Dê outra chance a ‘Hudson Hawk’, além dos melhores filmes da semana

Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular no mundo de Only Good Movies.

Uma das grandes novidades que vi no Festival de Cinema de Sundance deste ano foi o thriller erótico “Enfermeira Noturna,” que estreia nos cinemas esta semana. Uma estreia confiante da escritora e diretora Georgia Bernstein, o filme é hipnótico e convincente, com intensa emoção e ameaça. A história ganha vida por meio de duas performances confiáveis, sobre uma jovem (Cemre Paksoy) que trabalha como supervisora ​​de uma comunidade de idosos e é designada para ajudar um homem (Bruce McKenzie) que rapidamente a prende em um golpe telefônico que engana outros residentes.

Longe de pessoas como Catherine Breillat e David Cronenberg, há momentos em que você começa a se sentir torcido e depois se sente estranho com uma sensação de queimação. É uma coisa divertida, cheia de surpresas e sustos, com um movimento poderoso que destrói tudo. Confira com alguém sobre quem você pode não ter muita certeza.

O ‘Hudson Hawk’ terá seu dia

Seu nome tornou-se sinônimo de bomba de caixacom um histórico de produções descontroladas que levaram a críticas e rejeições terríveis por parte do público. Mas o ano de 1991 “Hudson Falcão” é um daqueles filmes cuja popularidade mudou gradualmente ao longo dos anos e agora vai se tornar um clássico cult na linha de “Ishtar” ou “Showgirls”.

Na segunda-feira, no Brain Dead Studios, haverá uma exibição do 35º aniversário do filme em 35mm, com direção do diretor Michael Lehmann e do co-roteirista Daniel Waters. Isso pode ser irrelevante para o próximo passo para reviver o filme natimorto.

O filme é um divertido híbrido de comédia / roubo de alcaparras, com Bruce Willis como personagem-título, um ladrão mestre recém-libertado da prisão que volta com seu velho amigo (Danny Aiello) quando eles são atraídos para a conspiração da CIA, um casal de riquezas malignas (interpretado por Berhard Berhard e ex-ator). projeto de Leonardo da Vinci. Uma convenção de filmes de ação, “Hudson Hawk” é apenas um thriller divertido.

Em uma recente videochamada conjunta, Lehmann e Waters compartilharam uma piada arrepiante sobre o filme, que ameaçava atrapalhar as carreiras de ambos na época. Waters já estava trabalhando no roteiro de “Batman: O Retorno”, de Tim Burton, quando o filme foi lançado, enquanto Lehmann admite que passou algum tempo na prisão do diretor – “Eu estive na prisão federal e no corredor da morte por um tempo”, disse ele – antes de passar para filmes como “Airheads” e “The Truth About Cats and Dogs”.

“Você não pode escapar de grandes fracassos em Hollywood”, acrescentou. “Você tem que ser gentil com o fato de ter feito algo que muitas pessoas odiaram quando foi lançado, mas ainda sente que há valor – valor real, quero dizer. E eventualmente as pessoas verão isso.”

O projeto começou com uma ideia entre Willis e seu amigo Robert Kraft que ruiu com a instalação do superprodutor Joel Silver amarrado e o plano de filme do escritor de “Die Hard” Steven E. De Souza. Eventualmente, Lehmann assumiu o papel de diretor e os dois ajudaram a lançar Waters, trabalhando juntos na comédia de humor negro “Heathers”. (Waters também trabalhou com Silver em “As Aventuras de Ford Fairlane”.) A equipe de roteiristas e diretores decidiu mudar o que começou como um filme de ação mais convencional.

“Meu objetivo é fazer engenharia reversa desse tipo de filme”, disse Lehmann. “Achei que as pessoas já tivessem visto essas coisas tantas vezes que deveriam estar prontas para ver a versão estranha.”

“Nas Olimpíadas, você não pode simplesmente subir e mergulhar”, disse Waters. “Você diz aos juízes qual mergulho você vai fazer e então eles lhe dão uma pontuação. E ‘Hudson Hawk’, nunca dissemos aos juízes qual era o mergulho. Acho que as pessoas ficaram chateadas: espere um minuto, você não nos deu um filme de ação de Bruce Willis.”

Antes do lançamento do filme, houve relatos de uma foto tirada por uma estrela cujo ego havia crescido enquanto ele aproveitava a onda de sucesso dos dois primeiros filmes “Die Hard”. Lehmann admite que o choque de personagens tornou a cena difícil.

“Obviamente, quando você é contratado por Bruce Willis e Joel Silver para fazer o que é realmente o projeto de vaidade de Bruce, você não tem o tipo de controle que tem quando está fazendo uma peça sua”, disse Lehmann. “Mas foi muito difícil enfrentar alguém que, em tese, foi um dos meus chefes como produtor do filme e uma grande estrela, que sempre foi um gorila de meio quilo.”

