No fim de semana passado, o Festival Internacional de Cinema Latino de Los Angeles (LALIFF) exibiu uma variedade de filmes, de cineastas latino-americanos e latino-americanos, no complexo TCL Chinese Theatre, em Hollywood. Entrevistas com cineastas visitantes, um painel da indústria, vários programas de curtas-metragens e uma exibição do Youth Cinema Project (que exibiu curtas de alunos de escolas públicas da Califórnia do 5º ao 12º ano) completaram o extenso programa destacando talentos latinos em todo o mundo do entretenimento.
Aqui estão cinco filmes que gostamos da seleção – e vale a pena conferir nos próximos meses, porque (espero) serão muito mais utilizados. Traumas não resolvidos entre pais e filhos são um tema comum em muitos dos filmes da LALIFF este ano.
Cena de “Um lugar que não existe”.
Um lugar que não existe
Em busca dos seus filhos migrantes desaparecidos, as mães centro-americanas marcham pelo México com uma determinação incansável e até sobre-humana. Neste estudo comovente e compassivo sobre a dor não resolvida, a diretora Marialuisa Ernst compara suas lutas e o impacto do desaparecimento de seu tio durante a ditadura argentina sobre sua família. Os testemunhos da mãe de Ernst e de inúmeras mulheres — que carregam ao pescoço os retratos dos seus entes queridos enquanto procuram o seu paradeiro — falam das feridas dolorosas que fazem parte da história colectiva da América Latina.
Cena de “The Broken R.”
O R Quebrado
O cineasta equatoriano Ricardo Ruales Eguiguren herdou o nome do pai – assim como a síndrome de Treacher Collins. Isso afeta seus ossos faciais, sua audição e sua fala, que apareceu por muito tempo, na dificuldade de pronunciar a letra R. O artista deu voz e espelho através desse autorretrato próximo, fazendo as perguntas que seus pais ainda não ousavam fazer. Sua narrativa crua e reflexiva é justaposta a imagens dramáticas para ajudá-la a aceitar sua condição médica única (que passou por diversas cirurgias desde o nascimento), bem como sua orientação sexual como membro profundamente religioso da família.
Cena de “O Trem do Rio”.
O trem do rio
Sob o rígido punho de ferro de seu pai, Milo (Milo Barria), de 9 anos, é um dançarino experiente na zona rural da Argentina. À medida que o seguimos, um olhar mais atento à dança folclórica regional rapidamente se transforma numa viagem mágica que é ao mesmo tempo sedutora e hilariante. Curioso pela cidade grande, Milo foge de trem para Buenos Aires, onde conhece uma série de personagens excêntricos com grandes sonhos de estrelato, desde uma atriz competitiva até uma colega de quarto pronta para tentar a sorte em Hollywood. Os co-diretores Lorenzo Ferro e Lucas Vignale veem em Barria um ator atemporal e solene, que olha o mundo com olhos pensativos enquanto esconde suas preocupações.
Cena de “Três Anos Passados”.
Há três anos
Com uma atuação visceral, Julio Macias (“On My Block”) interpreta David, um combatente mexicano-americano contra a tribo Yaqui, cujas operações em nome do Exército dos EUA no Afeganistão o perseguem de volta para casa. Quando os dois sequestram sua filha Maria (Elizabeth Phoenix Caro), de 12 anos, eles partem em uma viagem terrível e intensa pelo vasto e árido sudoeste para liberar a dor do mundo interior. A jovem Caro combina com a energia brilhante que Macias define para um dramático jogo de duas mãos, enquanto sua personagem experimenta uma visão perturbadora do passado.
Cena de “Traços de Casa”.
Vestígios de casa
Nascida nos Estados Unidos, filha de pai palestino e mãe mexicana, que deixaram seu país para escapar da violência, Colette Ghunim é filha da imigração e da imigração. Nesta carta de amor sincera e enigmática para sua família, ele explora o que “lar” significa: tanto o lugar físico ao qual não pode ser devolvido quanto os relacionamentos dentro do lar. O sustento de seu pai como fotógrafo de casamento significou que a câmera fazia parte de sua realidade enquanto crescia; agora ele se volta para seus entes queridos enquanto viaja para as cidades ocupadas de Safed e Cidade do México em busca de memórias perdidas. A atriz e ativista dos direitos palestinos Melissa Barrera foi contratada como produtora executiva do projeto, dizendo a De Los: “As pessoas realmente não pensam no trauma que os refugiados carregam e transmitem aos seus filhos e netos”.
