Explodiu na capital mundial. tive sorte de encontrá-lo

Os hábitos são difíceis de quebrar. Parei de fumar há 40 anos – em 23 de abril de 1986 (não que esteja contando). Uma das coisas mais difíceis de todas.

Hoje é minha última coluna por um tempo. Esse hábito vai além do tabagismo, que é muito difícil de abandonar porque a nicotina ajuda na concentração ao usar o teclado. Faço jornalismo diário há 45 anos – 36 deles na altura, com 2.195 Blinatines – para saber se esta saída se revelará infernal. Não vou parar de escrever, mas o jornalismo diário está feito.

Em retrospectiva, a transformação da vida cultural de Los Angeles durante a sua carreira jornalística foi notável. Quando comecei, o tamanho da comunidade artística balcanizada era pequeno. Isso é ótimo. Ou muito grande. Houve alguns sinais de perturbação – uma galeria fechando aqui, uma banca de mercado ali – mas não será menos. A expansão costuma ser uma mentira, mas é boa para a arte. A cidade horizontal é demasiado grande e demasiado povoada para ser completamente urbanizada; Sempre houve uma área onde um artista poderia encontrar um estúdio ou uma galeria onde pudesse abrir uma loja. E assim aconteceu.

Sua escrita sobre escrita foi ótima e quase perdi.

Em 1982, fui escolhido pelo New York Times para ocupar o segundo lugar. 2 no escritório do crítico de arte. Não quero ir, dado o território de Freheweling Free Frewheeling La em comparação com Manhattan Imperial. Mas para um repórter, o trabalho no New York Times é como ficção: você não tem muita escolha a não ser ir. Para minha sorte, o produtor executivo da época se adiantou e, quando descobriu que eu não era muito litorâneo, parou imediatamente de contratar – e agora estou prestes a assinar o contrato.

“Eu não me importo se você dorme em um elefante, mas se você dormir, você não cobrirá o círculo do New York Times, mas muitos estores, sua afirmação de que a perspicácia profissional não importa, não a auto-estima.

Hoje, Los Angeles está firmemente estabelecida entre os importantes produtores de arte nova do mundo. Pelo menos três incidentes ocorreram.

Em primeiro lugar, o conjunto de talentos explodiu.

O artista é sempre o condutor. Desde a década de 1950, figuras importantes estabeleceram gêneros importantes, incluindo a falta de Hard-Edge John McLaughlin, Harbinger of Light and Space Art e Beautiful Space. As décadas de 60 e 70 viram grandes artistas, que também tiveram tempo de registrar aqui, as maiores apresentações artísticas em São Francisco e depois em Chicago, que é chamada de “segunda cidade” da arte. Mas os anos 80 e 90 que testemunharam a expansão da arte maravilhosa com a mais rica diversidade aspiracional do La

O que aconteceu?

Os jovens artistas emergentes da Escola Artornia do sul da Califórnia decidiram, em massa, ficar juntos em Nova York? Mas por que ir para lá?

A drenagem habitual do leste é lenta, graças a Mike Kelley Gatoley. Um artista sempre sabe qual de seus colegas é o melhor e, como aluno da Cal Arts, formado em 1978, ocupa essa posição. Após a formatura, decidiu seguir a tendência de sempre e ficar na cidade. As pessoas podem ver.

Não fui incluído na sociedade de Viena de 1992, quando uma sala cheia de líderes mundiais humilhou, insultou e esmagou Kelley na sua apresentação. A saudação é digna de uma estrela do rock. Nunca vi nada parecido.

O mundo da arte enfatizou, apresentado pela década de 80 a explosão do mercado de vegetais saudáveis ​​- uma bolha que logo se reaviva, e depois revive – e o retorno do brilho da arte alemã. Kelley foi o único que se beneficiou com isso, mas foi o primeiro artista Loa que, diz ele, localmente e depois nacionalmente, seguiram-se completamente na maturidade e na aceitação de sua arte incrível.

Segundo: o Getty. Não conheço outra cidade onde o pouso da visão internacional consiga detectar sua transmissão no dia correto – neste caso, 28 de fevereiro. 1982.

Foi quando a notícia passou para 1,2 mil milhões de dólares através do milénio americano J. Paul Getty, regularmente citado como a pessoa mais rica do mundo, no museu ilimitado de Pacifuliar. O surgimento da arte pequena e secundária, que dominava o Pacífico, tornou-se subitamente o maior museu do mundo.

Hoje o número da doação é superior a US$ 9,45 bilhões. A cultura, o inevitável gasto de grandes somas de dinheiro, não foi o que fez a diferença. Em vez disso, o simples fato da abundância de tópicos relacionados à arte na mídia em Los Angeles resolveu o problema.