O autor David Hughes publicou recentemente “The Unmaking of Hudson Hawk”, um livro sobre produção, adoção e vida após a morte. Ligando da Inglaterra, Hughes opinou que a audiência e a revivificação do filme ganharam um pouco de força – e correm o risco de cair.

“Eu sinto que as manchetes serão: ‘Não, mesmo que você tenha ouvido isso, Hudson Hawk ainda é um m-‘.” O pêndulo está prestes a balançar para o outro lado e as pessoas começarão a dizer que está ruim novamente. E quando isso acontece, acho que é o ciclo de vida mais perfeito de um filme. “

Mas, por enquanto, duas das pessoas importantes por trás da produção do filme querem aproveitar um momento que não resta muito.

“As pessoas estavam rindo no final no o filme, não no o filme”, ​​disse Waters.

Comemore um amigo caído

Harry Dean Stanton, fotografado em Los Angeles em 2013.

(Jordan Strauss/Invision/AP)

Para comemorar o centenário de nascimento do querido ator Harry Dean Stanton, a Vidiots transmitirá o documentário de 2013. “Harry Dean Stanton: ficção parcial“ na terça-feira. A diretora Sophie Huber será acompanhada pelo entrevistador Logan Sparks para uma noite apresentada por Cherry Jones.

O filme é um retrato de Stanton, que encontrou fama mais tarde com papéis em filmes como “Alien”, “Paris, Texas”, “Repo Man” e “Pretty in Pink”.

“Ele faz tudo parecer tão fácil”, disse David Lynch, amigo e colaborador frequente de Stanton, no momento da morte de Stanton em 2017. “Mas não é fácil fazê-lo parecer fácil”.

Uma história de amor sem sentido

Gena Rowlands e Seymour Cassel no filme “Minnie e Moskowitz” em 1971.

(Arquivos Michael Ochs/Imagens Getty)

Uma das minhas experiências cinematográficas mais memoráveis ​​nos últimos anos foi ver John Cassavetes em 1971. “Minnie e Moskowitz” pela primeira vez. O filme tem uma energia alegre e inesperada graças às atuações sinceras e dinâmicas de seus dois protagonistas, Gena Rowlands e Seymour Cassel, como dois estranhos incompatíveis que encontram conforto temporário um no outro. Engraçado, engraçado e com ótimos lugares e momentos em Los Angeles – muitas vezes penso nas perigosas curvas fechadas de Cassel em La Brea – esta é uma joia única.

O filme acaba de ser anunciado para ser reavivado ainda este ano no Festival de Cinema de Veneza, mas não há razão para esperar. O filme será exibido hoje à noite na Sociedade de Pesquisa Filosófica como parte da série “YesterdayLA” que celebra a cidade. O sábado também contará com uma rara exibição teatral de “Columbo: Étude In Black”, de 1972, estrelado por Cassavetes como um maestro sinfônico de Los Angeles que pode ter cometido o crime perfeito até chamar a atenção do furioso detetive de Peter Falk.

Na estrada novamente

Maribel Verdú, à esquerda, Diego Luna e Gael García Bernal no filme “Y Tu Mama Tambien”.

(Coleção)

Fazendo parte da série “Summer Breakdown” da Cinemateca Americana, que, como o nome sugere, apresenta um filme sobre problemas com carros, 2001 de Alfonso Cuarón “E sua mãe também“ está em exibição hoje à noite e amanhã no Teatro Los Feliz em 35mm.

É estrelado por Gael García Bernal e Diego Luna como jovens melhores amigos que viajam com uma mulher mais velha (Maribel Verdú) sobre a qual não sabem muito. As emoções voam rápidas e furiosas entre o trio, já que o filme às vezes parece uma comédia jovem e horndog e outras como uma exploração sutil da classe e da dinâmica sexual. Claro, todas essas coisas, feitas de uma maneira nova.

Como disse Kenneth Turan em sua crítica de 2002, “‘Y Tu Mamá’ é um filme simples sobre dois adolescentes mexicanos que vão em busca de uma praia lendária com uma mulher de repente de 28 anos. ‘Y Tu Mamá’ consegue ser engraçado, emocionante, erótico, social e até político sem suar a camisa.

Novidades desta semana

• Amy Nicholson chama o novo filme “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass” de um “deleite imprudente… uma comédia sexual tão inocente quanto um Labrador”.
• Não muito bem, Amy analisou a adaptação live-action de “Moana”, observando que “todos os remakes e spinoffs da Disney renderam muito dinheiro”.
• O novo “Evil Dead Burn” é violento e nada mais, de acordo com nosso analista Joshua Rothkopf: “O sangue coagulado vem como um maremoto, chocante para um lançamento regular de estúdio.”