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A artista Kyna Payawal projeta uma vitrine para a loja Toast em Los Angeles

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Esta história faz parte do Photo Walk FORA DE edição, uma celebração do ar livre de Los Angeles e das muitas vidas a serem vividas sob o céu desinibido.

Num golpe de sorte que surpreende a mim e aos visitantes, moro em um dos bairros cobiçados, misteriosos e paradoxais de Los Angeles: um lugar para ir. Na verdade (sinto-me culpado por dizer isso), é mais do que caminhar; meu bairro parece ser orientado para os pedestres, em vez de acomodá-los. A rua principal no final do meu quarteirão é arborizada e movimentada, com calçadas largas, calçadas iluminadas (e muito respeitadas) e grandes janelas implorando para serem entradas e observadas. No entanto, é raro encontrar uma montra que me obrigue a parar e olhar, pois muito poucas exibem algo diferente do que está nas prateleiras lá dentro.

Para vitrines em a nova loja de torradas em West Hollywood, artista Kyna Payawal querem atrair pedestres para parar e permanecer. A sua instalação evoca o que poderia ser uma verdadeira celebração da primavera de Angeleno: um piquenique comunitário. Frutas, vegetais e flores de cerâmica colorida ficam juntos em uma mesa coberta com uma ampla variedade de utensílios de servir, todos feitos à mão no estúdio de Payawal, com vista para seu extenso jardim. Há odes aos feijões do mercado dos agricultores, ao vegetal de primavera favorito de Payawal (a ervilha) e às cestas de sua terra natal, as Filipinas. E claro, há uma piñata, em forma de sol e coberta com feijão seco local, para representar a atividade mais divertida da viagem. O nome da nova coleção é Toast, “Mesa Comum,” foi o piquenique de Payawal, inspirado nas cores índigo e tomate e nas silhuetas orgânicas da marca. A paisagem de mesa é também uma representação única de Padma, a prática artística de Payawal, que se concentra em nutrir a conversação e a comunidade através de colaborações com alimentos, cerâmica e têxteis.

Com a cacofonia emocionante que esta cena evoca, é surpreendente saber que Payawal criou todas as suas obras em silêncio. Ouvir música acelera seu trabalho porque ele fica tentado a esculpir, costurar ou cozinhar o máximo possível. Em vez disso, ele se concentra no trabalho. “A alimentação e a cerâmica são muito lentas”, disse ele. O momento em que o alimento cresce e a secagem do barro exige a atenção de Payawal em seu trabalho. “A bandeira passa a ser uma forma de cuidado e compromisso com o trabalho, com a terra e com as pessoas que a tocam”. É um presente daquela gentileza e concentração que ela deseja compartilhar com qualquer pessoa que passe pela janela do Toast e aceite seu convite para compartilhar uma toalha de piquenique.

O exterior de Toast e Kyna Payawal na janela.

Instalação de janela da artista Kyna Payawal do Toast.

Cresci nas Filipinas e me mudei para Los Angeles há cerca de 16 anos. Ser filipino-americano realmente molda minha relação com a comida, a coleta e a curadoria. Tendo crescido nas Filipinas, quando você entra na casa de alguém, a primeira pergunta que você faz é: “Você já comeu?” Você comeu? É o núcleo da minha existência e do meu DNA. Compartilhar e dar comida é a linguagem do amor que sempre esteve presente para mim. Eu ia ao mercado todos os dias com yayay e preparávamos comida fresca e cozida todos os dias. E eu cresci em uma família grande, comíamos com as mãos. Frequentemente visitávamos a fazenda de nossa família, onde minha família criava porcos, patos, galinhas e assim por diante. Vivenciar esse ciclo de vida sabendo de onde vem minha comida e ver meus tios fazerem as almôndegas e depois comê-las um dia assando lentamente teve um impacto enorme em mim quando criança.

