A primavera é uma estação de criatividade, uma época de renovação e novos começos. Em Los Angeles, infelizmente, nós, na primavera passada, éramos uma cidade em chamas. Foi um momento de luto.
Foi um ano difícil, seguido de inundações, ICE, IA, etc., que ameaçam a nossa autoconfiança. Para piorar a situação, em Dezembro perdemos o visionário da grande visão de Los Angeles, o arquitecto que nos construiu a partir de um medo cívico e transformou Los Angeles, inspirando uma cidade que queria ter boa aparência, sentir-se bem e fazer o bem.
Mas ainda acontece. Muitos dos planos de Frank Gehry para Los Angeles ainda estão de pé. Gehry produziu planos e modelos, esboços e conceitos para sua grande e dedicada equipe de jovens arquitetos e visionários da próxima geração que estavam prontos para abrir caminho para sair da ansiedade.
Não deveriam estar a caminho as Olimpíadas para as quais a cidade parece despreparada? A primavera de 2026 é a hora de construir.
Duas primaveras atrás, o condado de Los Angeles nomeou os quarteirões ao redor da obra-prima de Gehry, Walt Disney Concert Hall, como Distrito Cultural da Grand Avenue. Isso inclui o resto do Centro de Música, Museu de Arte Contemporânea, Broad e Colburn School. O Grand, o complexo chamativo de Gehry do outro lado da rua da Disney, foi inaugurado recentemente, e as obras estão prestes a ser iniciadas para o Colburn Center, uma sala de concertos com 1.000 lugares que pode ser usada para dança, ópera e qualquer outra coisa que Gehry possa criar.
O Colburn Center está em vias de ser concluído no próximo ano. Fragmentos da pele rosada do edifício começaram a aparecer como pétalas do canteiro de obras na 2ª com a Olive. Broad iniciou a expansão. Mas passados dois anos, nada mais foi feito para tornar este distrito cultural o distrito cultural que deve tornar-se, diferente de qualquer outra cidade.
Quatro primaveras atrás, visitei a Grand Avenue com Gehry para descobrir o que ele tinha em mente para o distrito das artes. Quando o Disney Hall foi inaugurado em 2003, tornou-se imediatamente um símbolo duradouro de Los Angeles, ultrapassando o letreiro de Hollywood em muitos casos. Os Dodgers querem comemorar sua segunda vitória na World Series em outubro passado, onde mais senão na frente da Disney? Mas não antes de tudo o que Gehry tinha em mente.
Em breve teremos novos museus chegando este ano: as Galerias David Geffen, o polêmico edifício Peter Zumthor no Museu de Arte do Condado de Los Angeles (prevejo que será comprovado) e o novo Museu Lucas de Arte Narrativa (sem previsões sobre isso) perto do Coliseu. Mas o facto de todos estarem a 15 minutos a pé da nova estação de metro do bairro cultural torna o bairro ainda mais central.
Centro, de fato. A visão de Gehry incluía a conclusão do plano original que a Disney decidiu há um quarto de século, com novas mudanças e muito mais em toda a área. Alguns são mais caros que outros. Há muito o que fazer na Grand Avenue a tempo de fazer a diferença nas Olimpíadas se começarmos neste minuto.
Desde a sua inauguração, a Disney tem sido – vergonhosamente – o edifício mais apagado do seu tamanho na Terra. Gehry escolheu o aço especificamente por causa de sua capacidade de refletir a luz. A ideia dele era fazer um projeto no prédio independente do show que acontecia naquela noite. Sem som, apenas imagens. Os que apertam o cinto não querem gastar US$ 2 ou US$ 3 milhões ou o que quer que seja e ignorar o problema.
Foi testado de forma espetacular em seu 10º aniversário na sala, mas com vídeo pré-gravado e reforço de som. O dispositivo agora está incluído no Grand para projetores. Teria sido incrível em 2003 e seria incrível agora. O Grand tem sido decepcionante em atrair os restaurantes, bares, cafés e lojas de que necessita para criar uma cena. A previsão pode mudar tudo isso e até causar o caos, fazendo com que uma cidade relutante e louca por carros faça aquela Grande Avenida parar os pedestres.
Há muito mais na Disney. Gehry queria transformar o BP Hall, onde aconteciam as palestras pré-show, em um pequeno salão com varanda suspensa. Ele planejou transformar o pouco usado Anfiteatro Keck em um clube de jazz fechado para Herbie Hancock e transformar a pouco usada entrada da 1st Street em um bar envidraçado chamado Ernest, em homenagem a Ernest Fleischmann, o diretor executivo do LA Phil que foi responsável pela fundação da Disney.
Pensava-se que a Disney tinha um fosso de orquestra, permitindo ópera e dança. Existe um plano. Isso pode ser feito no verão por dois milhões. O forro inferior também rejeitou o projeto original de Gehry para um lobby mais elegante com um café na frente, em vez do sombrio instalado contra sua vontade.
O Colburn Center pode ser outra virada de jogo para a área, um novo salão dinâmico onde nos são prometidos mais de 200 eventos por ano em todas as áreas musicais, locais e internacionais. Mas Gehry pensou ainda mais.
