‘O Urso’ nos fez chorar por cinco temporadas e terminou feliz

“The Bear”, a série que ganhou muitos prêmios, muito debatida, Christopher Storer sobre o conjunto de sanduíches de Chicago transformado em uma experiência gastronômica – para enfatizar completamente – encerrou suas cinco refeições de quinta-feira com oito episódios (publicados uma vez), que geralmente acontecem no mesmo dia. Devido à tempestade que assola a cidade, os canos estouraram, os garçons pararam, as prateleiras ficaram vazias, o dinheiro acabou mesmo com a casa superlotada, enquanto os chefs Carmy (Jeremy Allen White) e Sydney (Ayo Edebiri) tentam navegar em uma nova relação profissional – o habitual embate de crises práticas e emocionais no espetáculo – levando ao caos e à confusão.

No final, Bear recebe não uma, mas duas estrelas Michelin; Agora, o falido tio Jimmy (Oliver Platt), que passa a maior parte da temporada tentando garantir os “direitos do céu” da mansão, encontra salvação financeira para si mesmo no plano de Ebraheim (Edwin Lee Gibson) para consertar a briga; Sydney aceita ser a chef principal de Carmy a qualquer momento e nomeia Tina (Liza Colón-Zayas) como sua chef de cozinha; Marcus (Lionel Boyce) aceita sua idade adulta; Richie (Ebon Moss-Bachrach), que nunca viajou de avião, nem saiu de Chicago, é convidado para uma conferência internacional de hospitalidade no Japão e encontra um novo amor com sua colega de trabalho Jess (Sarah Ramos). E Carmy volta sua energia criativa para a arquitetura.

O crítico de TV do LA Times, Robert Lloyd, e a crítica cultural Mary McNamara, que escreveram sobre o programa durante sua exibição, discutem a temporada final do programa e o legado geral.

Roberto Lloyd: O final da história marca sempre os acontecimentos anteriores, mesmo que não tenha sido totalmente planeado – como no programa televisivo, que não sabe se sobreviverá por uma, duas, três ou quatro temporadas – embora no caso de “O Urso”, o Emmy original garantisse, como tudo na televisão com certeza, que regressarão. Na verdade, as últimas três temporadas funcionam juntas como uma espécie de megatemporada. Pode ser óbvio, mas direi que, no final das contas, o amor é tudo – aprender a dá-lo, aprender a aceitá-lo, aprender a amar a si mesmo – com a maioria dos membros, grandes e pequenos, no palco no final da festa de aniversário da menina.

De todas as coisas que os humanos fazem pelos seus semelhantes, a comida pode ser a expressão mais direta do amor; é a primeira coisa que as pessoas nos dão neste mundo — sei que estou romantizando isso, considerando os muitos cozinheiros descuidados ao redor do mundo, mas como vemos em uma cena com Marcus e o chef Luca (Will Poulter), até o McDonald’s pode ser um presente se compartilhado com a atitude certa. Pode ser uma observação óbvia, mas uma das coisas que adoro em “O Urso” é a sua vontade de demonstrar emoções fortes. Você não toca REM na trilha sonora se quiser ser sutil. Eu dei esse show com lágrimas nos olhos. Mas eu sou uma garota.

Maria McNamara: Confesso que minha reclamação mais audível veio com o leve preconceito do grande Rob Reiner, que fez sua última aparição na tela na 4ª temporada, como o consultor de negócios Albert Schur. No último minuto do fechamento, Ebraheim ligou para Albert com a notícia de que a franquia havia começado. Quando ele encerrou a conversa com “Como quiser”, eu perdi o controle. Não consigo ver o que está por vir.

Mas posso ver a felicidade chegando no final, e isso não é uma crítica; todos nós precisaríamos de um pouco de transcendência hoje em dia. Honestamente, agarrei-me à abertura relativamente lenta desta temporada, em parte porque ansiava pela catarse de finalmente ver tudo até ao fim. E foi emocionante ver Storer virar o mito clássico de cabeça para baixo – Carmy conseguiu tudo o que queria, incluindo aquelas estrelas, mas não antes de admitir que não era o que ela precisava. Fantasmas e fracassos alimentam suas ambições, e ele está a caminho de se tornar um daqueles “espertos” torturados que, como o próprio Carmy diz, só pioram as coisas. Em uma versão menos heróica, Carmy aprende a se levantar e a se acomodar, em vez de admitir que não existe um caminho saudável para ela no Bear.

Até mesmo o propósito da estrela Michelin é um pouco desanimador no final – o monumento parece ter se tornado um McGuffin espiritual.

Como você disse, é sobre amor, família e relacionamentos. (Tudo bem, e franquia de carne bovina.) Mesmo diante do desastre e da escassez de alimentos, Carmy montou e apoiou uma equipe que pode estar à altura da ocasião – nem todo chef contrata alguém tão obviamente talentoso quanto Sydney e a empurra para o próximo nível, ou incentiva Tina a sonhar maior ou encontrar Richie como um substituto.

