Enquanto a banda de electro-rap Jane Remover gritava e implorava durante uma corrida de 90 minutos no Fonda na noite de quinta-feira, um jovem casal vestido como o sonho de um conservador – cabelos roxos, cabelos tingidos de roxo, piercings faciais – esfregava os ombros. Eles educadamente perguntaram se eu poderia imaginar o vinil que acabaram de comprar enquanto se dirigiam para a torcida. Claro, isso deve tê-los forçado.
Qualquer um que reclame que o público de Los Angeles não dança deveria ir a uma das últimas partes do caso de três noites de Jane Remover no Fonda neste fim de semana. Teve o maior buraco que já vi em 2026, ainda mais assustador pela forma como era doce e energético. Depois de um show quente no Coachella, esta turnê de exibição ao vivo confirmou que a subcultura estabelecida de Jane Remover pode ou não ter um coração maior, mas está crescendo para contar entre as estrelas na cena musical decadente de hoje.
Jane Remover é uma produtora e cantora e compositora polímata e transpolimática influenciada por rave, shoegaze, trap e muito mais. Eles construíram uma versão poderosa do hiperpop de antecessoras como Sophie, que reuniu muitas boas ideias em uma música que se tornou talismã para os fãs, uma tônica para se reinventar (Notícias Underscores, abertura de Charli XCX, é outro aliado).
A música em si parece uma engenharia reversa da época dos anos 2000, quando os garotos do metalcore descobriram o EDM. Agora, os jovens insatisfeitos do Discord estão construindo techno hardstyle, baladas girlypop autotunadas e rap furioso até um ponto de fusão explosivo. O LP autointitulado de 2023 “Destined Census” os identificou como uma força extraterrestre. Mas eles logo o ofuscaram com “Revengeseekerz” de 2025, uma mistura de desejo romântico, pontuação na Internet e habilidades virtuosas de edição.
Apoiada por apenas um DJ (Dazedgxd, que abriu o set) e luzes fortes na frente, Jane admitiu na quinta-feira que as apostas haviam aumentado muito. Eles brincaram que já tocaram no El Rey umas três vezes antes desta turnê e, a julgar pela óbvia empolgação do público, o Fonda pode ser o menor local onde eles tocarão nos próximos tempos. “Está tão frio aqui”, Jane canta em “Turn Up or Die”. “Eu não posso ir para o inferno, mas posso jogar você fora.”
O clima que impulsiona a música é ultramoderno: autoconsciente, feroz e vulnerável. O hilário ‘Angel in Camo’ (que contém uma frase: ‘Jesus nunca teve isso por um b-‘) embrulhado em um apelo de gelar o sangue ‘Não vou deixar você vencer’. Jane empunha a palavra como uma espada flamejante na capa de seu álbum “Revengeseekerz”, com toda a luxúria do Future, bem como a fúria de uma calúnia.
Em “Vingança Profissional”, eles colidem com as estranhas armadilhas da celebridade e do sexo, onde ninguém realmente conhece ninguém, mas ainda quer aprender; “Experimental Skin” os mostra ansiando e lutando com Deus, o niilismo, a tecnologia e o vício, tudo ao mesmo tempo.
É a tensão nesses shows que une a base de fãs de Jane – a música é cheia de contradições e mal-entendidos que se combinam para fazer a música parecer tão jovem agora. Além de serem rápidos em enfatizar que fãs de todas as origens e origens serão sempre bem-vindos em seus shows, eles deixaram sua música turbulenta e violenta falar sobre como os fãs queer se sentem em relação à vida sitiada nos Estados Unidos.
Se o set foi um pouco longo para um set limitado no palco, é porque Jane tinha muita música para lançar – a sensação de ser capaz de lidar com o fardo, ela realmente queria admitir. O set parecia terminar com “In the Dark”, uma balada agridoce do projeto Venturing, declarando “Ainda estou sonhando com nós” através de um efeito nebuloso. Em vez disso, eles o ligaram novamente para uma última explosão catártica, enviando os fiéis para o Hollywood Boulevard, suados, sujos e geralmente conhecidos.
