Depois do meio-dia de sábado, chove em Buenos Aires como que para confirmar que a cidade tem o som do Piazzolla Tango, melancólico e pouco profissional. Paulo Sorrentinoum dos diretores de cinema mundiais do século 21, fumou um cigarro na porta de Teatro Coliseu. Falou com quem o conhecia e se aproximou dele: Disse que no intervalo do seu trabalho desde que chegou ao clube San Martín de San Martín de Los e a sede começou na segunda-feira, o diretor de 50 jovens do mundo (ao redor do mundo).
Mas há algo mais importante no seu propósito nesta viagem ao sul do mundo. Napolitano e fãs de Diego Maradona – se não bastasse seus filmes, ele deixou o mundo saber quando foi o auge de seu trabalho como criador, quando agradeceu o Oscar que recebeu A grande beleza Em 2014, dedicou-se – disse sem rodeios que “tudo o que espero em Buenos Aires é compre uma lembrança de Maradona. Eu não tinha outra fazenda mas não vi loja… ontem trouxeram para La Boca, e eram 400 lojas. Então minha esperança já se encontrou muito. ”
Por isso anunciou com orgulho que visitou o bairro da Boca e esteve na Bombonera e ainda Dalma Maradonaconseguiu entrar na área aos 10 no lendário estádio do Boca. Ele só lamenta não ter visto o Boca-Arzentinos Jrs. neste domingo (“essas são as duas equipes dele”, suspira), mas fala imediatamente Cultura infobae Com um sorriso feliz:
O amor de Sorrentino foi mais do que um compromisso com o futebol, e mesmo assim ele deixou o valor de seu único personagem na cidade onde nasceu. táxi: o taxista não só leva você ao seu destino, mas “É por isso que gostamos tanto de Maradona, porque ele entendeu que o futebol era um espetáculo, uma performance, um balé, um triunfo de conhecimento e virtuosismo”.
Sábado ao meio-dia em Buenos Aires, Sorrento Assistiu à imprensa local numa conferência onde falou de Maradona (claro), mas do seu estilo, da sua formação e das qualificações americanas e dos realizadores americanos dos anos 90, de Tarantino a Abel Ferrara “como uma grande inspiração. Depois encontrou-se com o Chefe do Governo de Buenos Aires, Jorge MacriMinistro da Cultura Gabriela Ricardoa Embaixada da Itália na Argentina, Fabricio Nicoletti sim Lívia Rabonidiretor de Centro cultural italiano que tem sede na rua Marcelo T. de Alvear. E à tarde, no Teatro San Martín, compartilhou um diálogo agradável e educativo com o diretor do Bafici, Javier Porta Fouzdiante de um público ouvinte e paciente. Uma longa salva de palmas e a espera pela conversa encerraram a conversa.
“Estou muito feliz aqui em Buenos Aires porque é uma cidade que sinto imediatamente… porque é a coisa mais próxima que consigo pensar. Este é um lugar que me representa entre Nápoles e Paris“, as minhas duas cidades preferidas”, começou por dizer o autor do famoso filme que examina a alma humana, quase através de um diálogo com quadros e imagens que se desenrolam no meio de uma combinação de música e imagens, por vezes do poeta. E nem sempre é descrita numa voz absurda que afasta o espectador e o leva a vivenciar suas próprias questões no jogo do espelho. Eles estão lá A grande beleza, A juventude sim Partenope. O amor de Nápoles para ver isso.
Mas, claro, o assunto é Maradona: o homem escreveu e dirigiu É a mão de Deussua carta preferida para Maradona e o momento exato da vida de um adolescente napolitano em que a terra se chamava “San Paolo”, hoje “Diego Armando Maradona” – no verão de 1985. constado por Cultura infobae o que ele sentiu foi como andar pelas ruas da cidade por onde andava Maradonaresponder: Meu amor pelo cinema nasceu, sobretudo, do amor por Maradonaporque o vi no estádio pela primeira vez aos 14 anos, entendi o significado do show.
