Com sua indicação para fotografia por “Sinners”, Autumn Durald Arkapaw se torna a primeira mulher negra – e apenas a quarta mulher – a ser reconhecida nessa categoria. Com um recorde de 16 indicações, o filme de vampiros de Ryan Coogler dos anos 1930 avançou em todas as categorias em que entrou. Arkapaw trabalhou anteriormente com Coogler em “Black Panther: Wakanda Forever” em 2022.
Arkapaw falou por telefone na manhã de quinta-feira de sua casa em Altadena – felizmente poupada do incêndio do ano passado – que ela divide com seu marido Adam Arkapaw, também ator.
“É bom entender o trabalho um do outro porque é um trabalho árduo e fazer filmes não é fácil”, disse Durald Arkapaw sobre ter dois atores sob o mesmo teto. “Mas também temos uma família, então geralmente quando estou trabalhando, ele cuida dos nossos filhos e vice-versa.
Autumn Durald Arkapaw, fotografado em Los Angeles em novembro.
(Bexx François / For The Times)
O que fazer Essas inovações históricas significam alguma coisa para você?
Outono Durald Arkapaw: Tento reservar um momento para absorver isso. Fico feliz toda vez que fico ao lado de Ryan e faço um filme com ele, porque acho que o que ele faz e diz é muito especial. E sempre fazemos as coisas pela primeira vez e com um grupo extraordinário de pessoas. É como se cada chefe de departamento fosse uma mulher negra e essas são as mulheres que me inspiram todos os dias. Acho que isso fará parte agora porque (designer de produção) Hannah (Beachler) e (figurinista) Ruth (E. Carter) conseguiram fazer um trabalho que também foi reconhecido. Agora que faço parte desse grupo, me sinto muito honrado, principalmente por um filme como esse. Estar neste filme significa muito para mim.
Cou é sobre o filme em si que o torna mais especial?
Arkapaw: Acho que para mim e para a maioria dos membros da equipe temos muita história e cultura enraizadas nesta história. Minha família é de Nova Orleans. Meu pai nasceu lá, minha avó nasceu no Mississippi. Então, quando li a história, me senti muito perto de casa. E eu acho que isso permite que você se jogue nisso. E isso significa muito e você quer deixar seus antepassados orgulhosos. Este filme tem muito amor derramado no set e acho que realmente conecta muitas pessoas. E eu acho que é assim que você faz filmes realmente bons. Você coloca o máximo que pode nisso.
O filme foi um grande sucesso quando foi lançado no início deste ano. Como você acha que o público respondeu?
Arkapaw: Sou operador, então gosto de ter os olhos na câmera e Ryan sentado ao meu lado. Então, muito do que filmamos, eu estava lá naquela época. É muito real. E eu sempre disse: “Se eu não sentir isso, não sinto que o público vai entender”. Então, sou alguém que atira com o coração e quer ter certeza de que a emoção é transmitida. Ryan também. Havia tanta coisa acontecendo na série que a certa altura você sentiu como se não estivesse fazendo nenhum filme. Tudo se desenrolou de uma forma muito especial. Às vezes parece um lugar real. Isto é importante. Se você se sente assim no set, é como se conectar repetidamente até que o público veja isso nesta sala escura. E então eles não sentem mais que estão assistindo a um filme. E é divertido quando isso é traduzido. Isso nem sempre acontece. E neste filme aconteceu, em um grau insano.
Michael B. Jordan como Smoke and Stack no filme “Sinners”.
(Fotos da Warner Bros.)
Quando você e Ryan começaram a conversar sobre atirar com a 65 milímetros que eumáx.?
