Agora a Disneylândia está totalmente formada e considerada um dado adquirido. Discutimos preços de ingressos e horários de multidões, traçamos estratégias sobre o melhor horário para visitar.
O novo documentário “Disneyland Handcrafted” faz uma pausa nisso tudo.
Retirado de quase 200 horas de filmagens quase nunca vistas, o filme do diretor Leslie Iwerks leva os espectadores de volta ao início, traçando a criação do parque temático mais improvável um ano antes de sua inauguração.
“Você consegue imaginar Los Angeles sem a Disneylândia?” Iwerks me pergunta durante uma entrevista.
Para começar a responder a esta questão quebra a importância de “Disneyland Handcrafted”, que será lançado pela primeira vez na quinta-feira no Disney+. Porque embora a Disneylândia seja propriedade e administração, o parque tornou-se uma instituição cultural, um reflexo das histórias e lendas que moldaram a América. A Disneylândia muda com as estações, mas as fotos de Iwerks nos mostram o modelo de Walt Disney, que quando o parque foi inaugurado em 17 de julho de 1955, estava bem estabelecido e logo se tornaria um local de peregrinação, o antigo laranjal de Anaheim que gerações visitarão como um ritual.
Walt Disney pesquisou a terra de Anaheim que se tornaria a Disneylândia, como visto no filme “Disneyland Handcrafted” de Leslie Iwerks.
(Disney+)
Iwerks vem da realeza da Disney. Seu avô, Ub, foi um artista lendário que foi fundamental no desenvolvimento do Mickey Mouse. Seu pai, Don, é um mago do cinema e dos efeitos especiais que trabalhou em muitas atrações da Disney, incluindo o filme de Michael Jackson “Capitão EO”. Como documentarista, Iwerks pesquisou anteriormente a Disney como diretor de “The Imagineering Story” e tem uma longa carreira em filmes que abordam não apenas Hollywood, mas também política e meio ambiente.
Aqui, Iwerks revela quão vulnerável é a criação da Disneylândia.
1. Um trabalhador coloca detalhes dourados nos monumentos ornamentados do Castelo da Bela Adormecida, mostrando a elegância e a precisão que definem a peça central do Disneyland Park. 2. Um artesão pintou as lápides de pedra do Castelo da Bela Adormecida. 3. Foto do Castelo da Bela Adormecida em construção. (Disney+)
Depois de assistir ao filme várias vezes, há muitos pequenos momentos que ficam na minha memória. Por exemplo, um trabalhador esculpe cuidadosamente o concreto do Castelo da Bela Adormecida, alguns meses antes da inauguração, enquanto um narrador fala sobre o aumento do custo do parque temático. Um caminhão de construção bate, e seu motorista escapa de um acidente que muda sua vida ao saltar no momento enquanto o próprio Disney fala sobre poucos acidentes. E erros, como aprender a entrar em pânico – e falhar – na construção de um rio.
A Disneylândia é tão popular hoje como era em 1955 – o filme revela que mais de 900 milhões de pessoas visitaram o parque – não é por acaso. Vivemos em tempos conturbados e divisivos, e a Disneylândia não só nasceu nesses tempos, mas foi construída para eles, chegando em 1955 a uma América pós-Segunda Guerra Mundial que correspondia a um medo mais internalizado e menos visível. O holocausto nuclear é agora uma realidade eterna e a Guerra Fria intensificou a incerteza.
Um mundo falso inspirado no real, não confunda Disneylândia com nostalgia. A Disneylândia procura transformar, mostrar um mundo melhor e mais otimista que só existe se continuarmos a sonhar – imaginar uma rua transitável, por exemplo, com um castelo de conto de fadas no final. A Disneylândia não é tanto uma fuga do nosso mundo, mas um lugar onde vamos compreendê-lo, uma peça de teatro ao vivo onde somos convidados, no palco e podemos representar numa versão muito boa.
“Por que nos importamos? Por que isso importa?” disse Iwerks. “Acho que o principal, para a Disneylândia, Walt queria criar o lugar mais feliz do planeta.
Os portões da Disneylândia em construção.
(Disney+)
O que torna o filme tão frustrante é que Iwerks sai do caminho. O vídeo foi originalmente encomendado pela Disney e filmado para uso na série semanal ABC da empresa, que financia o parque. Alguns dos clipes apareceram no episódio “Walt Disney’s Disneyland”, mas muito poucos. Para este show, a Disney esgotou o parque ao público. Com o público já esgotado há muito tempo, Iwerks pode nos mostrar o parque caótico, uma estrada de terra que leva à Frontierland cheia de árvores, enquanto Harper Goff, então diretor de arte da Disneylândia, fala sobre uma Disney frustrada reclamando que metade do dinheiro para o parque acabou e não há nada além de uma pilha de pedras.
“Essa é a preocupação”, disse Goff na transcrição.
“O que veio à tona é quanta pressão houve este ano”, disse Iwerks. “É impossível. Construiu uma pequena cidade em menos de um ano, reuniu todos os trabalhadores da construção civil, todas as pessoas que construíram este parque em tão pouco tempo usando suas próprias habilidades, arte e narrativa.”
Iwerks acrescenta: “Você não pode refazer sua cozinha agora em um ano”.
Como o filme é uma abordagem alegre do cinema vérité, Iwerks não revelou como tudo foi feito. Mas vemos trabalhadores, por exemplo, saltando em vigas no Tomorrowland sem apoio, o que explica que esta é uma era com menos regras. O próprio Iwerks refere-se ao financiamento ABC e admitiu que o acordo deveria ser concluído em apenas um ano. Mas quando foi aberto, não estava terminado. As lutas do dia de abertura da Disneylândia são narradas há muito tempo, sejam histórias de asfalto fraco ou acidentes de trem.
Um artesão trabalha nas decorações amarelas do Carrossel do Rei Arthur na Fantasyland.
(Disney+)
Iwerks está mais interessado em nos mostrar a corrida do tempo, principalmente para um parque que se desviava do tema leve e de navegação simples do parque da época. Durante a hora e meia de duração do filme, Iwerks argumenta que a Disneylândia simplesmente não é prática. Dois meses antes da inauguração, vemos a Main Street sem concreto enquanto conversamos sobre se a Disneylândia deveria adiar a data planejada para julho. Foi decidido não fazê-lo, pois o parque está ficando sem dinheiro e há temores de que eventualmente haja uma pressão para matá-lo.
E de certa forma é incrível ver um deles. Iwerks observou que o filme foi concluído anos atrás, mas ficou na prateleira. Ele credita ao executivo da Disney, Jason Recher, o impulso. “Mostrei a ele um link e ele disse: ‘Tem que ser encontrado’. É preciso alguém com visão para ver que isso pode ser divulgado e apreciado pelo público”, disse Iwerks. “Achei que nunca veria a luz do dia.”
O resultado final é um filme que provavelmente será amado pelos fãs da Disney, mas também apreciado por qualquer pessoa interessada em clássicos americanos. Um dos momentos mais impressionantes do filme é o dos vagões da Disneyland Railroad que foram entregues de caminhão passando pela Prefeitura, no centro da cidade, um lembrete de que a Disneylândia, independentemente de suas influências, gestores ou mudanças, era originalmente o sul da Califórnia.
