Pouco antes de o Museu Guggenheim Bilbao e o Concerto de Walt Disney torná-lo uma celebridade mundial, LA Esses projetos revelam seus estudos criativos para quebrar os padrões e desenvolver muitas narrativas, incluindo o processo cultural da cidade. (Ele morreu sexta-feira aos 96 anos em sua casa em Santa Monica.)
De casas simples a grandes instituições culturais, os edifícios de LA Gehry são o epítome de um arquiteto que cria uma linguagem que transformará lugares ao redor do mundo.
Sala de Concertos Walt Disney, Los Angeles, 2003
(Francine Orr/Los Angeles Times)
Idealizado pela esposa de Walt Disney, Lillian, em 1987, o projeto só poderia ser concluído em 2003. Tinha expectativa. Agora uma âncora cultural e visual no centro de Los Angeles, o caos do fluido Titanium é um reflexo da onda musical, do amor de Gehry por gehry, escamas de peixe e temas de peixes e da cidade náutica, e outras cidades náuticas ao seu redor. No interior, sala onde fica o navio, o revestimento de madeira possui assentos próximos e um vinhedo, com um lindo vestido sonoro desenhado por Yasuhisa Toyota. Não se esqueça do órgão 60134 100. que parece uma caixa explosiva de batatas fritas. Lillian Disney, uma florista, morrerá antes que o quarto esteja concluído, mas o jardim secreto é baseado na fonte “russa”, que tem muitas peças de cavalo azuis e brancas e pedaços quebrados de peças azuis e brancas e brancas.
Residência Gehry, Santa Mônica, 1978
A casa de Santa Monica que Frank Gehry projetou para ele.
(Brian van der Brug/Los Angeles Times)
A casa de Gehry em Santa Monica continua a ser um dos edifícios mais influentes do século XX – um edifício colonial holandês reimaginado através de um envelope de elos de corrente, ferro forjado, madeira e cacos afiados. Ele desafiou a ideia de respeito doméstico, tratando a casa como um experimento aberto e não como um objeto acabado. O edifício tornou-se uma pedra angular do trabalho de Gehry e um símbolo de rebelião contra o polonês e o formalismo.
Faculdade de Direito Loyola, Westlake, 1978-2002
O Girardi Advocacy Center da Loyola Law School possui uma caixa de aço de 65 pés por 65 pés por 65 pés.
(David Hill/Universidade Loyola Marymount)
Construída ao longo de duas décadas desde 1978, Loyola é uma ampla estrutura semelhante a uma vila que se desdobra em torno de uma praça central; Até o mundo interior é diferente da cidade onde está localizado e da recriação de edifícios acadêmicos e quadrantes. Estuque, concreto, metal e vidro mostram a linguagem de escalas e corpos de Gehry, formas controladas, materiais desconhecidos e elementos não escultóricos. Cheio de manchas de pátio, perfeição e harmonia, uma de suas obras-primas: o edifício de cores vivas possui, entre outras características, colunas blindadas, colunas altas, longas cavernas e elevadores e paredes de aço.
Chiat / Dia da Construção, Veneza, 1991
Está claro por que o edifício Chiat/Dia foi chamado de “edifício de binóculos”.
(Los Angeles Times)
Dedicado ao “edifício binóculos” e outrora sede da agência de publicidade Chiat/dia, este edifício está virado para a rua principal de Veneza. Foi, diz a lenda, um esforço de última hora. Para agradar seus clientes, Gehry utilizou sua mesa como modelo para o teatro e a biblioteca criados por seus amigos, os escultores CLOES CLOES OLDENBURG e Coosje van Bruggen, em forma de dois binóculos. Esses três trabalhavam juntos com binóculos pretos, de três andares, vestidos com pano preto. Até a decoração, funcionam como pedestres e contêm salas comerciais. Atrás deles, Gehry projetou muitos escritórios – um guarda-roupa em alvenaria escura, outro, um em estuque inalterado – mas eles sempre foram oferecidos por informações peculiares.
Residência Norton, Veneza, 1984
Residência Norton.
