Os concorrentes da música original de 2026 vêm dos personagens que cantam: um homem comum relembrando sua vida comum; um bluesman promissor com talento para colocar fogo na casa; Vencedor do Oscar 17 vezes; estrela do K-pop caçadora de demônios canalizando o verdadeiro cantor e compositor por trás disso; e uma alegria de viver dentro do “personagem” principal do documentário, uma casa de repouso para músicos.
‘Dear Me’ de ‘Diane Warren: Implacável’
Música e letra de Diane Warren
Diane Warren em “Diane Warren: Imparável”.
(Don Holtz)
Quando Diane Warren, de 17 anos, indicada ao Oscar, concorda em participar de um documentário sobre sua vida, ela retorna à casa de sua infância em Van Nuys – especificamente ao banheiro onde escreveu canções quando era uma adolescente furiosa.
“A acústica sempre foi muito boa naquele banheiro”, disse ele. “Foi bom voltar e ver a janela do quarto pela qual pulei. Estou sempre em contato com aquele garoto de 14 anos, com o violão que meu pai comprou para mim.”
Inspirado pelo exame do documentário sobre sua juventude conturbada, Warren escreveu a balada “It Gets Better” com Kesha cantando: “Meu amor, vai ficar tudo bem, tudo bem / Confie em mim, toda a dor vai desaparecer.”
“Recebo notas de todas as idades; as músicas fazem com que eles sintam que podem abraçar a criança dentro deles”, disse Warren. “É uma canção de amor para o seu irmão mais novo.”
‘Dourado’ por ‘KPop Demon Hunters’
Música e letra de EjaeMark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon e Teddy Park
Uma cena de “KPop Demon Hunters”.
(Netflix via Associated Press)
Embora “Golden” tenha chegado ao primeiro lugar e ganhado prêmios, o cantor e co-escritor Ejae ainda conecta “cem milhões por cento” às suas raízes dolorosas em seus sonhos frustrados de K-pop.
Ele conversa com o protagonista, Rumi, um cantor de luta contra monstros que é parte monstro. “Ela tem esse lado da vergonha, com o qual nasceu. Lutei contra meus próprios demônios de ter vergonha, crescendo na indústria do K-pop, (sendo fortemente criticado por) minha aparência física, minha voz, minha personalidade.
“Mesmo na composição de ‘Golden’, as coisas simplesmente não aconteceram. O momento foi muito ruim.”
No entanto, a cena é K-pop cativante.
Ela disse: “Foi muito catártico. “Lembro-me de chorar enquanto gravava a manifestação.
“Agora, quando canto, é diferente. Consegui realizar meu sonho e isso me faz sentir quem eu deveria ser.”
‘Eu menti para você’ de ‘Pecadores’
Música e letra de Raphael Saadiq e Ludwig Göransson
Miles Caton, centro, em “Pecadores”.
(Fotos da Warner Bros.)
“Sinners” de Ryan Coogler apresenta um momento central de felicidade musical. Sammie, um bluesman iniciante, toca uma música que escreveu como uma confissão ao seu pai pastor, uma música para sua música favorita. À medida que a multidão responde com juke, o artista perde-se na esperança de uma transcendência intemporal.
O co-escritor Ludwig Göransson diz: “Isso não acontece com muita frequência, mas você tem essas experiências quando realmente entra na música e o tempo e o espaço desaparecem. Ryan não é músico, mas está escrito como se ele estivesse lá.”
Na comunhão cósmica, músicos negros de muitas épocas aparecem para Sammie, o teto da colaboração arde em sua mente. Göransson ajudou na mixagem Dolby Atmos, movendo a música e os sons pelo espaço conforme a câmera se movia.
O co-escritor Raphael Saadiq disse: “O pai de Sammie achava que a música secular era a música do diabo. Ainda hoje há pessoas que vão à igreja que não ouvem blues (por esse motivo), mas no fundo eles os amam porque é algo que herdamos de nossos ancestrais.”
‘Doces Sonhos de Alegria’ de ‘Viva Verdi!’
Música e letra de Nicholas Pike
Casa Verdi em Milão, uma casa de repouso para músicos apresentados em “Viva Verdi!”
(Viva Verdi! LLC)
Mesmo quem pouco conhece de ópera já ouviu falar de Giuseppe Verdi. O que muitos não sabem é que uma de suas conquistas mais duradouras é a Casa Verdi – uma casa de repouso para músicos. O documentário de Yvonne Russo “Viva Verdi!” capta a vida vibrante dentro de suas paredes, representada pela ária “Sweet Dreams of Joy”, cantada pela soprano Ana María Martínez e composta por Nicholas Pike.
“Eles me enviaram esta convenção de 12 minutos, como um castigo, e foi isso que eu vi”, disse Pike. “A paixão, o dinamismo desses moradores, o carinho dos jovens artistas… Fui tocar piano e escrevi a música”.
Ele disse que tudo demorou um dia para ser construído, com imagens contemporâneas de piano e sons clássicos, repletos do entusiasmo dos moradores da Casa Verdi.
Ele queria capturar a “energia, vida e esperança” da imagem. Todos nós já estivemos em lares de idosos; eles podem ser lugares muito baixos. São 180 graus.
‘Treinar Sonhos’ de ‘Train Dreams’
Música de Nick Cave e Bryce Dessner; Letra de Nick Cave
Joel Edgerton em “Trem dos Sonhos”.
(Netflix)
Quando o astro de “Train Dreams” Joel Edgerton chamou Nick Cave para colaborar com o compositor Bryce Dessner em uma música para o filme, o poeta pós-punk e cantor de rock fez uma pausa, evitando o “sofrimento do público” nas composições. Mas o favorito de Cave é o livro de Denis Johnson.
Edgerton enviou-lhe o filme. Cave disse: “Sentei-me na cama e assisti com a bela trilha sonora de Bryce e adormeci e tive uma espécie de sonho febril com todas as imagens deste filme extraordinário, e acordei com uma letra completamente composta, o que é muito incomum para mim.”
Foi até a sala de jantar do hotel, onde havia um piano. “Tudo veio de mim. A melodia e a letra se encaixam perfeitamente na partitura de Bryce.”
A música expressa a “maravilha absurda que os atores têm no mundo. Há uma coisa emocionante depois do refrão, que surge – uma expressão dessa maravilha, emergindo da tristeza.
“‘Isso vem acontecendo há anos… não posso te dizer como é.'”