Ele disse: “Mesmo antes do futebol, tudo o que foi feito com Maradona foi a estrutura de um Um grande e consistente espetáculo. É como uma estreia na Broadway todos os domingos. Além disso, pela minha própria história, estou fortemente convencido Maradona salvou minha vidaporque eu deveria estar no local da morte e não no local do jogo de futebol. Por isso, para mim tudo o que tem a ver com Maradona é comovente: é por isso que estou aqui aos 55 anos e não morro há 17 anos. Algo que vai além da paixão pelo futebol e pelos grandes jogadores. É algo Mais importante para mim”.
É claro que nem tudo é monotemático. Quando questionado sobre as dificuldades que a indústria cinematográfica argentina tem passado devido aos cortes orçamentários, respondeu que “o governo está puxando o cinema econômico e acha que pode estar acontecendo alguma coisa aqui. Esta é uma breve visão geral.não sobre o respeito pela cultura, mas sobre a economia. No final das contas, o cinema tem o poder de transmitir o maior valor a uma nação, afirma. A Itália não é um país com grandes recursos, sem grandes matérias-primas, um país que vive da sua reputação. “Portanto, fazer cinema com complexidade significa colocar em perspectiva um dos principais motores económicos da complexidade.”
“Imagino que a Argentina possa estar certa”, refletiu. “Então acho que a destruição é uma ideia de muito curto prazo, mas infelizmente alguns governos. Conheço muito bem a razão italiana, seja qual for o governo, eles decidem cortar dinheiro do cinema, mas é simplesmente errado Em primeiro lugar, características económicas e depois características culturais. E como os políticos são mais sensíveis à economia do que à cultura, talvez devessem reflectir sobre este erro. ”
Investiga também o período do politicamente correto e as limitações que ele representa para a criação artística. “Eu tenho dito isso recentemente, não é fácil de fazer… ou seja, o melhor para fazer esse trabalho é será totalmente gratuito. Porque é ficção e tudo o que é dito é falso, não se trata de coisas reais, a menos que você esteja fazendo um filme sobre pessoas reais. Portanto, as razões são diferentes. Mas na maioria dos casos há filmes sobre a forma criada, as melhores condições para criar algo bom deveriam ser completamente gratuitas: ser engraçado, não ser discriminatório, mesmo que não seja discriminatório, mesmo que não seja discriminatório. ”
“Todos esses preteréticos”, acrescentou o provocativo diretor da série O jovem papaestrelando Lei de Judá“Agora eles estão em perigo por motivos que conhecemos, principalmente por causa das redes sociais. Todo o cinema dos anos 90, especialmente o cinema americano, mas também o cinema europeu, era muito livre. Cada escritor fez o que realmente queria. E um ótimo filme. Tarantino, um dos diretores mais comentados do mundo, é um autor que conseguiu explodir nos anos 90 porque não conseguia fazer o que queria. O problema é que antes o empresário brigava com um filtro que o produtor tentava te apresentar. Os produtores são os únicos censores: ‘Esse filme não dá dinheiro assim, quero um final feliz, tem muita besteira’. E você brigou com alguém. E agora você está lutando contra pessoas que não conhece. ”
Quanto à ascensão do “Cinema de Autor”, Paolo Sorrentino não teve dúvidas. “Não sei se o cinema de autor se diverte. Não sei porque admito que quando crescer Vou um pouco ao cinema, assisto mais filmes. Por um bom motivo: assisto vídeos melhores. Claro, há observações de que existem grandes escritores, mas em média, quando assisto vídeos ultimamente, parece que vejo menos trabalho em comparação com os tempos que as pessoas tiveram em pouco tempo. Em geral, parece-me que o cinema recebe menos filmes. ”
Porém, ele se permitiu conversar com o “professor”. “Sempre o mesmo: Caindo, Scorsesee depois todo o cinema americano dos anos 90. Muitos filmes, muitos gestores: o Irmãos, Jim Jarmusch, Abel Ferrara, Tarantino. Há todo um grupo de gestores daquela época que, coincidentemente, também me treinou oralmente. Eu tinha 19-20 anos e apresentei meu estilo e pensamentos. “
(Foto: Cultura Colle Cultura)
