“Ooh, olhe ESSE lixo!”
Alicia Piller percorre as salas de seu estúdio de trabalho ao vivo em Inglewood, segurando uma bola de detritos, exibindo pequenos fragmentos de fósseis e retirando bandejas de plástico cheias de doces aleatórios que foram tratados com tinta.
A variedade faz parte de seu eclético arsenal de fabricação de joias. Ela coleta tecidos recuperados, encontra bens, doa gemas e pedras preciosas para criar arte artesanal que ela descreve como “ciência boêmia”.
Nesta edição, destacamos fabricantes e artistas independentes, desde sopradores de vidro a artistas de fibra, que criam produtos originais em Los Angeles e arredores.
Piller combina opalas, granadas e pérolas com materiais inusitados, como pedaços de madeira, pele de cobra, pedaços de terra de uma viagem à Islândia e fragmentos de balas, amarrados com cordões de couro ou vinil. Ultimamente ele tem trabalhado em lixo impresso em 3D que seu amigo figurinistacomeçou a entregá-lo em uma cesta de lixo gigante.
“Penso em alguns aspectos da reciclagem”, diz ele, “quando vejo o valor dessas coisas que chamamos de ‘resíduos’”.
Uma parede de seu quarto está forrada com latas e caixas rotuladas “argila”, “metal” e “mais”. O quarto está bagunçado, mas organizado.
“Há uma atitude um pouco conservadora”, ri Piller, “mas estou Use-o é isso!”
1. Colar com conchas, pedras preciosas e plástico estampado. 2. Alicia Piller mostra este anel feito à mão. (Juliana Yamada/Los Angeles Times)
Do “caos controlado” surgem colares, brincos, broches e anéis intrincados e ornamentados. se aqui e ali é seu principal ponto de venda, ele vendeu para o museu LA Craft Contemporary e para o Houston Center for Contemporary Craft. Ele também deu talento a nomes como Phylicia Rashad, Jill Scott e Ciara.
Suas criações são tranquilizadoramente naturais, às vezes inclinadas para o extraterrestre, e têm um tom afro-futurista. Um pingente evoca o mar com redemoinhos de pérolas, conchas rodopiantes e cascatas de couro cinza agrupadas sobre corais coloridos. Um colar de cristal lembra as asas de uma borboleta Blue Morpho. E o alfinete de jaspe parece uma máscara ganense à primeira vista.
As camadas rodopiantes e microcosmos que compõem suas joias “biomórficas” exclusivas também se estendem à sua prática artística.
Piller recebeu um MFA da Cal Arts e leciona escultura como professor adjunto na UCLA e na UC Irvine. o maximalista de mídia mista foi mostrado para Faixa 16 (a galeria de Los Angeles que o representa), bem como instituições em todo o sul da Califórnia, incluindo o Brick e o Orange County Museum of Art. Tanto o Hammer Museum quanto o California African American Museum têm suas obras em coleção permanente. No próximo verão, ele inaugurará um novo monumento como parte do complexo de West Hollywood. Arte por fora programa de arte pública.
Em seu estúdio, muitas esculturas imponentes são montadas em papelão e plástico bolha, enquanto outras – obras em andamento – ficam em pedestais, encostadas na parede ou penduradas no teto. Há um grande contraste entre essas peças de 2,7 metros de altura e sua menor forma, um brinco de um centímetro. Mas a transição do grande para o minuto é automática.
Alicia Piller posa para foto em seu estúdio.
(Juliana Yamada/Los Angeles Times)
“É uma questão de microscópico e macro”, explicou ele. “Gosto de ver o menor detalhe e depois deixá-lo expandir-se para o cosmos. Penso constantemente nessas duas escalas e onde estamos entre essas escalas.”
Embora ele aborde temas sérios como a brutalidade policial e os perigos do clima em seu trabalho épico, usar uma peça de roupa oferece conforto.
