O ator Michael Sarnoski revelou uma nova visão sombria de Robin Hood

O primeiro dia de filmagem de seu primeiro longa, “Pig”, em 2021, foi a primeira incursão do roteirista e diretor Michael Sarnoski no cinema profissional. Antes ele fazia curtas com alguns amigos, mas agora tinha um assistente de direção e toda uma equipe trabalhando sob ele. E ele tinha uma decisão a tomar: que tipo de diretor ele seria?

“É como aprender a fazer ‘Pig’”, disse Sarnoski, 38, no balcão de charcutaria do restaurante Miracle Mile durante uma entrevista recente. “Na verdade, é mais silencioso e não é o tipo de diretor que você normalmente considera um bom diretor e é uma maneira muito legal de ser diretor.”

Os elogios a “Pig”, um thriller estrelado por Nicolas Cage como um ex-chef em busca de um porco trufado roubado, levaram ao orçamento maior de “A Quiet Place: Day One”, estrelado por Lupita Nyong’o no terceiro filme da franquia de suspense de terror.

O que leva Sarnoski a “A Morte de Robin Hood”, no qual Hugh Jackman estrela não como o sombrio herói romântico, mas como um homem assombrado que enfrenta a triste realidade do que sua vida foi ajudada a fazer. Ele passa seu tempo se protegendo de seus primos e concidadãos daqueles que matou ao longo dos anos. Quando ele quase é morto em batalha, ele é levado para uma ilha remota, onde uma mulher misteriosa (Jodie Comer) cuida dele para recuperá-lo.

Nos primeiros momentos do filme, Robin esfaqueia uma jovem no pescoço e no crânio e atira uma flecha na nuca de um jovem, deixando claro que este é um estudo de personagem complexo e implacável, mais adequado a Clint Eastwood em “Os Imperdoáveis” do que a Errol Flynn em “As Aventuras de Robin Hood”.

Com cabelos desgrenhados, barba cheia e um ar gentil, Sarnoski não se enquadra na safra emergente de cineastas de 20 e poucos anos que dominam Hollywood hoje. Criado em Milwaukee, Sarnoski estudou em Yale antes de se mudar para Los Angeles há 15 anos, trabalhando silenciosamente em roteiros e aprimorando sua própria voz que explora a vida de uma alma solitária e atormentada dentro da estrutura da narrativa de gênero.

Filmado em filme 35mm em apenas 30 dias em locações no terreno acidentado da Irlanda do Norte, “A Morte de Robin Hood” viu Sarnoski combinar o que aprendeu com os dois filmes anteriores, trabalhando entre eles enquanto crescia em ambição.

“Pegue a intimidade e o sentimento familiar de fazer um filme independente como ‘Pig’ e pegue o que aprendi sobre como transformar cenas e ações como ‘A Quiet Place’ e juntá-las e fazer algo que esteja dentro do orçamento médio a baixo”, disse ele. “Foi tipo, OK, estamos fazendo algo em escala, mas com um orçamento razoável e somos capazes de fazer algum tipo de drama adulto e nos cercar de pessoas que entendem, se importam e sabem o que estamos tentando fazer.”

“Há algo mais fácil nele no palco”, diz o ator Hugh Jackman sobre Sarnoski. “É como se ele tivesse nascido para fazer isso, como se fosse a coisa mais natural e fácil do mundo.”

(Fotografia JSquared / For The Times)

O apego de Sarnoski à lenda de Robin Hood – um temerário que roubava os ricos para dar aos pobres – tem raízes profundas. Seu pai morreu quando ele tinha 9 anos, e um vizinho que se tornou mentor deu-lhe um exemplar de uma antologia infantil. Nela estava “A Morte de Robin Hood”, uma antiga balada sobre o fim solitário e triste da vida do herói. Com a famosa versão da história de aventura da Disney de 1973, para Sarnoski sempre houve tensão dentro do conto de fadas.

“É como um Robin que vive dentro de mim há muito tempo”, disse o diretor sobre sua perturbação. “Acho que desde criança eu tentava incorporar as duas ideias de uma raposa dançante e de um ser humano real morrendo silenciosamente. Qual a importância disso?”

Pensar em Robin Hood por cerca de 30 anos o levou a um roteiro que ele escreveu pouco antes de começar a trabalhar em “Um Lugar Silencioso”, pretendendo que fosse uma forma de sair de seu sistema.

