Passe o Dia dos Pais com a trilogia Indiana Jones, além dos melhores filmes da semana

Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular no mundo de Only Good Movies.

Recentemente, não sei por que, fui pego pela suspeita de que, devido à fusão da Paramount e da Warner Bros., a adaptação da série de 2022 de Olivier Assayas do filme “Irma Vep” foi removida da plataforma de streaming HBO Max. Sem um lançamento físico oficial, a série – com Alicia Vikander como uma estrela de cinema de Hollywood fazendo um projeto em Paris – poderia desaparecer para sempre.

Infelizmente, é inevitável, embora alguns grandes fãs tenham tomado medidas ilegais para garantir o contrário (não que alguma vez apoiássemos isso). O mais famoso aconteceu na trilogia original “Star Wars”. Apelidados de “Grindhouse Edition”, estes são discos dos três primeiros filmes de “Star Wars”, retirados de digitalizações das cópias originais do filme antes da remasterização digital e polimento dos lançamentos oficiais mais recentes. Retornar a essas obras dessa maneira, com arranhões e tudo, é (me disseram) um lembrete claro de por que elas eram tão difíceis em primeiro lugar, assim como reler um texto no idioma original, em vez de uma tradução recente.

Maratona de ‘Indiana Jones’

A profunda compreensão da produção cinematográfica que entrou no “Star Wars” original também entrou nele “Os Caçadores da Arca Perdida” a primeira experiência do personagem Indiana Jones. Dirigido por Steven Spielberg a partir de um roteiro de Lawrence Kasdan e um romance de George Lucas e Philip Kaufman, o filme é lúdico, emocionante e autoconsciente. Foi feito com tanto cuidado, atenção aos detalhes e uma sensação de diversão que me lembro de ter ficado desapontado ao descobrir que nem todos os filmes seriam assim.

É claro que os retornos diminuíram com as recentes sequências de Indiana Jones, mas cada uma das três primeiras parcelas tem seus próprios méritos. E assim o Secret Movie Club apresentará “Raiders”, de 1984 “Indiana Jones e o Templo da Perdição” e 1989 “Indiana Jones e a Última Cruzada” tudo em 35mm no Million Dollar Theatre em DTLA no domingo em comemoração ao Dia dos Pais.

Em sua crítica original do primeiro filme, Sheila Benson descreveu que ao assisti-lo sentiu “um sentimento de gratidão que quase trouxe lágrimas de alegria à transmissão e – para não ser franca – o poder da visão positiva do filme. É azul, mas querido.” Top de linha na vida e no cinema – é uma nota alta.”

Há muitas piadas que podem ser feitas sobre o filme que estava no que pode ser considerado parte do cânone dadcore: um filme sobre esportes que vai bem na TV e talvez você possa relaxar um pouco e não perder nada. Assim seja.

De um proprietário para outro

Cary Grant e Eva Marie Saint no thriller de 1959 de Alfred Hitchcock, “North by Northwest”.

(Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images)

O cineasta Guillermo del Toro tem feito barulho ultimamente por sua posição pública contra o uso de IA na produção cinematográfica. Mas é preciso lembrar que ele é também um observador profundo e volátil de filmes antigos, um verdadeiro fã, o que torna a sua próxima aparição no Museu da Academia uma ocasião especial.

Del Toro apresentará cinco filmes de Alfred Hitchcock — 1946 “Notório,” 1943 “Sombra de uma dúvida” 1959 “Norte por Noroeste”, 1953 “Eu confesso” e 1972 “Frenesi” – com a realização de palestras sobre cada um deles. É incrível ver um grande cineasta mergulhar tão profundamente no trabalho de outros. Isso é uma coisa real em LA.

Comédia + política = diversão

Uma cena do filme “Lava Jato” de 1976.

(Biblioteca Margaret Herrick / Academia de Artes e Ciências Cinematográficas)

Uma comédia ambientada em torno da cena do título, “Lavagem de Carro” também uma sátira política contundente sobre trabalho e dinheiro. Dirigido por Michael Schultz a partir de um roteiro de Joel Schumacher, o filme tem um elenco ampliado que inclui Richard Pryor, Franklyn Ajaye, George Carlin e muito mais.