(Bryan Chan/Los Angeles Times)
Esta casa está enraizada na contracultura de Veneza. Cabelos irregulares, tons pastéis, piscinas altas, telhados e ruptura de materiais – estuques metálicos, tanques de combustível, peças de arte local, barracas de surf e luz. No interior, o espaço é vazio com geometrias que conferem uma vantagem dinâmica à montagem interior. Na frente, sala onde o escriba, construído sobre uma base estreita, parece um vigia, a grande janela permite ao primeiro proprietário (que é o escritor) observar o entorno.
Contemporâneo Temporário (agora Geffen agora na Moca), centro da cidade, 1983
Ao transformar um armazém público num escravo temporário em 1983, Gehry ajudou a libertar o uso de edifícios industriais no mundo da arquitetura. Em vez de perturbar o caráter industrial do edifício, manteve as treliças, pisos e pisos sólidos e abundantes, adequados à arte contemporânea. As intervenções estratégicas – mecânicas, claraboias, entradas e perseguições – não foram surpreendentes, considerando o histórico de Gehry. O resultado é abundante e flexível, capaz de suportar a instalação que o Moca não consegue.
GALERIA AÉREA E ESPACIAL, Parque de Exposições, 1984
A galeria espacial e o espaço do Centrifornia Science Center foram o primeiro grande trabalho de Gehry.
(Luis Sinco/Los Angeles Times)
Este projeto no jardim de exposições permitiu a Gehry, pela primeira vez, traduzir seus estudos para um edifício público maior. Concluído em 1984, o espaço de caráter industrial é repleto de materiais industriais, ferragens, estuques, design e design utilitário – com dobras, entalhes e entalhes. Acima de tudo, o Starfighter F-104 está suspenso na tela do Universo, jogado na parede sul. A “explosão secreta” atraiu seu conceito para o museu, e a ideia de que a arquitetura e os artefatos deveriam ser únicos foi destruída.
Gemini Gel Studios, West Hollywood, 1976 em diante
O trabalho de Gehry para a Gemini Gel – uma das maiores oficinas de impressão do país – reflete seu profundo envolvimento com a comunidade artística de La. Concluído entre 1976 e fases posteriores, o projeto transformou o edifício industrial em um estúdio repleto de luz, onde Jasper Johns e Robert Rauschenberg produziram grandes obras. As janelas de extração moral, o gehry, o céu, as grandes treliças, o piso e as ferragens e as ferragens, elevam o espaço utilitário sem apagar o seu caráter.
Edge Mar Center, Santa Mônica, 1988
A sede da EdgeMar em Santa Monica é um centro comercial progressista.
(Bryan Chan/Los Angeles Times)
Este projeto transformou um edifício industrial da década de 1920 (Laticínios Egdmar e prédio fabril) em Santa Mônica em um centro cultural e comercial. Gehry respeitava os ossos industriais ao colecionar esculturas em madeira – veios de madeira, paredes de cortina, telhados e conexões estranhas, como uma coluna verde ao lado de uma coluna verde. Frank disse, criou o melhor, e o melhor forçou Frank “, disse Frank, é Abby Sher. “Então pensei, por que não comprar a coisa real?”
Composto Hopper, Veneza, 1983
Construída para o artista e ator Dennis Hopper, a casa faz parte do Creative Creative – um conjunto de edifícios dispostos em torno de um pátio privado. Os estúdios propostos e estruturas adicionais que refletem o núcleo da área interior: o revestimento metálico de aço e uma caixa de formas simples e impertinentes e um toque geométrico simples e gigantes geométricos. O projeto, que está enraizado entre a vida e a construção, pegou o espírito renegado e a linguagem de Gehry evoluiu.
Casa Schnabel, Brentwood, 1989
Frank Gehry Chat por Jon Platt da Schnabel House em 2010.
(Lawrence K. Ho/Los Angeles Times)
Construída para Rockwell e Marna Schnabel, a casa representa um momento em que o vocabulário experimental traduziu o vocabulário experimental para eles, produzindo uma residência e expressando o processo. São pavilhões flexíveis e interligados, dispostos em torno de um pátio, um jardim e uma piscina. Gehry combina o estuque, o azulejo, o metal e o vidro numa estrutura que sente a escultura e a arte e a beleza, a fotografia secreta e a velocidade e a cor secretas, que se abrem no território. Os vizinhos ficaram preocupados no início, disse Marna Schnabel, mas logo foram para a casa. “É incrível como as pessoas reagem a coisas que não são ‘normais’”, disse ele.
