Crítica de ‘Nouvelle Vague’: Zoey Deutch é Jean Seberg Jean Seberg

As ondas criativas são fortes e curtas. Eles chegaram à fronteira antes que o mar parasse na mente onde o primeiro homem das cavernas olhou para as estrelas e disse: “Histórias engraçadas sobre elas”. Richard Linklater Uma ilha quando seu filme, “Slacker”, o empurrou para o movimento India Indie, foi inspirado nos anos 60 e 70. Nenhuma onda durou sozinha, mas cada uma fortaleceu o próximo grupo para molhar os pés.

Quando jovem cineasta, Clitallater disse certa vez que adorava “qualquer coisa que Godard fizesse”. É difícil imaginar que o “preguiçoso”, o caos na forma de tomadas não licenciadas na rua, não tenha visto a exploração do cinema, e encorajou o futuro do Cinema inspirando-o com inspiração “Nouvelle Hague”, A história de vida de como Deus trouxe “Guillaume Marbeck) conduziu a “respiração” com uma pequena quantidade e uma tonelada. A história de Godard, e na história um caminho, em si. Ainda mais importante, a garrafa enrolada é um livro para a nova onda de consciência.

O filme começa, naturalmente, com o filme. IREONDRONA e seus amigos da revista “Cahiers du Cinema” – Truffaut, Claude Chabrol e Suzifte Schiffman (tsirairay, Adrien Rouyard, Antine Besson e Jodie Ruth-Foresta) Imediatamente, “Nouvelle Hague” sufoca você no clube Razor-Smart e pede para você ficar. Quando Schiffman zomba dizendo que o filme “não é Cidadão Kane”, é um lembrete de que foram as pessoas que primeiro, e com razão, “Kane” como uma obra-prima.

Mas de acordo com o roteiro de Holly Gent e Vincent Palmo Jr. apontaram que essa camarilha está em transição. Todos estes tribunais externos recomeçam e de repente a festa parece girar em torno deles. As estrelas fofocam sobre esses gigantes do cinema e os mandam beijar se Deus, que, ao contrário dos outros, ainda não promove suas idéias, ele realmente sabe que é uma pessoa estranha. “’Falta a onda de rádio’ no epitáfio”, disse ele ao monge. Ele tem 28 anos.

Fazendo jus à sua reputação de bad boy de Birth Bradity, de Caahiers, ele arrecadou dinheiro nas bilheterias em uma viagem para a estreia de “Bluff” em Cannes. Na bela foto de David Chambille, o uso de uma imagem em preto e branco que remete ao estilo sujo “sem fôlego” se reflete nos óculos pretos que nunca são removidos. O ciúme queima por trás daqueles tons opacos e sorrisos mascarados. Por mais incrível que Marbeck esteja no papel, é uma pena que não a reconhecerei na próxima vez que a vir.

Letsika, atirando em francês Com legendas, as figuras furam bastante a lente mas rapidamente o rolodex mental completo em 15 minutos. Pequenos jogadores aparecem em participações especiais: Agnes Varda, Roberto Rosseluellini, Jean Cocteau, Jean-Pierre Melville, Robert Bresson. Assim que se trata da série “sem fôlego” por 2.000 dias por $ 90.000 (o terceiro), é o dinheiro literal ” As habilidades na guerra francesa, a tag team de Scrisor Suctisor Suzon Faye Até o último minuto, o clinklater AINDA A introdução de personagens como a editora Cécile Decugis (Iliana Zabeth) e Lila Herman (Pauline Scope-Fournier) que fizeram o “respiro”.

“Star Jean-Paul Belmondo” A estrela Jean-Paul (Aubry Dullin) entra na câmera como se estivesse lutando contra o tempo. Felizmente, ele consegue nos fazer entender que Belmondo é Belmondo Carisma Belmondo pode fazer Jean Seberg (Zoey Deutch) sorrir. Godard, ele não gostou nada. O headshot americano é escalado como o amante pouco entusiasmado de Belmondo, convencido de que Godra está trabalhando em perigo e obtém a maior parte de seu prazer zombando de seu chefe. “Você sabe liderar quando anda?” Ele visitou Godard em francês em Iowa. Deutch desenha não apenas Seberg, mas também os pinheiros com uma mistura infinita de crianças, hesitantes e sem hesitação e fiéis à voz da fala de uma criança.

Depois que você abandona a ideia de que se espera que todos esses números sejam conhecidos, o bloco Clickalter se torna uma fonte de tempo especial. Toda Paris parece estar misturada com artistas apaixonados pela nova abordagem de fazer filmes, como Nova York fez na década de 1970 e Hollywood na década de 1910 (e se Hollywood deveria estar novamente). Você não pode encaixar todas essas lendas em um filme se tratar cada uma delas como um autor genial. Orgulhosos e pungentes, porém, esses gigantes voltam ao tamanho mortal. Varda é uma criança de cabelos desgrenhados que mora na colina. rossellini rossellini colocou comida de graça no bolso. As pessoas que receberam a vida vivem uma vida que pode ser alcançada.

Quando o “roteiro” desprezou o roteiro e Truffaut o roteiro na estação subterrânea onde ele realmente trabalhava, parece que o jovem egoísta não pode deixar de forçar o momento certo na hora certa. Se a “Nouvelle Hague” não é sentimental ou romântica sobre o abismo – no rádio você não vê glória, apenas caos – Doce flashback se o propósito do evento especial fosse barulhento.

Chamar isso de filme biográfico é um alcance. O primeiro-ministro que estava em casa não se interessou por nenhuma destas pessoas. Trata-se de trabalho – de forçar algo como indivíduo e como massa, como um exército ou uma equipe esportiva. Todas essas figuras, especialmente a divindade, falam primeiro da afirmação sobre o modo de fazer arte. Seja um descrente, quebre as regras, não duvide do seu caráter e compre a sua liberdade trabalhando com calma. Deixe dois terços do diálogo para mots e faça um ótimo livro de citações inspiradoras, algo que deixará em pânico um rebelde que ficará preso na meia no Natal. Algumas dessas máximas podem acabar em mais filmes como “Tommy Sipa” de Tramanu. É isso.

Eu vi o “New Vague” em Maynes, o passo da praia para a praia que deixou a frase ruim de Marbeck de que “tudo que você precisa é de uma garota e uma arma”. (Desculpas às pessoas sem máquina do tempo, mas não haverá lugar mais adequado. “Boy”, filmado aos 12 anos, parece ser o limite para uma série de cinco filmes – cinco filmes que viram “Os 400 Golpes” de Antoine Doinel crescer um homem; A trilogia “antes” deixou a resposta para destruir o roteiro de Seberg e Belmondo e um lindo casal francês com um malandro americano.

O paradoxo da “Nouvelle Hague” é que ela viola a urgência de fazer algo novo, mas ela mesma de mostrar como foi feito há 65 anos. No entanto, seus gêmeos e os motins construíram sua carreira, injetando o culto de Humphrey Bogart em um filme que mudaria o cinema, e ele faria mais filmes que não eram nada. MAS o enredo de outros filmes, se não for particularmente único. A criatividade não tem limites. Basta levar uma câmera.