“As joias são uma forma mais livre e divertida em comparação com as coisas mais sérias que me pesam”, disse ela. “Nem sempre está cheio de ativismo e de todas essas ideias sobre a humanidade e o mundo, mas é um trabalho mais feliz e menos estressante.”
Ela acrescentou: “Também gosto de me decorar com as coisas que faço”.
Isso é verdade desde a infância.
Durante a turnê, o artista trouxe um fio de cobre torto para escrever seu nome, lembrança de quando tinha 12 anos. Ela guarda todos os tipos de recordações de adolescentes, como miçangas que ela cria em páginas de revistas laminadas ou argila colorida. Seu futuro como artesão é uma conclusão precipitada.
Uma foto do ancestral materno de Piller emoldura a lateral deste colar com inscrição, com dois besouros no centro.
(Juliana Yamada/Los Angeles Times)
Crescendo em Chicago, Piller e sua mãe atuavam como palhaços em festas de aniversário e passeios corporativos. Dos 7 aos 14 anos, seu trabalho era criar figuras de balões para os foliões – uma habilidade de escultura que poderia ser útil. Ela desenvolveu um apreço pela natureza e pela antropologia através de viagens de pesca entre mãe e filha e visitas regulares a Museu do Campoque se concentra na história natural. Sua ligação com a biologia veio de seu pai, que cursou medicina quando ele era jovem.
Ele disse: “Eu estava cercado por todos esses livros que estavam no corpo, então fiquei interessado no que havia dentro”.
Piller passou a estudar antropologia e pintura na Rutgers University, fazendo joias nas horas vagas. Durante o intervalo, ela trabalhou em uma loja de contas em Chicago, onde aprendeu sobre as práticas mundiais de fabricação de joias. Depois de se formar em 2004, ela se mudou para Manhattan, passando os fins de semana vendendo acessórios e roupas pintadas à mão em uma mesa na calçada. Mais tarde, mudou-se para Santa Fé, Novo México, e trabalhou em uma loja que vendia fósseis, minerais e pedras semipreciosas.
“Foi quando realmente entendi que em todas essas ferramentas existe um lado espiritual, um poder”, disse ele. “Há uma beleza em combinar todos esses materiais.”
Piller mudou-se para Inglewood em 2019. Questionado se L.A. influenciou o seu trabalho da mesma forma que as cidades anteriores, ele disse: “A minha narrativa, o aspecto da narrativa, veio à tona. Houve uma verdadeira mudança no pensamento sobre como algo pode contar uma história.”
Por exemplo, apaixonado por Octavia Butler, escritora nascida em Pasadena, passou a se referir aos escritos da lenda da ficção científica e a usar sua imagem, tanto na forma de esculturas (como em sua obra de 2024). “Controle da Missão. semente.”) e nele Joia. Ela também começou a incluir imagens de outras mulheres inspiradoras, incluindo suas ancestrais e a escultora cubano-americana. Ana Mendieta.
1. Brincos da autora de ficção científica Octavia Butler, uma das muitas inspirações de Piller. 2. Um colar feito da haste de um fóssil crinóide. 3. Ana Mendieta, uma artista cubano-americana, está no centro dessas cadeias. (Juliana Yamada/Los Angeles Times)
LA também desenvolveu sua beleza de forma literal.
“Grande parte do que faço é caminhar e explorar a cidade”, disse ele, lembrando que já caminhou quase 20 vezes. Ele caminhava de seu estúdio até as Watts Towers ou para o oeste até Torrance, coletando coisas que encontrava ao longo do caminho e eventualmente transformando-as. Por exemplo, um besouro dourado que ela pegou era a peça central perfeita para um colar de babador.
“Há uma parte de mim que está realmente entusiasmada em olhar para estas coisas e depois criar o meu próprio tipo de cosmologia, o meu próprio trabalho, por assim dizer”, disse ele. “Eu uso gemas ‘altas’ com plásticos ‘baixos’ e elevo todas elas, misturando-as em um trabalho que cria essa energia, esse poder.”
