Quase ninguém que anda pela Peppertree Lane percebe o Hollywood Bowl Museum no caminho para a entrada do anfiteatro. O museu invisível, no entanto, foi remodelado com uma nova exposição impressionante. Oportunamente, ele fornece a melhor introdução sobre as mudanças nos costumes de Los Angeles vistas na história do Bowl ao longo do século passado.
A mudança está sobre nós novamente. À medida que os Angelenos saem, temos a nossa opinião sobre o Bowl. Um concerto é um show e o público costumava se fantasiar para a Filarmônica de Los Angeles, tanto em ambientes internos quanto externos. Os homens usavam jaquetas, gravatas e chapéus de feltro. Tenho uma foto da minha mãe no Bowl, praticando um esporte noturno frio na década de 1940, como outras mulheres ao seu redor em uma lavanderia barata, roubando visons.
Diz-se que o Bowl ostentava, antes da construção da Hollywood Freeway, um bowl natural. No entanto, aventureiros sônicos, começando com Leopold Stokowski na década de 1930, experimentaram o reforço sonoro em um esforço frenético e aparentemente quixotesco para encontrar o lendário graal sônico em Cahuenga Pass. Um menino com seus brinquedos, diz Isabelle Morse Jones, crítica feroz do The Times.
Possui um novo sistema de som impressionante com o antigo aviso: Cuidado com o que deseja.
O Bowl, é claro, continua sendo o Bowl. Na semana passada, quando a Filarmónica de Los Angeles abriu a sua temporada de verão no local que fundou e dirigiu durante mais de um século, houve todo o habitual entretenimento musical e ao ar livre: um passeio tranquilo, bom tempo, uma atmosfera inegável, uma orquestra vestida de branco num palco famoso. O ambiente atemporal do museu foi aprimorado neste verão com maior segurança e uma bela placa “John Williams Stage” em homenagem ao adorado compositor de Los Angeles.
Os recém-criados alto-falantes franceses brancos pendurados no palco do Bowl junto com os cubos brancos acima e abaixo dos subwoofers altamente eficazes têm linhas limpas e descomplicadas que se adaptam bem à estrutura. Sua configuração prática complementa sua música inspiradora, até agora ela pode ser feita ao ar livre com fones de ouvido de última geração ou fones de ouvido conectados a sofisticados equipamentos de conversão de áudio digital que custam caro. Pela primeira vez, uma cadeira de dólar (ainda existem algumas para o LA Phil) está tentando obter tal felicidade sonora.
É incrível. Você está em uma bela sala de estar como um ambiente acústico se estiver ao ar livre. Nossos ouvidos nos treinaram para pensar na música como uma fuga pessoal da realidade. No entanto, estar naquele mundo sonoro único e compartilhar música com milhares de pessoas em um ambiente privado começa a parecer mais escapista artificialmente do que o sistema de som lembrando você de onde você está.
Deveríamos… deveríamos aprender a amá-lo e encontrar algo menos artificial? Recomendamos um sistema de som automotivo que crie uma atmosfera de showroom. Os audiófilos sabem que você se acostuma com novos equipamentos, não importa qual seja o primeiro anúncio, muito rapidamente.
Alguns anos atrás, quando ouvi uma gravação surround Dolby Atmos de alta qualidade de uma parte de “Die Walküre” de Wagner em um sistema de som Burmester de 32 alto-falantes amontoado em um luxuoso SUV Mercedes, fiquei pasmo. “Apocalypse Now” em 405 não é para os fracos de coração.
No entanto, não economizei no que considerei um sistema de som mais refinado no meu Volvo, que uso mais para audiolivros do que para música. A qualidade humana mais rica do áudio gravado é como ter um amigo virtual lendo para você. Não estou com muita pressa. É bom ter um amigo na hora do rush.
É muito cedo para dizer como o incrível novo sistema de som Bowl, alimentado por IA, pode se tornar um amigo e/ou inimigo. Nos dois primeiros concertos clássicos de LA Phil, os alto-falantes brancos produziram performances surpreendentes e problemáticas. Mas o tempo mínimo de repetição do Bowl oferece pouco espaço para melhorias.