Em sua crítica original, Charles Champlin comparou “Car Wash” a filmes como “American Graffiti” e “Nashville” e chamou-o de “leve, mas não louco.

A exibição do 50º aniversário da nova restauração em 4K no Museu da Academia incluirá um painel com Schultz e os atores Bill Duke, Antonio Fargas, Melanie Mayron, Garrett Morris e Pepe Serna.

Relatórios de colisão

James Spader no filme “Crash” em 1996, dirigido por David Cronenberg.

(Jonathan Wenk/Recursos de linha fina)

A polêmica em torno de David Cronenberg “Desolação” quando estreou em Cannes em 1996 e foi lançado nos Estados Unidos em 1997, tendia a destruir o filme original. É bastante óbvio que o filme é sobre um mundo subterrâneo secreto onde as pessoas criam sexo em acidentes de carro. Adaptando o romance de JG Ballard, o filme de Cronenberg explora a emoção do sexo e da violência.

Com o tempo, “Crash” evoluiu de algo aparentemente fadado ao escândalo para algo que o público pode apreciar e desfrutar – mesmo que não seja um filme que você possa entender completamente. Parte do brilhantismo de Cronenberg reside no facto de o seu trabalho ser complexo e insondável: estranho, convidativo e envolvente, mas recusando análises fáceis ou directas.

O filme é exibido duas vezes localmente esta semana, no sábado no Vidiots com Cinegogue, com ofertas e promoções especiais, e novamente na segunda-feira no Museu da Academia em 4K. Quem será corajoso (ou perverso) e irá duas vezes?

Outra vista do Rio

Milton Gonçalves, ao centro, no filme A Rainha Diabólica, de 1974.

(Kino Lorber)

Um chefão do crime (Milton Gonçalves) governa o submundo do Rio de Janeiro no drama gangster de 1974 de Antonio Carlos da Fontoura. “A Rainha do Diabo”, uma mistura improvável de beleza exagerada e violência extrema. Entre os muitos fãs do filme está Kleber Mendonça Filho, ator por trás do recente filme brasileiro “O Agente Secreto”, que descreveu “A Rainha Diabólica” como “sangrenta, maligna e cheia de personalidade”.

O filme está agora em nova restauração em 4K no Lumiere Cinema em Beverly Hills.

O melodrama musical está de volta

Raul Julia, à esquerda, e Teri Garr no filme de 1981 de Francis Ford Coppola, “One From the Heart”.

(Imagem Rialto / Zoetropo Americano)

Já falamos sobre Francis Ford Coppola antes “Um de coração”, um filme tão enganosamente ousado que quase arruinou a carreira do ator. Uma releitura musical sobre dois amantes separados em busca de mais emoção, o filme é estrelado por Teri Garr, Frederic Forrest, Nastassja Kinski e Raul Julia.

No sábado, o filme será exibido no Aero Theatre da Cinemateca Americana em sua primeira impressão em 70 mm em Los Angeles desde 1990. O evento é dedicado ao designer de produção de longa data de Coppola, Dean Tavoularis, que morreu em abril. Para “One From the Heart”, Tavoularis recriou a Las Vegas Strip nos fundos do estúdio.

Novidades desta semana

• Amy Nicholson não é fã do novo “Toy Story 5”, escrevendo em sua crítica: “A Pixar continua a adicionar sombra ao plano como uma criança com uma caixa de 128 giz de cera (ou uma empresa agarrada a uma ideia de um bilhão de dólares).
• Glenn Whipp retorna ao mundo de “Toy Story” para uma classificação especial de seus 10 brinquedos favoritos de “Toy Story”.
• Dois adolescentes gays tentam sobreviver a seres sobrenaturais e à terapia de conversão no filme de estreia de Adrian Chiarella, “Levítico”. Jen Yamato conversa com a equipe de filmagem.
• Conversei com o diretor e roteirista Michael Sarnoski sobre o novo “A Morte de Robin Hood”, estrelado por Hugh Jackman em uma versão revisionista dos últimos dias do bandido medieval.