Arkapaw: Ele estimou que fosse 16 milímetros. Então no começo eu fiz lentes com a Panavision que filmaram “The Last Showgirl” antes disso. E então eu meio que experimentei isso na esperança de que fosse algo que usaríamos. E então o estúdio ligou para Ryan e disse: “Vocês já pensaram no grande formato?” E ele me ligou imediatamente e disse: “Vamos conversar sobre isso”. E temos muitos formatos diferentes juntos e quando você fala sobre o grande formato no mundo do cinema, você quer dizer 65 (milímetros). Então testamos todos esses designs diferentes. E é claro que nos apaixonamos pelo (formato Imax) 15 perf e pelo 5 perf. E a primeira vez que passaram juntos foi especial. Foi divertido fazer porque tentamos e depois montamos as edições e assistimos como uma equipe e tudo pareceu certo. Então é ótimo fazer algo histórico como esse e funciona e o público vai gostar dessa grande mudança.
Do ponto de vista do fluxo de trabalho, como tem sido a adaptação a estas novas tecnologias?
Arkapaw: Sempre sinto que estou com o Ryan, ele sempre me dá um grande desafio. Ele gosta de pensar grande e fora da caixa. Fizemos isso em “Wakanda Forever”. Na verdade, filmamos um monte de cenas marítimas com os atores. E neste filme houve muitas sequências diferentes, movendo a câmera Imax no estúdio, tratando-o como se não fosse necessariamente um grande filme, mas filmando como faríamos se fosse uma câmera menor e sendo fiéis à forma como queríamos mover a câmera. Há muitos softwares envolvidos. Você deve ter uma equipe incrível. Minha própria equipe foi fantástica e fez um ótimo trabalho. Focar em um filme como esse não é fácil.
Então é um desafio. Mas acho que porque todos são inspirados por Ryan, ele é um líder tão bom no set e é tão querido que todos querem fazer um bom trabalho para ele. Acho que toda vez que fazemos um filme, temos a mesma equipe que eu uso. É como uma família. E eles o respeitam. Então, quando você nos desafia, nós realmente queremos ter certeza de que faremos tudo certo, para que seja uma ótima experiência para os espectadores. Porque ele sempre nos lembra disso: “Ótimo filme, ótimo filme”. Fazemos filmes para o teatro.
Quando o filme foi lançado, as pessoas adoraram vídeo explicativo por Ryan sobre várias formas. Como você se sentiu sobre este e aquele vídeo, para algo que parecia muito técnico e nerd, era muito popular.
Arkapaw: Lembro que quando ele trouxe, estávamos na sede da Playa Vista Imax e tínhamos acabado de fazer uma exibição para ver as estampas. E ele disse: “Quero falar com você”. E então eu e Zinzi (Coogler), nosso produtor, e Tina Anderson, nossa editora, conversamos por alguns segundos e Ryan disse: “Quero fazer um vídeo explicando todos os designs para que as pessoas saibam o que fizemos e o que significa e tudo mais. E os olhos dele brilharam e eu achei que era uma ótima ideia. Está saindo rápido e todos estão realmente aceitando porque foi muito atencioso. Foi ótimo.”
Se você ver em Dolby é especial, mas se for assistir é ainda mais especial porque a tela está aberta. Então eu acho que colocar isso nas mãos do público é muito atencioso. E Ryan também. Ele queria que eles conseguissem essa informação porque quando ele era criança e ia ao teatro, todos nós tínhamos a mesma sensação, era a noite em que você caminhava até o teatro ou dirigia e esperava uma hora para ver e era uma experiência completa. E acho que foi por isso que se tornou viral, porque as pessoas queriam fazer parte disso.
Você tem um look favorito?
Arkapaw: Meu formato preferido é o formato original, pois processo o filme para Imax 1.43:1 e depois para o formato 2.76:1 Ultra Panavision. Então a melhor maneira de ver o filme é a impressão completa Imax 70mm. E, claro, existem apenas cerca de 40 pessoas no mundo que o fazem. Não acho que tivemos isso em todos os 40, talvez apenas em 11 de nós, eu acho, no mundo inteiro. Mas tenho dito a todos que se você conseguir um ingresso, vá ver na projeção Imax 70 (milímetros) completa. Muito bonito.