Uma grande mudança nas prioridades do Bowl é a ascensão do pop à realeza. Não muito tempo atrás, a noite de abertura do LA Phil foi a noite de abertura do Bowl, um passeio social perfeito. Não só o Bowl de abertura se transformou em uma estrela pop (o que rende muito dinheiro), mas este ano não houve sequer uma primeira terça-feira em LA Phil. Essa data se tornou outra arrecadação de fundos com um evento especial – uma exibição de “Moana” com uma orquestra ao vivo, felizmente antes das críticas decepcionantes e do desempenho de bilheteria. O primeiro show de LA Phil da temporada foi transferido para quarta-feira e teve pouca participação.
A música criada e interpretada por norte-americanos teve destaque nos programas que se seguiram nas noites de quarta e quinta. Cada um incluía um pequeno novo trabalho encomendado pelo LA Phil. Na quarta-feira, o diretor musical da Hollywood Bowl Orchestra, Thomas Wilkins, conduziu a estreia do Ciclo de Canções “Suffs” de Shaina Taub – uma orquestração de quatro canções de seu recente musical sobre o sufrágio feminino que tocou na estrada no Pantages no ano passado. Na noite seguinte, Tito Muñoz estreou-se no LA Phil num programa que incluiu a estreia de “A Arte do Gol”, em homenagem ao Los Angeles Football Club, e foi apresentado pelo cineasta Josh Kahn e pelo compositor Adam Schoenberg.
As duas estreias foram lembradas que o sistema de som servirá a muitos propósitos. Em “Suffs”, o poderoso sistema de som enfatizou a previsibilidade das letras e das notas ao vivo. A IA deveria fazer a voz se destacar, mas não ajuda nas limitações do cantor. Por outro lado, a voz de Alex Newell é produzida por Alex Newell que faz “Keep Moving”.
O programa de Munoz foi intitulado “A Copa do Mundo Clássica”, com música do compositor argentino Alberto Ginastera, do compositor mexicano Silvestre Revueltas e dos compositores americanos Samuel Barber e Aaron Copland com Schoenberg. No final das contas, o México e os EUA já haviam sido eliminados da Copa do Mundo, e a “Arte do Gol” apareceu como um anúncio de oito minutos para os jogadores de futebol de Los Angeles. Eles estão no vestiário e, no campo, arfando, acelerando, cortando ao som de música estimulante e muitos arremessos de futebol comercializados, o tipo de marca da qual esperamos escapar no Bowl.
Naquela época, embora “Goal” fosse exibido apenas em monitores de vídeo, o Bowl, com seu novo sistema de som, funcionou brilhantemente como o maior cinema do mundo. Hollywood pode estar sofrendo, mas deixe o Bowl salvar o dia, inspirando Hollywood a reinventar, em seu próprio quintal, filmes com música ao vivo.
Para a música orquestral clássica, entretanto, foi o sistema de som que mais impressionou. No programa de Wilkins, a sombria “Fanfare for Uncommon Times” de Valerie Coleman trouxe o público para os metais e a percussão. As orquestrações austeras de Leonard Bernstein de “Three Dances from ‘On the Town’” e “Harlem” de Ellington se beneficiaram dos maneirismos discretos de Wilkins, dando aos músicos uma sensação de liberdade.
O programa de Muñoz foi concluído com números de dança – “Quatro Danças da Estância” de Ginastera e a dança de Copland, “Billy the Kid” – que evocaram o campo e seu povo em termos espirituais e espirituais. Novos sistemas de som e performances entusiasmadas fizeram a pradaria parecer ainda mais próxima. No meio, o violinista Randall Goosby traz alguma riqueza ao Concerto para Violino de Barber e LA entra em “Sensemayá”.
Mas quem fez o quê? É a pontuação principal, o engenheiro de som, a IA? Embora o palco sonoro amplificado de hoje seja tão grande quanto o Bowl, a atenção sempre foi atraída para a atenção, que é reforçada por obturadores de vídeo. Os chifres flub (e os chifres flub) se destacam. O som não é apenas grande e ousado, mas também refinado pela IA para a perfeição. Tal controle, no final, irá restringi-los ou libertá-los? Vale lembrar que nos primórdios da criação de instrumentos, um violino com vibrato perfeito soava quase sempre falso, até que um pequeno erro casual foi adicionado à onda sonora.
O Hollywood Bowl criou uma fera. Se fosse humano, o Bowl poderia ser um antídoto para um futuro preocupante de IA. Mas permanece a questão de saber se podemos transformar a IA ou se a recente e poderosa onda de rádio só irá piorar a situação.