“Essa tentativa de distinguir Robin, de entendê-lo do bem ao mal e de tentar entender aquele personagem como pessoa, estava por trás disso.”

Jackman recebeu o roteiro do produtor Aaron Ryder. Os dois trabalharam juntos no thriller de Christopher Nolan de 2006, “The Prestige”. Em seguida, o ator falou sobre um possível projeto de James Mangold, que dirigiu Jackman em “The Wolverine” e “Logan”, e o ator veterano disse que era um grande fã do trabalho de Sarnoski.

“Tudo o que eu poderia esperar foi superado por Michael”, disse Jackman durante uma recente videochamada de Nova York. “Ele é um pensador profundo, mas também é leve. Há uma facilidade nele no set. Ele é cooperativo e confiante. É como se ele tivesse nascido para fazer isso, como se fosse a coisa mais natural e fácil do mundo. Os grandes atletas, basta ir, sinto que o jogo ficou mais lento para eles. Eles parecem ter mais tempo do que os outros jogadores. “É assim que ele se sente em relação a Michael. “

Sarnoski mais uma vez descobriu a versatilidade de Jackman, sendo capaz de navegar por figuras de ação como Wolverine, um guarda de segurança violento em “Prisioneiros” e até mesmo um imitador de Neil Diamond em “Song Sung Blue”. Tudo isso somado à imprevisibilidade do personagem.

“Ele é a combinação perfeita de todas essas coisas”, disse Sarnoski. “É fácil para mim dizer isso, mas acho que é uma atuação incrível dele. Ele mistura tantos elementos diferentes de Hugh Jackman de uma maneira que acho que nunca o vi fazer.”

“A Morte de Robin Hood” funciona como uma história de origem – imperfeita, à medida que Robin, que atende pelo nome de Randolph, gradualmente revela quem ele realmente é e considera o impacto emocional que teve em sua vida. Após a cena sombria da sequência de abertura do filme, chega-se a um momento tranquilo e sustentado entre Jackman, Comer e a jovem Faith Delaney sozinhos enquanto a vida literalmente flui através do corpo de Robin.

Grande parte da ação está ligada ao filme, fazendo com que a preparação constante para a cena final pareça inútil. Embora a história leve à conclusão inevitável do título, ainda há surpresas e revelações.

Jackman disse: “Isso é o que eu estava esperando durante todo o tempo em que li o roteiro. “Foi tipo, OK, ele será Robin Hood, ele salvará todos que quiser. E nunca vai para lá. Isso leva a um final mais meditativo e intenso. A forma como o tapete é puxado é muito legal.”

Filmada em apenas um dia e com duração de cerca de oito minutos, a cena final parece tanto uma sessão espírita ou convocação quanto uma peça de teatro.

“Lembro-me de filmar aquela cena desde o final e todos no set, a equipe, estavam chorando”, disse Sarnoski. “E uma daquelas coisas: vamos entrar nesse filme? Quando você lê na página, é um longo monólogo de Hugh e algo mais acontece e é tipo, acho que vai ser legal, mas vamos ver no que vai dar. (Isso levou ao que podem ser alguns dos momentos mais vulneráveis ​​emocionalmente da longa carreira de Jackman.)

Por enquanto, Sarnoski parece desfrutar de um anonimato que pode não durar muito mais tempo. Antes da estreia de seu novo filme em Los Angeles no New Beverly Cinema, onde houve perguntas e respostas após a contratação de Patton Oswalt, ele saltou continuamente na linha de mediação que entrou no teatro, ninguém o reconheceu como o diretor do filme que veio ver todos eles.

Ele também está se preparando para se mudar para Nova York e se casou recentemente. (Sua esposa, Urshula Edwards, membro do conselho dos Médicos Sem Fronteiras, é a supervisora ​​de roteiro de “A Morte de Robin Hood”.) Em seguida, ele mesmo fará o videogame de sucesso “Death Stranding”.

Nada mal para quem há poucos anos precisava de coragem para se ver como diretor.

Ele disse: “Quero fazer um filme sobre pessoas que amo e um mundo que considero emocionante, e sinto que sou o único que pode fazer o que quero. Tenho sorte de estar apenas tentando perseguir as coisas que me entusiasmam criativamente. E até agora tive que fazer isso. Posso continuar a fazê-lo.”

Dado o talento de Sarnoski para obter desempenhos fantásticos dos melhores artistas, os espectadores esperarão mais do mesmo.