Seu trabalho profissional está adormecido há mais de cinco anos, e se espalhou pela América, Europa e Ásia, conforme detalhado em sua reportagem no New York Times. O estúdio de Frank O. Gehry e colegas, sediado em Los Angeles desde 1962, tornou-se um projeto criativo que foi criado centenas de vezes, incluindo celeiros, residências e muitos deles considerados conceitos importantes na arquitetura. Segundo o New York Times, Gehry morreu aos 96 anos em sua casa em Santa Monica, Califórnia, após uma curta doença, conforme confirmado por sua equipe.
Nascido em Toronto em 1929 e naturalizado americano que imigrou com a família para Los Angeles em 1947, Gehry formou-se em Arquitetura em 1954 pela Universidade da Baixa Califórnia, informou a mídia americana. Ele começou sua carreira no escritório de Victor Gruen, um pioneiro dos shopping centers modernos, e depois completou um programa de estudos urbanos em Harvard antes de retornar ao estúdio de Gruen. Uma passagem por Paris com o Arquitecto André Rémondet em 1961, antes de estabelecer o seu atelier na Califórnia, que o aproximou da Vanguarda Internacional.
O reconhecimento internacional chegou a Gehry com obras como o Museu Guggenheim de Bilbao, inaugurado em 1997, graças à estrutura de Nova Iorque, que cobriu os edifícios públicos do mundo e se tornou um dreno para a mídia. Esta tendência, que dominou nos últimos oito anos, é a forma das peças e a eliminação do design linear tradicional, que dá uma forma literal. Além disso, seu portfólio inclui Dance House in Prague (nationale-Nederlanden, 1996), Design California (1984)
O New York Times noticiou que os laços de Gehry com a Espanha se estendiam a Bilbao; Em 2006, os herederos del Marqués de rescal Wincal concluíram o projeto da cidade riojana de Elciego, combinando a arquitetura vanguardista da região de álava. Em Barcelona, projetou a torre Sagrera. Da mesma forma, em 2014 recebeu o Prémio Príncipe das Astúrias de Arte em Oviedo, reconhecendo toda a sua carreira.
Durante a década de 1970, tentou experimentar materiais industriais inusitados na arquitetura, como o papelão, como o papelão, a realização de fácil coleta e quatorze pedaços de papel. Mais tarde, ele desenvolveu a série experimental, repleta de arte refrescante. Este exercício de design mostra como ele criou a arquitetura do edifício e também se reflete nos objetos do cotidiano.
Gehry adotou projetos como o Walt Disney Hotel em Los Angeles (2003), o STATA Center no Institute of Technology (2003), o Maggie Center na Escócia (2003) e o Museu de Arte Contemporânea da Fundação Louis Vuitton em Paris. O New York Times noticiou que trabalhou na renovação e restauro do Parque Mayer e do Teatro Capitol, em Lisboa, bem como na sua primeira sala de concertos para a bateria, em Nova Iorque.
A reputação internacional de Gehry continuou a crescer no século XXI. Em 2006 apresentou a visão futurista do projeto do Museu Guggenheim em Abu Dhabi e, em 2008, da Galeria Silpentine no Hyde Park, Londres Palva, Londres. Em 2012 completou a sua primeira residência na Ásia com o Mount Opus em Hong Kong e apresentou o mais recente projecto em Menlo, e um edifício em Berlim designado como o arranha-céus mais alto da cidade, dados recolhidos pelo New York Times.
A mídia destaca ainda que Gehry colecionou mais de uma centena de distinções ao longo de sua carreira, incluindo prêmios e prêmios internacionais para as artes (1989), Japão, 1992), Dorothy e Lillian Gish (1994), Friedrich Kiesler (Áustria, 1998), vinte e cinco anos do American Institute of Architects (2012), a Medalha Nacional de Merr (1998).
A influência da disciplina motivou a produção de monografias e em 2006 o diretor Sydney Poolack publicou em Cannes o esquete documental sobre Frank Gehry. O New York Times destacou a sua contribuição para o Prémio Pritzker e a sua participação em instituições como a Academia Americana de Letras, a Academia Nacional de Artes e a Royal Academy of Arts.
A morte de gehry Frank Gehry deixou um legado arquitetônico que marcou o panorama internacional, apoiado em obras únicas e ideias criativas que mudaram a forma como os espaços urbanos são percebidos e vivenciados, conforme noticiou o New York Times.
