrelas” de 2014.
(Caitlin Cronenberg/eOne Filmes)
A união do diretor David Cronenberg e do escritor Bruce Wagner resultou em um filme muito sombrio de Hollywood, o filme “Maps to the Stars” em 2014, que apresentava Robert Pattinson como motorista de limusine, Julianne Moore como uma atriz decadente e Mia Wasikowska como uma garota na esperança de se vingar de toda a cidade. Primo próximo de “Mullholland Drive”, o filme tem uma energia estranha e única.
“Maps” apresentado pela Mezzanine e pela revista literária local “The Big One” será exibido no domingo no Brain Dead Studios. Wagner estará presente pessoalmente para apresentar o filme.
Em um perfil de 2014 de Jeffrey Fleishman do The Times, Wagner descreveu seu uso frequente de Los Angeles como uma psicogeografia de ansiedade, insegurança e más vibrações em geral. “Hollywood é um laboratório de necessidade e vaidade”, afirmou. “As facas estão sempre à mão e geralmente eu as guardo.”
Retorne à Nova York perdida
David Brisbin no filme “No Picnic”.
(caixa de filme)
Uma das redescobertas deste ano é “No Picnic”, de Philip Hartman, de 1986. Um neo-noir pós-punk, a história é sobre um cantor fracassado de Nova York que virou trabalhador de jukebox (David Brisbin) procurando uma mulher que viu em uma foto. Mas o filme é na verdade um passeio pelo renovado East Village, cheio de bares e cafés, prédios degradados, esquisitos e artistas em dificuldades. O filme traz pequenos papéis do músico Richard Hell e dos atores desconhecidos Steve Buscemi e Luis Guzmán.
O diretor Hartman era dono do venerável Great Jones Cafe de Nova York – o famoso busto de Elvis apareceu no filme – e foi ver a Two Boots Pizzeria ainda em funcionamento. O filme tornou-se uma parte indiscutível da tradição da cidade que celebra. O filme se tornou um rolo compressor inesperado no Film Forum de Nova York, realizado todas as semanas. Terá uma exibição única no Los Feliz Theatre da Cinemateca Americana na noite de sábado. Não perca.
Viagem
Silas Howard, à esquerda, e Harry Dodge no filme “By Hook or By Crook”.
(Chloe Sherman/Inocência Transformada)
Imagens inspiradoras de personagens trans e butch, o filme de 2001 “By Hook or By Crook” é um roteiro hilário sobre dois párias (interpretados pelos roteiristas e diretores Silas Howard e Harry Dodge) que se encontram e tentam encontrar seu caminho pelo mundo. Joan Jett faz uma participação especial memorável.
Os produtores de Howard, Dodge e Steak House estarão presentes para a exibição do 25º aniversário de Vidiots na terça-feira, apresentada pela atriz de “The People’s Joker”, Vera Drew. Em comunicado, Dodge explicou a importância do filme: “Ao fazer as coisas girarem a partir de dentro, ao rejeitar a confirmação da autenticidade, o filme consegue criar uma forma diferente de falar sobre autoexpressão e significado na mídia, e de questionar (com nuances) noções monolíticas de identidade, lembrando-nos que as pessoas vivem a sua própria identidade, à sua maneira.
Domingo Jim Jarmusch
Forest Whitaker no filme “Cão Fantasma: O Caminho do Samurai”, de 1999.
(Ferramenta do Artista)
Jim Jarmusch é um dos nossos cineastas favoritos aqui, em parte porque seus filmes são muito gratificantes de assistir novamente. Um que inicialmente desprezei, mas desde então aprendi a amar, é “Ghost Dog: The Way of the Samurai”, de 1999, estrelado por Forest Whitaker e um elenco de gangsters na história de um misterioso assassino.
Vidiots exibirá o filme no domingo com Synth History como parte de sua série “Iconic Score”. O filme marcou a primeira vez que RZA do Wu-Tang Clan estrelou um filme, e a música combinou vibrações de crime-jazz, westerns spaghetti e batidas de hip-hop para um som único.
Em outro lugar, “Down by Law”, de Jarmusch, estrelado por Tom Waits, Roberto Benigni e Ellen Barkin, será exibido em 35mm no Los Feliz Theatre da Cinemateca Americana na tarde de domingo. O tempo de mudança de um teatro para outro deve ser tranquilo para os mais inclinados.
Novidade esta semana
Uma última coisa…
Riz Ahmed, escritor e estrela de “Bait”, foi fotografado no Los Angeles Times em El Segundo em abril.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Também sou co-apresentador do premiado podcast “The Envelope” e, embora seja a temporada do Emmy (e tecnicamente relacionada à TV), ainda quero compartilhar com vocês, meus amigos amantes do cinema, o último episódio de nossa entrevista com Riz Ahmed. Ele criou e estrela a série “Bait”, sobre as complicações que surgem quando um ator desconhecido do sul da Ásia faz um teste para interpretar James Bond.
É uma discussão muito animada, cobrindo uma ampla gama de tópicos. Ahmed não está familiarizado com a indústria e com a sua posição em evolução nela. Ele disse a certa altura: “Foi aqui que se tornou uma sessão completa de terapia. Direi que houve um momento em que eu realmente queria entrar na sala. E agora estou em um lugar onde estou muito animado para tentar construir meu próprio quarto.”