É claro que jornais internacionais são produzidos na cidade há décadas, mas o foco tem sido a cultura pop de Hollywood – filmes, televisão, música. À medida que 1982 avançava, quase todas as câmeras do Globe Turn To La Sambany perceberam que a cultura artística, e não a cultura popular, tornou-se alvo da perpetuação da mídia.

Isso nunca aconteceu antes, exceto em eventos especiais como a chegada do “menino azul” em 1922. Desde a descoberta da notícia do Getty, porém, a atenção de artistas internacionais se fixou.

A terceira mudança: foi inaugurada a instituição com a ascensão da estrada. O artista teve uma ideia para um museu de arte contemporânea no terreno em 1979, e retirou as forças ricas e influentes que deveriam ser feitas. O MOCA teve a sua ideia pública em 1983. Não foi isenta de problemas – nem no início nem durante os 46 anos de história da montanha-russa. Mas o museu cheio de valor recolhe, apela, protege e explica a arte do nosso tempo, como afirma a sua missão, estabelecer um padrão que se consagra em todo o país e no estrangeiro.

Da construção de um reparo de fusão em Tóquio em Tóquio para “Temporary Contemporary” – que não tinha medo de Sydney não conhecer a Guerra Londres Extraída desde o final da Segunda Guerra Mundial, surgiu o MOCA que realmente falava sobre a instituição Kind in America. Em 1992, o marco “Helter Skelter: La Art in the ’90s” olhou para frente, não para trás, criando história. A prolífica produção artística da cidade colocou-a no mapa.

Artistas, meios de comunicação de massa, infra-estruturas – a tríade próspera é caracterizada por explosões.

A arte é uma experiência mística, tendo um objeto ou ação como catalisador. E porque a arte é necessária, é preciso estar pronto para mudar de ideia ao lidar com o que você vivenciou. A crítica de arte é a escrita, uma ótima forma de desvendar esse mistério, visando descobrir algo pelo menos temporariamente. A tarefa do jornalismo é encontrar uma forma de convidar o leitor, tanto especialista como generalista, para este processo – tudo o que o leitor invisível sabe é alguém que sabe muito mais do que eu.

De tempos em tempos, parece haver uma onda de preocupações sobre uma “crise de crítica”. Acho que a confusão erra o alvo. A crise está na publicação, não na crítica.

Existem diferentes tipos de crítica – teórica e acadêmica, sendo que ambas se transformam em periódicos diferentes; Vendas, patrocinadas por revista comercial patrocinada; e jornalismo, inserido no jornalismo da vida cotidiana. Charles Baudelaire, poeta do século XIX, foi o primeiro grande jornalista da primeira crítica. O “pintor da vida moderna”, a pintura da monotonia esclerótica de Upendero apareceu em três grandes instalações no jornal parisiense Le Figaro.

A crítica de arte comercial e o jornalismo estão integrados nos meios de comunicação de massa, agora em perigo de serem encenados e desaparecerem. O tempo critica a arte manual há cem anos, durante o ano de 1926, começando em 1926 com a nomeação dos imigrantes e pintores ingleses Arthur Arthur Arthur Millaire, que escreveu nestas páginas durante 32 anos. A moderna mídia de massa americana explodiu na década de 1920 – na melhor das hipóteses, junto com Hollywood. A atual crise no setor editorial (e em Hollywood) é uma função da velha revolução digital nativa, que era a “velha massa”.

Para resenhas, trechos distorcidos viajam em alta velocidade em velocidades sociais, esmagando a escrita e a leitura analógicas. Na maioria das vezes, o favorito ou o azarão permanece no lugar. Onde a cabeça de todos é a opinião de todos, como era há meio milhar de anos, no início da revolução de Gutenberg.

A mudança de La pode ser mais visível em dois eventos planejados para o próximo ano, quando o geffen geffen no Los Angeles County Museum of Art e o The New Lucas Museum of Nortrative of Nortrative Artrative estiverem abertos. A maior parte da atenção até agora tem se concentrado em sua arquitetura incomum, que certamente atrairá uma multidão. Mas deixei registrado que não acredito no programa que ele planejou. Lacma insulta a instalação de power-liters em seu acervo, embora não tenham profundidade para apresentar a história da arte. Ao mesmo tempo, a ideia de Lucas confunde a cultura artística com a cultura popular, fazendo constantemente dos quadrinhos uma “arte do povo”. Como uma dessas pessoas, estou orgulhoso.

No entanto, estes projetos orientados para o turismo ajudam La Debut com 2 mil milhões de dólares em novas infraestruturas artísticas. Incrível.

Quando comecei, na década de 1980, não pensava em nada parecido. Mas eles aparecem na borda da fundação. Mal posso esperar para vê-los.

E aqui esperamos ler também boas críticas sobre o tema.