Em vez da habitual falange de carros e autocarros, na noite de sábado o trânsito na Wilshire Boulevard foi substituído por balões gigantes, esculturas de telemóveis, bandos de galeristas e intermináveis trajes elaborados.
o Primeira Parada de Arte de Los Angelesuma colaboração entre o Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) e o renomado galerista Jeffrey Deitch, transformou a área de Wilshire conhecida como “Museum Row” em uma vitrine movida a energia humana da vibrante cena artística da cidade.
Cerca de 146 grupos, com mais de 1.400 participantes, marcharam no desfile, com projetos que vão desde fantoches de marionetes gigantescos até grupos de fantasias infantis e recriações móveis das obras de arte mais famosas do LACMA.
O desfile seguiu a Block Party do LACMA durante todo o dia como parte de seu fim de semana de inauguração, celebrando o Novas galerias David Geffen e a conclusão de 20 anos, Projeto de construção de campus de 724 milhões de dólares. Juntas, a Block Party e a Art Parade atraíram um público de aproximadamente 60 mil pessoas, que lotaram as galerias, dançaram ao som de DJs explosivos e fizeram fila nas ruas para ver o eclético line-up de artistas.
Pessoas dançam ao som do DJ Flying Lotus no Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA), em Los Angeles.
(Ariana Drehsler/For The Times)
De acordo com o diretor e CEO do LACMA, Michael Govan, a mudança já deveria ter sido feita há muito tempo e é “apenas o começo” de como sua equipe planeja usar a área do campus, que ele certa vez chamou de “sala de estar” da cidade.
“Não vamos fechar Wilshire todo fim de semana, mas este é um exemplo do que podemos fazer”, disse Govan. “É emocionante ver o trabalho de construção.”
Depois de um DJ que agradou ao público, apresentado pelo artista de hip-hop eletrônico low-fi Flying Lotus, Govan apresentou a supervisora do Distrito 2 do condado de Los Angeles, Holly J. Mitchell. Ele disse que o evento o deixou “orgulhoso de representar o LACMA” e de atuar no conselho de administração do Metro, apontando para o A extensão da linha D do Metro foi inaugurada recentementeonde o público foi trazido a pé desde a entrada do LACMA.
“Estou muito feliz em ver todos vocês aqui neste maravilhoso pub”, disse ele. “Este é o governo local em ação.”
1. Silhueta de pessoas assistindo ao desfile. 2. Um homem e uma mulher vestindo tule desfilam. 3. O público no Museu de História, Ciência e Arte do Condado de Los Angeles (LACMA). (Ariana Drehsler/For The Times)
À medida que as festividades começavam no campus do LACMA, centenas de participantes do desfile se prepararam rapidamente para o primeiro pontapé inicial nas esquinas e estacionamentos. Um grupo segurava uma bola gigante, enquanto outro se untava com pintura corporal ao lado de um grupo de dançarinos praticando. Em outro lugar, um líder empunhando um megafone colocou dezenas de gatos pretos em forma artista Gary Baseman em forma de padrão.
Jeffrey Dietch realizou os primeiros Art Parades no bairro SoHo, em Nova York, entre 2005 e 2008. Embora eles adotassem uma perspectiva mais global, Dietch disse que a versão de Los Angeles foi projetada com a inclusão em mente. A convocatória para o desfile foi aberta a “artistas emergentes e consagrados de todas as idades e origens”, de acordo com as orientações, desde que o trabalho seja adequado à idade e não exija uma componente motora.
“Nova York estava mais focada nas pessoas da comunidade artística. Não fizemos esse tipo de seleção de elenco”, explicou Dietch. “É muito diferente em sua abertura e diversidade. Há artistas e coreógrafos famosos, lendas de Los Angeles. Há também mães de San Fernando Valley com seus filhos. Eu adoro isso.”
A escultura de madeira rolante do artista Jordan Rountree, Devil Jack in a Box with Crocodile, apareceu na Block Party e Art Parade de sábado, organizada pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA).
(Ariana Drehsler/For The Times)
“É um campo muito aberto, então você não precisa ter um mestrado para se expressar como artista”, acrescentou.
A programação era incrível em variedade e tamanho. Embora muitos projectos tenham tendido a ser estéticos e subtis, outros adoptaram uma abordagem mais abertamente política, exibindo mensagens anti-ICE em t-shirts e cartazes, ostentando bandeiras do orgulho ou, no caso da artista performática Amy Kaps, vestindo uma Constituição dos EUA folgada.
Alguns até apontaram causas locais, como a “Brigada de Bandagens Boo Boo para Ruas Seguras”, que defendia reparos nas calçadas e aumento do acesso ao centro da cidade. Uma exibição particularmente comovente do Coletivo Pali-Altadena apresentou participantes carregando modelos em miniatura de edifícios e pontos de referência perdidos no incêndio de 2025.
O artista chicana Nao Bustamante e a Track 16 Gallery trouxeram “Brown Disco” para as ruas, apresentando gigantescas bolas de discoteca douradas e figuras de décadas da vida noturna queer de Los Angeles.
A multidão na Parada de Arte do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA).
(Ariana Drehsler/For The Times)
“Ser uma pessoa morena e queer, acho que isso realmente trouxe luz à nossa comunidade, e agora está (criando) uma conversa intergeracional”, disse Steve Galindo, diretor assistente da Faixa 15. “O show noturno é como nos tornamos um povo, então estar no desfile é realmente especial.”
Para Joie Mitchell, coordenadora voluntária do Bob Baker Marionette Theatre, que comprou sua sede permanente em Highland Parko desfile é uma oportunidade de “aparecer em Los Angeles e participar da história da arte desta cidade.
“Os fantoches estão nas artes há anos”, disse Daisy Hernandez, gerente de produção do teatro. “É uma forma de as pessoas se expressarem, como qualquer outra arte. É isso que fazemos: nos expressamos através de fantoches.”
