Crítica de ‘A Morte de Robin Hood’: Hugh Jackman não está feliz

Ao longo dos anos de criação de lendas, o fora-da-lei do século XIII, Robin Hood, evoluiu de um vigarista celebrado pelo rei Henrique VIII para um símbolo de sua devoção aos ricos. Ele foi chamado de ladrão, benfeitor, plebeu, senhor, assassino e herói. Durante a Grande Depressão, Robin foi um forte defensor do povo. No auge do Red Scare, ele era uma ameaça comunista; depois, nos anos 70, desenhos animados sexy de raposas. Mas foi só em “A Morte de Robin Hood”, de Michael Sarnoski, que imagina a lenda como um assassino em massa, que o fora-da-lei se tornou ainda mais obscuro do que as pilhas que construiu para enterrar seus mortos.

Hugh Jackman interpreta Robin Hood em seus últimos dias, uma versão solta de uma balada de 500 anos, e parece que sujeira antiga surgiu de suas rugas. Lesões e fadiga o forçaram a se aposentar. Mas as famílias daqueles que perderam a vida não permitirão que ele saia. Agradecidos pelo seu sangue, estes enlutados vingativos – até mesmo os netos das vítimas – continuam a tentar matá-los, mesmo que não se lembrem, nem se importem, com os seus amados mortos. Robin enfrenta uma versão sombria de uma festa onde ele conta a todos os rostos desconhecidos que já conheceu você antes. Conectado, exceto no pescoço.

Este Robin Hood cruel, amoral e sem emoção foi escrito para reverter tudo o que os fãs modernos amam nele. Ele não usa verde. Ele não usa penas. Ele ainda não gostava de Maid Marian. Ele não está andando pela floresta com um grupo alegre de homens. Ele começou o filme no topo de uma montanha árida, sozinho. (Da mesma forma, a partitura principal de Jim Ghedi tem o som de uma balada tradicional como “Silver Dagger” irrompendo no verso do meio para se misturar com uma canção fúnebre.)

Do pelo ao andar, o Robin de Jackson foi tão maltratado por décadas de abusos e acampamentos ao ar livre que, à primeira vista, pensei que seus pés descalços fossem botas de crocodilo. Filmado na Irlanda do Norte, a paisagem é fresca, verde e misteriosa (embora abafada pela forte neblina). O primeiro plano tem uma dimensão trágica: um ambiente frio, frutas frescas e um vento tão forte que quase leva embora um viajante faminto. Pouco depois, o cineasta Pat Scola ficou maravilhado com o cemitério improvisado.

Sarnoski tem o talento de DW Griffith para imagens viscerais. O truque favorito de Robin é ter empatia pelos personagens desesperados e vulneráveis ​​das pessoas e depois vencê-los brutalmente. Existe até uma foto de Robin esmagando um coelho. Você pode ouvir o barulho.

“Eu roubei e matei por prazer, nada mais”, Robin resmungou para o estranho que o elogia como o protetor dos gentis. Com o tempo, ele se reconecta com Little John (Bill Skarsgård) e um amigo leproso (Murray Bartlett), um jovem problemático (Noah Jupe), uma garotinha irritada (Faith Delaney) e uma enfermeira gentil (Jodie Comer) que limpa suas cortinas e o incomoda. Ele também visitou comunidades religiosas e testemunhou a verdadeira generosidade, sem levar em conta o arrependimento ou o crescimento emocional.

É uma versão chata do filme anterior de Jackman, Wolverine, “Logan”, em 2017, onde o X-Man fez do X-Man o lendário anti-herói a caminho do túmulo. Ultimamente, passei a gostar mais de Jackman como ator do que como fera. (Muitas estrelas sabem fazer rock, poucas sabem sapatear.) Mas ele se parece com o papel – Jackman tem uma disposição admirável de se refugiar em si mesmo – mesmo depois da abertura empolgante, o roteiro não tem quase nada a fazer.

A dinâmica de um romance como o de Sarnoski é irônica porque ele se propôs a fazer um filme sobre sua própria narrativa. Você pode dizer por causa dos muitos monólogos que começam com alguém perguntando a Robin se ele ouviu essa história sobre fulano de tal e forçando o filme a parar enquanto ouve.

Pela experiência de Robin, ele pensa que “as histórias podem levar as pessoas a fazer coisas terríveis”, talvez pensando em todos os familiares enlutados que tiveram a honra de persegui-lo e se matar. A violência está se espalhando. Na Idade Média, as rixas de sangue continuaram de geração em geração; da mesma forma, as guerras de hoje são muitas vezes a raiz de séculos de miséria. Robin só conta uma longa história de vez em quando e quando o faz você entende o porquê, mas não por que o público o segue.

Mas ela tem suas próprias ideias sobre como tecer uma boa lã. Quando Little John se esforça para descrever a garota dos seus sonhos, Robin instrui seu protegido a esboçar uma imagem com palavras.

“Ele tinha cabelos ruivos como…” Robin disse no estilo de um professor severo.

“Sangue novo!” O pequeno John fala um pouco.

Psicopata hiperativo, Little John de Skarsgård é uma das raras curas do cinema. Outra é a excelente coordenação de acrobacias de Julian Spencer, que faz com que os homens se debatam na lama tentando agarrar e segurar uns aos outros.

Uma ideia principal de “A Morte de Robin Hood” é convincente: a história é escrita e apagada em tempo real. As pessoas dificilmente aceitam o que aconteceu com quem e não tenho certeza se a relação pai-filha aqui é biológica ou apenas fingida. (O sotaque do ator não ajuda.) Mesmo agora, numa época em que a realidade está em perigo, o mito pegajoso persiste – pizzarias, imigrantes comendo cachorros, gerbos estacionados por toda parte.

Robin Hood ainda é aclamado como um herói inspirado que roubou dos ricos para dar aos pobres, deixando outra versão em que Robin roubou um monge, ficou com o dinheiro e depois matou dezenas de homens para encobrir o crime. Mas numa semana em que o primeiro trilionário acabou de ser criado pela economia, não consigo imaginar por que Sarnoski sentiu necessidade de nós. ESSE esta é uma versão de Robin Hood. Diante do desespero, qual é o significado de Robin Hood que insiste em ficar de braços cruzados?

Sarnoski é um talento promissor com dois filmes anteriores em seu currículo: “Pig”, um thriller de US$ 3 milhões com Nicolas Cage, e “A Quiet Place: Day One”, uma magistral prequela da franquia. É claro que ele quer dividir a diferença e fazer um indie de médio porte que pareça seu, para provar seu valor ao tipo de imagem séria que as pessoas levam a sério. Ele conquistou o direito de pedir confiança a seus doadores e construtores.

Mas “A Morte de Robin Hood” parece um diretor que só se preocupa com suas ambições e não em fazer um filme que as pessoas queiram ver. A lição está no filme: o público decide o que lembrar.