Na verdade, “O Urso” é a história de Richie mais do que de qualquer outra pessoa – ele é certamente o “maior perdedor” quando a série começa, tão traumatizado pela morte de Mikey quanto Carmy e sem muita direção. Syd sempre vai a algum lugar, mas Richie e Tina – e, claro, os maravilhosos irmãos Fak, Neil (Matty Matheson) e Ted (Ricky Staffieri) – são as maravilhas da peça. Acho que Carmy estava sendo muito dura consigo mesma quando disse que estragou alguma coisa. Ele lançou as bases para os Bears, embora não pudesse ficar.

Lloyd: Quanto ao início lento da temporada, pareceu-me apenas um reflexo da realidade do dia de trabalho no restaurante, da lentidão do local de trabalho pela manhã. A calmaria antes da tempestade – durante uma tempestade. É uma imagem realista, embora muito encenada. O espetáculo sempre se destacou em criar ambientes, com contrastes lentos e silenciosos, close-ups e ruídos estridentes. Como escreveu o homem da Michelin: “A sala parecia viva sem ser cara ou esforçada demais”.

Concordo plenamente com Carmy. Às vezes eu sinto que a série não dá crédito a ele, mas definitivamente faz parte de seu personagem não dar crédito a si mesmo. (Posso estar destacando o comportamento dele na Storer, por assim dizer.) Quanto à equipe, lembre-se de que, além de Sydney, que confiava em seu talento, o que Carmy percebeu, ela herdou tudo de seu irmão muito querido e muito ocupado, e eles nunca confiaram nela ou em seu “Sim, chef”. Em um nível, são “The Bad News Bears” – uma reunião desorganizada de treinadores que precisam de uma segunda chance. (“Redenção” é a palavra da moda.) É um tropo muito satisfatório e poderoso, que é reciclado continuamente. A forma como todos florescem não é menos manipuladora (obviamente). Se eu fosse o coach de vida de Carmy, sugeriria que ela se tornasse professora – toda a série é um período de orientação e mentoria, e não apenas da parte dela. Apesar de algumas dicas vagas, nunca estive preparado para a escolha de um novo caminho, a única declaração verdadeira da temporada, como a anterior, veio no final de um longo monólogo enviado a Bonnie Hunt em Chicago.

Aquele discurso, em que Carmy conta e reconhece as pressões e suas próprias escolhas, me lembrou o texto da terceira temporada, onde você pensa na série bebendo álcool – me pareceu o tipo de coisa que você ouviria em uma reunião de AA.

Além de Sydney, Carmy herdou a equipe de seu irmão. Ele poderia treiná-los para serem bons cozinheiros.

(FX)

McNamara: “O Urso” é sempre uma história de redenção – de vício, tristeza, dúvida, circunstâncias trágicas ou desejos equivocados – e recuperação sempre significa reconhecer que você não está sozinho na bagunça que fez em sua vida ou na tentativa de sair dela.

Também envolve lidar com a verdade e assumir responsabilidades, o que também vemos todos os personagens fazendo. Na segunda temporada, fomos apresentados à mãe de Carmy e Mikey, Donna (Jamie Lee Curtis), cuja falta de comida, incluindo o alcoolismo, certamente ajudou a criar o vício da família no caos. Ainda considero “Fish” um dos melhores episódios de televisão de todos os tempos, em parte porque lembrou aos telespectadores que toda a raiva e tensão que costumávamos entreter eram, na verdade, prejudiciais à saúde. (Quando Syd sai furioso nesta temporada, Carmy ressalta que ela ficou dentro de casa e gritou com a equipe.)

Donna também recebeu um caminho para a recuperação. Claro, uma reviravolta aconteceu em “Ice Chips” da terceira temporada, quando Sugar (Abby Elliott) vai trabalhar e Donna é a única que atende sua ligação. O que começa como um teste de estresse definitivo entre mãe e filha se transforma em um momento verdadeiramente maternal, onde Sugar se sente segura ao confessar os medos e inseguranças de sua mãe ao longo da vida. E você pode ver que Donna realmente o ouve e aceita essa triste verdade. Desde então, Donna tem tentado ser uma força menos intrusiva na vida de seu bebê e nesta temporada Sugar até confia nela para cuidar do bebê sozinha (embora com um monitor porque, bem, ela ainda é Donna).

Só para constar, eu também chorei quando, no último minuto, Carmy mandou uma mensagem para o telefone morto de Mikey. Parecia uma cena de uma história de fantasmas; quando tesouros escondidos ou segredos de família são descobertos, o espírito perturbador que alimentou o movimento é finalmente posto de lado. Mikey sempre foi o fantasma desta festa, mas também foi a força que, indiretamente, reuniu todos para revelar o segredo e encontrar o tesouro. O romance muitas vezes também é um romance.

Quem é o idiota agora?