Em Paris, para a coleção feminina primavera/verão 2026, sentiu-se liberdade. Foi importante para mim estar presente nesta temporada porque vivenciar os desfiles e ver as roupas na vida real me ajuda a entender a energia que essas coleções trazem.
Nesta temporada, o diretor criativo deixou de lado as restrições e deixou o entretenimento assumir o controle. A partir do uso de Dario Vitale da Versace, as cores vivas abraçam uma direção completamente nova para o lar. Pela exploração do passado, presente e futuro por Dior e Jonathan Anderson e como eles sempre incorporam detalhes peculiares em seus acessórios. Ou a estreia de Matthieu Blazy na Chanel, que introduziu uma nova linguagem ao mesmo tempo que honrou os alicerces da casa.
Vivemos numa época brutal, com tanta censura à narração de histórias, que é essencial ter uma ferramenta dedicada à expressão e à beleza. Esta temporada parece uma celebração da ascensão de novos diretores criativos e novas ideias, e essa inovação já deveria ter sido feita há muito tempo. Essas coleções falaram comigo de uma forma que celebrava as mulheres, seu poder e sexualidade.
Seca Van Noten
30 de setembro, 16h
Sempre fico animado quando há um elemento que gosto chamado “Hard-Soft” em uma coleção – foi o que vi nas jaquetas elegantes construídas com vestidos fluidos e na forma como todas as roupas foram combinadas com tênis – e essa foi a energia da coleção feminina Julian Klausner for Dries Van Noten. A vibe foi introduzida nos homens no início deste ano e continua nos sapatos femininos, desde sapatos de luta livre até cores e estampas ousadas, além de elementos de lantejoulas e cristais. Do desfile, ele fez a seguinte observação: “Assisti ao pôr do sol na praia, olhei os surfistas nas ondas e fiquei maravilhado com a beleza da silhueta do maiô. Um momento simples e grandioso: o céu cheio de cores, os rostos aparecendo, o contraste da prancha dura contra o barulho da água, e as flores do vento soprando. entre elas. o mar: uma dança com a natureza.” Você pode ver as ondas de pequenos babados com silhuetas estruturadas. Estou ansioso pela jornada de Julian em Dries.
Dior re-ver
2 de outubro, 10h
Uma das minhas coisas favoritas em Jonathan Anderson é a diversão e a excentricidade de cada coleção. Olhando para a SS26, vi de perto como ele tecia o tecido das sandálias para que parecessem seda e como criava babados em jeans em vez de tecido macio. Há cuidado em cada costura, mas também há história francesa no DNA desta coleção, desde os diferentes tipos de alfinetes até a costura e uso de botões. Coincidentemente, assisti “Napoleão” no voo para Paris, que partilha muitos designs do século XVIII com esta coleção.
Rick Owens
2 de outubro às 17h30
Um show de Rick Owens é uma experiência espiritual desde o momento em que a música começa. Ele se conecta a uma parte de você que as palavras não conseguem expressar, uma paixão de outro mundo. Como torcer tecido para contar uma história sempre deixará você curioso e questionando tudo o que sabe sobre confecção de roupas. Depois do show, decidi conferir a exposição “Temple of Love” no Grand Palais do outro lado da rua, e ver em primeira mão as criações de Rick Owens confirmou essa ideia. Tinha um vestido feito de tubos, mas cada tubo era feito de lantejoulas que estavam dentro, então só dava para ver a parte tênue das lantejoulas – não fazia sentido mas funcionava. Muito bem, Rick. Bom trabalho.
Issey Miyake
3 de outubro, 13h30
As notas do programa explicam que o traje pode ser um escudo em mundos diferentes, e eu sinto isso. Para mim, esses elementos são escudos da realidade, da construção da vida adulta, do bem e do mal. Às vezes está tudo bem quando as coisas não fazem sentido e isso traz felicidade.