Quando vim para Los Angeles, vi a diversidade de cozinhas e culturas – mexicana, latina, persa, armênia, coreana. Também comecei a cozinhar para mim e tive a sorte de estar rodeado de muitos amigos que partilhavam as refeições. Isso realmente moldou e moldou meu mundo. E o mercado dos agricultores aqui é uma loucura! Estamos muito felizes que tudo está crescendo. O aspecto sazonal da comida foi pregado em mim em Los Angeles. Claro, sempre há suprimentos, mas quando você vai ao mercado dos fazendeiros toda semana, você saberá, OK, as ervilhas estão realmente na estação na primavera e os tomates no verão.

Mudei-me para esta casa durante a época da epidemia, quando as pessoas ocupavam o lazer lentamente. O meu era jardinagem e realmente travou. A alimentação é uma das formas mais diretas de impactar a crise climática. Se mudarmos, a um nível sistémico mais amplo, a forma como cultivamos, distribuímos e poluímos os alimentos, estaremos numa situação muito melhor. A jardinagem me fez perceber como cultivar alimentos e comê-los de forma sustentável.

E, claro, adoro servir e compartilhar comida. Tive a ideia de criar o Padma para unir as pessoas para enfrentar a insegurança alimentar e a sustentabilidade. Padma tem como objetivo reunir esse tipo de conversa em um espaço estimulante – como com uma bela comida – para convidar ao cuidado e à participação. Agora estou interessado em saber como estas questões de sustentabilidade vivem em rituais quotidianos, como partilhar comida, fazer as coisas devagar e reunir-se de forma a restaurar relacionamentos.

Arte de Kyna Payawal

Arte de Kyna Payawal

Arte de Kyna Payawal

Arte de Kyna Payawal

Kyna Payawal senta-se com sua obra de arte.

Instalação de janela no Toast pela artista Kyna Payawal.

A primavera é minha estação favorita. Eu amo isso. Esta é a época em que você sai e vê o mundo nativo, tudo está florescendo e surgindo. Você pode sentir o cheiro da primavera. E dar um passeio e simplesmente relaxar e passar um tempo com as pessoas de fora é o melhor. Para este show Toast, fui inspirado a criar uma escultura de viagem inspirada na cultura de coleta ao ar livre de Los Angeles e na ideia de ter um cobertor comunitário. Viajar é uma das formas mais acessíveis de interagirmos com diferentes culturas e compartilharmos a beleza e a beleza das flores da primavera.

Escolhi uma porção menor para a instalação. Há tantos deles – eles preenchem o palco o suficiente para fazer as pessoas fazerem uma pausa e se concentrarem em diferentes aspectos da peça. A cor é inspirada no que cresce na primavera em Los Angeles. O amarelo é como o palo verde que floresce nas ruas. O vermelho é como papoulas vermelhas ao redor da colina. Todos os tecidos são tingidos com corantes botânicos.

O bule tem uma decoração de nozes, que é uma homenagem ao meu vegetal favorito do jardim da primavera. Copos e fatias de frutas são itens básicos de piquenique nos carrinhos de frutas mexicanos. As nêsperas vêm de árvores que estão em plena floração no momento. Os lírios são uma das primeiras flores a desabrochar na primavera. E depois há a limonada vibrante de Los Angeles

Teci a cesta com a casca do meu vizinho. É sobre bilas tecidas filipinas – as bilas grandes e redondas que contêm todos os tipos de comidas de festa. Cubrai com feijão vermelho do Hollywood Farmers Market para representar a cultura tribal americana. Na primavera comemoram muito, e a versão bilao é uma espécie de oferenda para isso.

A piñata foi uma colaboração com uma casa de piñatas familiar. Chama-se Casa Piñata, e eu projetei a escultura do sol e trabalhei com eles para fazê-la. Também adicionei feijão por cima. A piñata atua como ponto focal da cena como um todo e aponta para um dos maiores encontros culturais de Los Angeles, um lugar muito feliz para comemorar. Minha esperança é atrair as pessoas e convidá-las a diminuir o ritmo e olhar as peças, e então inspirá-las a dizer: “Ah, vamos fazer um piquenique!”

Foto de Kyna Payawal segurando sua obra de arte.



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