Ele planeja baixar a íngreme e hostil 2nd Street Hill para uma caminhada fácil de dois quarteirões da nova estação de metrô, e adicionar mais dois quarteirões desviando o tráfego para o túnel da 2nd Street. Isso conectará o distrito cultural ao Grand Central Market de um lado e ao Broad do outro. Então a 2ª poderá tornar-se uma rua viável com as lojas e restaurantes que o “distrito” necessita.
Modelo do projeto de Frank Gehry para a Colburn School.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Os planos originais para o Colburn Center incluíam a conversão do estacionamento do outro lado do salão em uma arena pública com uma parede de vídeo gigante e sistema de som externo de última geração, para apresentações noturnas no salão. Gehry é um arquiteto dedicado ao design de interiores e projetou varandas para salas de música.
Até agora, autoridades da prefeitura bloquearam a mudança, temendo o envelhecimento da infraestrutura do túnel. Mesmo assim, não estou tão ansioso para estar no túnel como estou agora, quando o Grande Ser chegar. É aqui que LA mostra sua coragem. O túnel será reformado. Agora! Se for Pequim, Nova Deli ou Hanói, não importa.
Gehry então propôs construir moradias acessíveis para artistas no Grand Park, em frente ao Music Center, o que criaria uma verdadeira comunidade artística. A reforma do Pavilhão Dorothy Chandler é comentada há três décadas e pronto. A recente arena do Music Center precisa de um pouco de emoção, talvez uma fase II.
A arte cria cidades. O Festival de Edimburgo, na Escócia, foi criado após a Segunda Guerra Mundial para ajudar a reconstruir a cidade. Após o bombardeamento, Tóquio criou uma orquestra sinfónica como uma tentativa dramática de combater a depressão em massa. A Nona Sinfonia de Beethoven desempenhou um papel importante na elevação do espírito coletivo, preparando Tóquio para criar aquela que é considerada a capital mais atraente do mundo.
Ao contrário da Escócia, ao contrário da Inglaterra, ao contrário da Alemanha, ao contrário da França, ao contrário da Itália, ao contrário da Polónia, ao contrário da Rússia, ao contrário da Finlândia, ao contrário da República Checa, ao contrário da China, ao contrário de muitos países, a América não tem actualmente um grande festival de arte internacional. Houve um em Los Angeles em 1984 com o Festival de Artes Olímpicas. A Olimpíada da Cultura de 2028 não viu nenhum esqueleto. Mas se tornarmos o distrito cultural o melhor possível, não haverá lugar melhor para realizar um grande festival.
Nós temos a mercadoria. Os artistas de Los Angeles ajudaram a tornar o moderno Festival de Salzburgo num modelo importante para todos os outros. Em 1992, um verão antes de Esa-Pekka Salonen se tornar diretor musical da Filarmônica de Los Angeles, ele e a orquestra foram convidados a abalar a unida tradição austríaca. Com a ajuda do encenador Peter Sellars, interpretaram a famosa ópera “Saint François d’Assise” de Messiaen, com a pirâmide televisiva, fazendo com que a música e o controlo subissem, na cidade natal de Mozart, o papel da ópera moderna e, por assim dizer, do som da música.
Durante décadas depois, tanto Sellars quanto Salonen foram estrelas-guia do Festival de Salzburgo. No verão passado eles voltaram para dois monodramas, “Erwartung” e “Abschied” de Schoenberg (o movimento final do ciclo de canções sinfônicas de Mahler “Das Lied von der Erde”). O líder e diretor olhou profundamente para “Esperando” pela morte e disse “Adeus” ao “Tom da Terra” que todos esperamos. Já vi isso duas vezes e não consigo imaginar uma única pessoa saindo de lá, nem mais viva, nem mais vulnerável. A arte no palco não é mais profunda do que “One Morning Turns Forever”, como Sellars chamou a produção. Salonen, que dirigiu a produção com a Filarmônica de Viena, se tornará o diretor criativo do LA Phil no outono e trará a produção para a Disney com o LA Phil na próxima temporada. Esta é a notícia mais importante da próxima temporada na América. Mais uma razão para construir aquele buraco na sala e começar a planejar maior.
Salzburgo, que consegue arrecadar aqui e ali cerca de 80 milhões de dólares, também ajudou na pergunta da qual eu fugia: quem vai pagar tudo isso? Saí porque errei a pergunta. O dinheiro começou a entrar no prédio do Disney Hall quando as pessoas souberam do que estava por vir. Cinco anos atrás, a Crypto.com pagou mais de US$ 700 milhões para renomear o Staples Center. Esse dinheiro, que só criou publicidade para o produto duvidoso da sociedade, é o preço das Salas de Concertos Walt Disney e talvez de todos os projectos de Gehry juntos. Este é o montante que pode financiar nove festivais do tamanho de Salzburgo.
Se nos permitirmos acreditar que a riqueza de Los Angeles só se preocupa com mega-criptografias, mega-edifícios e mega-iates, então Los Angeles acabou. Não é. É tudo o que queremos mostrar ao mundo? Downtown, e a Crypto.com Arena apresentada no LA Live, serão a peça central da LA28, como chamamos as Olimpíadas. Isso faz com que o bairro cultural que homenageia, que funciona mais como criativo do que comercial, fique na mesma rua de LA Live, LA Live.
Quando uma manhã se transforma numa eternidade, você não pede a conta.
